Quantcast
Channel: Helly Cherry Web Magazine
Viewing all 9706 articles
Browse latest View live

Kriva Istina - Mural Kolapsa

$
0
0
Glazbeni svijet regionalne punk scene od prošlog tjedna je bogatiji za još jedno novo izdanje. Bend Kriva Istina upravo je objavio svoj treći studijski album pod nazivom "Mural kolapsa". Ovaj album donosi snažnu poruku i dubok idejni koncept koji se bavi trijumfom kapitala nad radom, prirodom, okolišem, solidarnošću i kolektivnim akcijama, pa čak i nad razumom i racionalnim djelovanjem čovječanstva u vlastitom interesu.

"Mural kolapsa" nudi kritički pogled na dominaciju kapitalističkih principa u svim sferama života – od tvornica i ureda, preko sveučilišta i zdravstvenih ustanova, pa sve do medija i društvenih mreža. Album predstavlja i odnos s realnošću u kojem se kao civilizacija između ostalog suočavamo i s prijetnjom izumiranja zbog klimatskih promjena. Posljedice tih promjena više nisu tisućama kilometara i stotinama godina daleko, već su ovdje, pred našim vratima, manifestirajući se kroz požare, poplave, suše, ekstremne toplinske valove i razorne oluje.

U svojim tekstovima, bend oslikava kako su vladajuće klase proteklih desetljeća sustavno uništavale društveno tkivo, profitirale na račun bijede i ekstremne nejednakosti diljem svijeta, gušeći svaku alternativu koja je tražila promjene i poboljšanje materijalnih uvjeta za društvenu većinu. Takve politike, kako album sugerira, otvorile su put usponu krajnje desnice koja nemilosrdno napada ženska prava i prava marginaliziranih društvenih skupina.

Album također istražuje neuspjeh liberalnog kapitalističkog poretka da adresira i riješi temeljne društvene i ekološke kontradikcije sistema. Kapitalizam je, prema bendu, u svojoj suštini prilično nedemokratičan. Iako nominalno živimo u političkim demokracijama, ekonomski sustav nema niti najmanje iluzije demokracije. Velike korporacije, banke i 1% najbogatijih kontroliraju proizvodnju i korištenje resursa našeg planeta. Dok mi individualno recikliramo i odvajamo plastiku od papira, 100 korporacija i dalje je odgovorno za 71% emisija stakleničkih plinova na planetu. Individualne akcije, iako nisu bezvrijedne, stvaraju lažan osjećaj da se korjenite promjene mogu postići bez suočavanja s činjenicom da živimo u sustavu koji se temelji na beskonačnom rastu - na planetu s ograničenim prirodnim resursima.

Unatoč mračnoj slici koju "Mural kolapsa" oslikava, album također prenosi poruku nade da je drugačiji svijet i dalje moguć, ali da se za njega moramo izboriti. Vremena je sve manje, ali svatko od nas ima mogućnost da bude kotačić u izgradnji drugačijeg svijeta kojem težimo.

Kim Deal (The Breeders, nekada Pixies) objavila solo singl: Poslušajte „Coast“

$
0
0
Kim Deal iz saastava The Breeders (i ranije iz grupe Pixies) podelila je novu pesmu „Coast“. To je njen prvi solo singl za 4AD (takođe izdavačka kuća The Breeders), iako to nije njena debitantska solo pesma.

Steve Albini snimio je ovu numeru u svom Electrical Audio studiju u Čikagu. U pesmi gostuje i sestra bliznakinja Kim Deal (i koleginica iz grupe The Breeders), Kelly Deal na gitari dok Lindzi Glover i Mando Lopezčine ritam sekciju. Čikaški marš bend Mucca Pazza svira horne.

Kim Deal je napisala pesmu 2020. nakon što je bila na venčanju prijatelja. Svadbeni bend, The Grape Vhizzers, izveo je klasik Jimmy Buffetta iz 1977. godine „Margaritaville“ sa „niskim nivoom samopoštovanja“, kako Deal kaže u saopštenju za javnost. Pesma je takođe inspirisana putovanjem 2020. koje je Deal odvelo na ostrvo Nantuket u Masačusetsu.



Podsetimo, “Coast” nije njena prva avantura u svet solo muzike. Pokrenula je seriju singlova na 7″ vinilu koja je trajala od 2013. do 2014. godine, sa ukupno 10 pesama od kojih su najnovije bile “Biker Gone” i “Beautiful Moon Clear.” Nakon što je napustila Pixies, gdje je bila originalna basistkinja, 2013., Deal je većinu protekle decenije posvetila grupi The Breeders. Kada su ona i njena sestra ponovno okupila “klasičnu” postavu benda, sa basistkinjom Josephine Wiggs i bubnjarom Jimom Macphersonom, izdali su novi album “All Nerve” 2018. godine, objavili reizdanja albuma “Last Splash,” i objavili arhivsku pesmu “Divine Mascis” u kojoj gostuje J Mascis iz grupe Dinosaur Jr. Deal je takođe obradila pesmu Michaela Nesmitha “Joanne” 2018. godine.

Urusai-Con 2024: Weebs, Unite!

$
0
0

Uvod: 初めまして、煩いコンです!

“Guys, novi anime con u Beogradu???!!!”

Ovim rečima sam saznao za novu manifestaciju koja se bavi japanskom pop-kulturom. Vest su prosledili supružnici Hodžić – preciznije, Aida. U grupnom chat-u gde obitavamo (i s vremena na vreme spamujemo novosti vezane za naše weeb afinitete), naglasila je da se sprema konvencija u KC Grad-u, te da su ona i suprug joj Ajdin već krenuli da traže smeštaj. Jelena je aminovala prisustvo na istom tek nešto kasnije, a i od mene se čekalo kada ću zapravo moći da prisustvujem. Jbg, obaveze pre svega. Pritom, poruka nam je pristigla krajem maja; jun je zahtevao pripreme i za Leskovac, a strip projekti koji su već začeti nisu mogli da čekaju. Prema tome, kompromisno rešenje je moralo da se nađe – dolazak na jedan dan i osmotravanje situacije.

Nažalost, peti član naše Viber grupe, Srđan, nije mogao da prisustvuje. Ovo nam je svima u grupi bilo žao, budući da je ipak on autor zvanično prve bosanskohercegovačke (i uslovno rečeno jedne od prvih srpskih; tema za drugi put) mange “Last Hope”, i kao takav bi se zasigurno odlično uklopio u ambijent nove konvencije. Pritom, ni moj saradnik i prijatelj Bogdan nije mogao da prisustvuje, uglavnom zbog obaveza, kako poslovnih, tako i privatnih.

Slobodno vreme je resurs koji uvek fali, pogotovo sa godinama. I ovo mesto u članku neće biti prvo gde naglašavam činjenicu da starim. Ali usredsredimo se – tema je Urusai-Con.

Kako se i dalo nazreti, manifestacija je nekako došla niotkuda. Naravno, to ne znači da su je organizovali anonimusi; tim iza konvencije zapravo ima već nekoliko godina iskustva u planiranju i organizovanju događaja, i samo je bilo pitanje vremena kada će u etar pustiti nešto što je draže njihovim afinitetima. U ovom slučaju, ti afiniteti su manga, anime, kosplej, video igre i sve ostale relevantne grane pop-kulture. A s obzirom na manjak sličnih manifestacija u poslednjih nekoliko godina, beogradskoj publici je i bio potreban jedan blagi refresher na ovom polju.

“Svi smo mi bili fanovi već godinama,” otpočeo je priču Davor, jedan od organizatora, “i hteli smo da ovo bude mesto gde se obnove stari i nalaze novi fanovi”. Danilo, drugi deo ovog pregalačkog tima, je istakao da su odmah u startu imali okvirni plan kako hoće konvencija da izgleda. “Znali smo šta ljudi vole,” dodao je. “Vole kosplej, vole prodaju merch-a, vole projekcije animea. I na to smo se fokusirali.”

Ali nisu se samo na to fokusirali. “Jako nam je bio bitan taj edukativni deo”, istakao je posebno Davor. “Postoji mnogo kompetentnih ljudi u našoj sredini koji se razumeju u manga izdavaštvo, u izradu kospleja, u farbanju figura, u glasovnu glumu, tj. sinhronizaciju. Ali nemaju adekvatan prostor da to znanje plasiraju”. Naglasio je tri sfere koje edukativni deo Urusai-Con-a pokriva. U prvoj sferi bi Nikola Dragomirović, predstavnik izdavačke kuće „Čarobna knjiga“, publici predstavio kako izgleda izdavati japanski strip na našim prostorima. U drugoj bi naučnica Aleksandra Dragović vodila interesantno predavanje o tome kako nauka pojašnjava moguće postojanje fiktivnih svetova, odnosno fiktivnih koncepata iz različitih dela (supermoći, npr.). Treća sfera je posvećena koncept art-u, gde bi umetnik Aleksa Drageljević pojašnjavao proces iza stvaranja likova tokom rada na nekom projektu fikcije.

Naravno, istakli su tu i druge kreativne ljude koji su ispomagali oko kospleja i srodnih segmenata (kao što su Čeda i Marija; dotični su takođe prisustvovali dok sam sirote organizatore drilovao pitanjima), a na moje pitanje oko konsultacija sa organizatorima drugih manifestacija, bili su jasni. „Nikoga sa strane nismo pitali“, naveo je Andrija, treći od organizacionog trojca, koji je u tom trenutku bio sveže pristigao. „Već smo ranije imali iskustava što se organizovanja tiče, imali smo kontakte, radili smo uhodano i tu smo“. Sva trojica su imala isto mišljenje o trenutnom toku Urusai-Con-a. Naime, i više su nego zadovoljni, s obzirom na posećenost, prijem i atmosferu. Ovo je bilo lepo čuti, pogotovo jer je temperatura napolju bila nemilosrdna, ljudi mnogo (o tom nešto kasnije), a klima neefektivna. „Mora se od nekud početi“, apostrofirao je Andrija u zaključku razgovora, aludirajući i na buduće planove koje neću ovde u detalj da vam otkrivam.

Unutar cele te euforije, nakon napuštanja prostorije, shvatio sam da mi je telefon ostao na stolu. „Izvinite narode, samo da uzmem telefon“. „E, evo ga ovde, brate“, veli Andrija i dodaje mi moj kineski ekskrement od telefona koji će, kako se čini, preživeti i apokalipsu (ko razume, shvatiće). „E, htedoh da te pitam otkako si došao,“ počinje Čeda, „jel ti je to na glavi Đotarov kačket?“

Čekao sam taj trenutak. Nisam mogao a da se ne nakezim.

„やれやれだぜ。。。“

Ovo je prvi put, za vreme bilo koje manifestacije i tangentalno vezane za strip, da sam za kačket i za uzrečicu dobio glasne ovacije bezmalo petoro ljudi.

Prvi deo: Dressed for Success

Naravno, Arakijev magnum opus je odličan uvodnik za detaljniji izveštaj sa Urusai-Con-a. Nakon ulaska u KC Grad, mlade dame sa info pulta su me (uz VIP gift kesu) uputile gde se šta nalazi i istakle da će proslediti nekom od organizatora ko sam zarad intervjua/propitivanja/drilovanja/smaranja/ubijanja u sedam pojmova. Naravno, prvo sam išao da overim tezgice – i naravno da mi je za oko zapala devojka u kospleju Đolin. Kasnije sam od Aide saznao da je upravo ova cura bila obučena kao Bučarati prethodnog dana. Devojka je posvećena svom zanatu.

Tik do nje je bio niz izdavača; Igor iz System Comics-a je ovde predstavljao Lokomotivu, izdavača koji trenutno plasira nekoliko manga naslova na domaćem tržištu. „Jedno moram da naglasim“, rekao je Igor u našem kasnijem razgovoru, „od svih stripova koje sam doneo ovde, „Mu“ se ubedljivo najbolje prodaje. Domaći proizvod!“ „I to na pravom mestu“, dodao sam. „Obavezno ću da javim sestrama Živković.“ Do Igorovog štanda, jedan do drugog, bili su naređani „Darkvud“ i „Čarobna knjiga“; tandem Petar-Vanja se opet javio, s tim što je siroti Pera, premazan znojem na temperaturi od +697°C u hladu (poput svih ostalih gostiju i domaćina), morao brzo da pali potom. „Čarobnu knjigu“ je predstavljala Emili, premda je naglasila da je tu tek kao ispomoć i da se očekuje Nikolin dolazak. „Ja sam prezadovoljan prodajom“, naveo je Vanja, dok mu je majica dobijala i treću tamniju nijansu plave od enormnog znojenja. „Čak sam uspeo i jednog Huga Prata da prodam!“ i nekako upravo tokom našeg ragovora su prišle dve kosplejerke i rešile da kupe par mangi. „Plus ovaj kosplej ovde je fantastičan!“ naglasio je. „Slažem se, meni se svideo kosplej jedne cure koja je odabrala Hacune Miku“, velim ja, a kez se razvlači preko lica, „ponavljam – samo mi se kosplej svideo. Ne komentarišem dalje, nemam pojma ko je ovde maloletnik a ko ne“. Cure u kospleju do nas su umrle od smeha na ovu opasku.

foto: Nikola Popović Akuma
Nego, da ne odugovlačim više. Realno, kosplej je bio glavna „zvezda“ Urusai-Con-a. Ja lično nikad nisam video veću koncentraciju kosplejera na jednom mestu u Srbiji odavno. Homemade varijante istih su me pogotovo iznenadile; ljudi u našoj sredini su izuzetno talentovani, i to se vidi. Naravno, preko 67% kostima je bilo vezano za „Genshin Impact“ i slične franšize koje su meni, kao matorom weeb-u, nepoznate. Lepo rekoh na početku članka – starim. Nove generacije stasavaju i njih jednostavno zanimaju nešto drugačije stvari. Što je potpuno legitimno, to je proces koji mora da se desi.

Takmičenje u kospleju, em za juniore, em za seniore, je bio glavni događaj te subote. Performans pojedinih kosplejera je stvarno bio za sedam medalja. Meni se konkretno izdvojila jedna kosplejerka obučena kao Furina, ali tu je bilo još izvanrednih kostima – jedna cura je odabrala lika iz video igre League of Legends, druga je iznenadila Helluva Boss kostimom, treća je pucala na Undertale, jedna mlada Bosanka je odabrala da bude Juzui iz Lovca na demone, a jedan mali GigaChad je bio odeven u Eggman-a! Svakako, pobednici u obe kategorije su bili...

Pa, iskreno, ne znam. Obaveze su me odvukle na drugu stranu, pa nisam ispratio ko je osvojio prvo mesto. Ali ko god da je, zaslužio je – da citiram Davora pri kraju performansa, a malo pred glasanje, „These cosplays are FIRE!“

Malopre sam pomenuo Đolin, te tu treba istaći da nije jedina JoJo kosplejerka na Urusai-Con-u – jedna dama je odabrala da bude Anasui, što se tematski čak i jako lepo uklopilo. A jedan majstor je došao kao Kornjačin Vrač, i onako metodski se uneo u ulogu duž celog trajanja manifestacije. Naravno, u duhu objektivnosti, ovde moram da dostavim i par kritika. Naime, ovo je možda do mog statusa weeba-penzionera, ali bilo je izuzetno bučno tokom performansa kosplejera. Publika je bila nemilosrdna sa skandiranjem i zvižducima. Nisam ni slutio koliko glasna omladina može da bude! Ono što je pak bio nešto veći problem jeste gužva. Par puta je voditeljka programa (Marija, preciznije rečeno) morala da moli narod da oslobodi prolaz kosplejerima ka bini. Organizaciono, ovo bi se rešilo ili time da takmičari već stoje sa jedne strane bine, a ne u publici, ili postavkom somotnog kanapa koji tačno beleži stazu kretanja. Gužva je takođe pravila problem i ljudima koji su hteli da nabave vodu za piće sa šanka. Ali opet, to su stvari koje će se lako rešiti već na sledećem Urusai-Con-u.

Da rezimiramo – kosplej je ovde bio glavna atrakcija. Tu nema spora. I mlado i staro se odenulo u drage im likove, orni da pokažu šta umeju svojim prijateljima-fanovima. I to je potpuno legit; zajednica postoji i treba je negovati. Ali o zajednicama ćemo nešto kasnije.

Drugi deo: Selbstgemachtes verkaufen

Tezgice – jer ne postoji konvencija bez istih, ne? Opet se vraćam na Đolin, iliti Lupiiny, koja je držala svoj skromni štand sa ilustracijama. Uglavnom radi fanartove, nešto čime se bavi i njena koleginica Maffidraws sa kojom je i delila štandić. Obe se bave ilustracijom, obe obilaze Conove (s tim što je Maffi za nijansu aktivnija; relativno skoro se vratila sa bugarskog Aniventure-a, primera radi) i obe su u principu jako zadovoljne prisustvom na ovom novom Con-u.

Predstavnici firme Anime Prodaja su delile iskustvo prethodne dve umetnice – kao i averziju prema nenormalnoj temperaturi koja nas je čašćavala tog dana. „Mi smo prezadovoljni“, naglasila je jedna od žena za štandom. „Iskreno se nadamo da će se ovaj festival ustaliti“. Tik do njih je sedeo memelord u najavi Loća, koji je lowkey dominirao prodajom i prometom...u prevodu, prodao je tri priveska i bilo mu je lepo. „Iskreno, ova manifestacija ima potencijal da postane još bolja“, veli on, a osmeh se ne skida s lica ni njemu ni njegovoj saradnici.

foto: Nikola Popović Akuma
Tik preko puta njih je bio jedan od čak tri štanda koja su držali kolege weeb-ovi iz Rusije. Vitalij i Anastasija, poznatiji na društvenim medijima kao Symbol S Srbija, su plasirali priveske, cegere, jastuke i drugu robu kakvu bi fan animea hteo da zaište. I pored jezičke barijere, uspeli su da se snađu na štandu i, kako kažu, ovo im je prvi Con u Srbiji. Tik do njih je bio i štand jedne sveže registrovane firme kojoj je Urusai-Con, iznenađujuće, bio prvi Con igde, ikada. „Imamo jako dobar promet ovde, ima dosta fanova, čak su neki i namenski kupili kartu upravo zato što su čuli da ćemo biti ovde“, naglasila je predstavnica firme K-Pop Supplies. Sudeći po robi koju su nudili – sve do reda zvanično, uveženo iz Južne Koreje i visokog kvaliteta – ovo je firma koja ozbiljno posluje i cenim da velike stvari tek predstoje za njih, premda i sada imaju izvanredan uspeh.

Ruski kreatori su se našli i za štandom uz ulaz. Polina i Mawa, dve ne-ve-ro-vat-no talentovane umetnice, su delile štand i prodavale par ilustracija kada sam im prišao. Polina konkretno mi je ispričala kako je fandom u Rusiji ogroman, da bukvalno svega imaju, ali da se u zadnje vreme manifestacije koje njoj dragi ljudi organizuju gase. No, i pored toga, entuzijazam na njenom i na licu Mawe se nije micao. Svakako sam kupio par printova od njih, zarad poštovanja domaće radinosti. Ta domaća radinost je uključivala, recimo, i pletene amigurumi lutkice koje je, interesantno je navesti, radila majka od Maffi. A ne treba zaobići ni homemade dango, kao ni facepaint usluge još par ruskih gošći, koje se igrom slučaja obe zovu Olga, ali polako – doći ćemo i do njih.

Treći deo: Aзиатское сообщество

I evo, došli smo i do njih!

Ali pre toga kratka digresija (od jedno 1.500 reči. Bear with me, folks, I’m insane.). U razmaku između dolaska na Urusai-Con i kosplej performansa, meni najdraži supružnici iz Travnika su stigli u KC Grad, u društvu njihovih prijatelja Iris i Stefana. Isprva nisam prepoznao Aidu, jer mi je mozak odlutao negde sa strane, ali me je Ajdin spazio nešto kasnije. Par pozdrava posle i već smo svi skupa bili na putu ka kafiću, da malo odmorimo mozak i pričamo o taksistima u Beogradu (ko razume, shvatiće).

Stefanovo dugogodišnje iskustvo sa konvencijama ovog tipa je iznedrilo neke jako lepe priče, a Ajdinove konstruktivne kritike po pitanju rukovođenja manifestacije su sve bile na mestu. Iris, pak, je pokazala izuzetan nivo posvećenosti igranju DnD-ja, spremajući instancu za grupicu ljudi. Nažalost, toj DnD sesiji nisam prisustvovao, i pored dobre volje, jer opet – vreme je resurs kojeg najmanje imam. Ali biće prilike za još svakako.

U kafiću smo pričali o mnogo čemu. „Ej, daj me podsjetit kad se vratimo na Con, I have something for you,“ veli Aida. Kasnije će se ispostaviti da je u pitanju majica sa JoJo motivima – i prvi zvanični merch koji sam dobio sa Steel Ball Run tematikom. A sličan poklon je usledio i Jeleni, koja je na Con došla nešto kasnije, naoružana kamerom i dobrom voljom da spremi prilog za njen YT kanal (koji biste trebalo overiti, ili odmah ili sad). Jelena je, inače, zapravo i jela onaj pomenuti dango, ali nismo još kod tih devojaka iz Rusije – još malo ću da vas držim u neizvesnosti.

Naime, svako od nas je imao favorite po pitanju kospleja. Aida je navela par kosplejerki koje je želela da fotka (što se i posle ostvarilo), ali iskreno, nisam ispratio koji su likovi tema kostima. Opet, u pitanju su neki Genshin ili Honkai univerzumi sa kojima jednostavno nisam upoznat. Ali to me nije zaustavilo da imam i svog favorita – pomenutu Furinu, koju sam zapravo i fotkao malo pre razgovora sa organizatorima. Ovim putem toj mladoj dami dugujem izvinjenje – trebalo je da joj prosledim fotografije, i rekao sam da ću naknadno to učiniti, ali bile su previše mutne te sam ih obrisao. Tako lep kostim ne zaslužuje rezoluciju 144p kvaliteta.

foto: Nikola Popović Akuma
Detalj koji nisam naglasio jeste da je ta mlada Furina takođe Ruskinja. Ovog festivala, gosti iz najveće zemlje sveta su apsolutno dominirali po pitanju kvaliteta kostima, a i mnogo čemu još. Taj drugi deo sam saznao nakon što me je Jelena upoznala sa izvesnom Kristinom. „Smatram da je on čovek s kim treba da porazgovaraš,“ naglasila je Kristini Jelena dok mi je usput pojašnjavala o čemu je reč. Uz kratki usmeni dogovor, Kristina i ja smo se zaputili gore, te se smestili u par stolica iza grupice koja je farbala figure, a tik pored Aide, Ajdina, Ivane i Iris. Razgovor je mogao da počne.

Kristina Lunjina je na Urusai-Con-u bitisala kao predstavnik jedne nove zajednice istomišljenika usmerene ka kulturama naroda Azije. Zajednica još uvek nema zvanično ime, ali trenutno broji impozantnih 650 članova i sačinjena je pretežno od odraslih fanova, uglavnom Rusa. „Kad sam prvi put došla u Srbiju, nije bilo gotovo uopšte događaja vezanih za promovisanje azijske kulture,“ rekla mi je Kristina tokom razgovora, odevena u odoru koja je podsećala na trešnjine cvetove. „I onda rekoh sebi „OK, pokrenuću nešto sama!““. Kristinin cilj je višestruk; pre svega, želi da poveže što više fanova iz Srbije da se pridruže, da ta zajednica poživi na jednom lokalnom nivou. Pritom, glavni fokus joj je na odrasle fanove. „Svi eventi na kojima sam bila se ili usredsrede na decu fanove, ili ako se i dotiču odraslih fanova, prepuni su alkoholisanja i oskudno odevenih posetilaca,“ navela je. „Želim da u toj pomalo zapostavljenoj niši ostvarim učinak gde bi se odrasli fanovi bavili nekim zanimljivim, a opet zrelijim sadržajem.“

I pod „zrelijim sadržajem“, Kristina misli na kulturološke, pa i akademske događaje, poput uvežbavanja tradicionalne ceremonije čaja, te čitanja i tumačenja japanske poezije i sličnim aktivnostima. Prema njenim rečima, takve stvari su u Rusiji dosta proširene, što po Moskvi, što po Sankt Petersburgu, ali ona želi isto to da dovede i u Srbiju.

Deo njenog plana uključuje te ozbiljne, zahtevnije teme, ali to ne znači da će se izuzeti onaj zabavni aspekt, odnosno aspekt pop-kulture kakav je bio prisutan na Urusai-Con-u. „Bitna mi je ravnoteža“, naglasila je Kristina, „da možemo imati podjednako i taj opušteniji deo i taj ozbiljniji. Hoću da se odrasli fanovi azijskih kultura osećaju bezbedno i opušteno da razgovaraju o svojim strastima i da razmenjuju ideje.“ Dodala je kako je jedan od načina da se širi ova nova zajednica organizovanje zajedničkih piknika zasnovanim na azijskoj kulturi (i dakako, ovde sam se odmah setio piknika koje Iztok Sitar organizuje u svom rodnom mestu za prijatelje strip-autore; veliki umovi slično razmišljaju).

Pošto je u pitanju zajednica, a ne zvanično udruženje ili firma, funkcionisaće putem donacija, istakla je Kristina. Sav novac koji ulazi u zajednicu biće investiran u naredne događaje, koji će potom dovoditi nove članove i širiti zajednicu naknadno. Trenutno je fokus na kuture Pacifičkog Istoka, odnosno na Japan, Kinu i Južnu Koreju. Naravno, kao ljubitelj azijskih stripova (u čemu su umnogome pomogla štiva poput odlične knjige Asian Comics profesora Džona Lenta; preporuka), pitao sam je kakva je mogućnost širenja na druge azijske kulture, poput indonežanske, tajlandske, filipinske, singapurske, indijske, itd. Naglasila je da za sada još ne razmišljaju u tom pravcu, ali da mogućnost svakako postoji.

Kristina ima plemenitu misiju, možda najtrezveniju i najinteresantniju koju sam do sada čuo na ovim prostorima. Kako ima sve više mladih ekspatrijata iz Rusije u Srbiji, a pogotovo u Beogradu, smatram da je ovo idealan način da se integrišu u kulturu na neusiljen, prijatan i kulturno optočen način. Naposletku, ako je suditi po silnim talentovanim kosplejerima, ilustratorima i ostalim prezenterima na Urusai-Con-u, ruski AniManga fandom je jak. I naravno, pri kraju razgovora, Kristina mi je naglasila da su dve Olge – da, one dve Olge kojima vas tizujem već dobranih 1.000 reči – deo te zajednice i da je priprema dangoa na ovom Con-u jedna od mnogih aktivnosti kojoj su vične.

Sumacija: О, так'у конвенцију ће посетимо опет, побратиме

„Vidi, još weeb-ova“, istakao sam dok smo se supružnici Hodžić, Stefan i ja kretali ka Knez Mihajlovoj, u trenutku kada smo napustili Urusai-Con. U pitanju je bilo par devojaka sa Evangelion majicama, koje su se pošteno zakikotale na izjavu. Naposletku, svi do reda smo nosili anime-themed odeždu, spremni da overimo negde gore pomenuti DnD. Međutim, ispostavilo se da će samo Stefan i Ajdin uživati u FRP avanturama; Aida i ja smo se zaputili ka „Laguni“, precizije ka kafiću blizu iste, gde nas je čekala Jelena sa njene tri drugarice, takođe weeb-ovke po samodeklarisanju (oprostite, devojke, nisam vam upamtio imena! Nije namerno, memorija me izdaje pod stare dane). Još od Brankovog mosta pa na ovamo, razgovaralo se o samom Con-u, sumirali utisci i doticalo se tema na polju AniManga kulture. Već u kafiću je bilo zajebancija, gde je jedna od Jeleninih drugarica brusila znanje o japanskim glasovnim glumcima, druga delila meme – „mimove“, što bi rekla omladina – a tu negde i nekako se zadenuo i razgovor o suknjama i o kakvom zadizanju. Ovo nisam ispratio, pitajte Jelenu da vam pojasni u detalj.

foto: Gregory Tapes
Glasovna gluma, odnosno voice acting, je bio interesantan detalj, s obzirom da smo pre dolaska ovde slušali tribinu o sinhronizaciji koju je vodila ekipa iza „Zed Dub-a“. Uz izuzeto korisne informacije o samom zanatu glume u animaciji, „Zed Dub-eri“ su počastili prisutne i sa par sinhronizovanih anime uvodnih špica; na kraju njihove obrade numere „Dan Dan Kokoro Hikareteku“ grupe Field of View, tj. uvodne špice za „Zmajevu kuglu GT“, uz oproštajnu poruku pokojnom geniju Akiri Torijami (i naravno da me je to nanovo pogodilo; hvala vam, ljudi. Od srca).

Naravno, tu treba dodati i još jednu konstruktivnu kritiku momcima iza Urusai-Con-a. Dotična tribina je održana paralelno sa dodelom nagrada i proglašenjem pobednika kosplej takmičenja. Ovo je i inače problem, pošto glasno skandiranje iz prizemlja remeti tribinu na spratu. Ali je dodatno zasmetalo i zbog činjenice da je tribina koju smo slušali bila o glasovnoj glumi – za to nam treba sluh, jelte. A navijanje i zvižduci odozdo u tome odmažu. Dakako, paraleno odvijanje tribine i dodele nagrada, koja je sama po sebi glavni događaj, ne treba da se odvijaju istovremeno jer neće svi gosti ispratiti oba; drugim rečima, jedan od ovih segmenata će na štetu drugog imati više prisutnih.

Opet, ne uzimam ovo ljudima iza Urusai-Con-a za zlo. Prostor je takav da je vrlo verovatno moralo doći do nekakvog kompromisa sa vremenom i rasporedom. Pritom, nije kao da je tribina prošla neposećeno. Cenim da će već naredna iteracija Urusai-Con-a imati nešto drugačiji pristup koji će omogućiti bolje pokriće i veću ispraćenost.

Impresije o budućnosti konvencije nisu izostale, i tu je bilo interesantnih mišljenja. Primera radi, dve mlade kosplejerke, pod kreativnim imenima Roze Mleko i ŠpageLigma, govorile su pozitivno o Urusai-Con-u, istaknuvši da ima taj „stari vajb Japanizma“. Treba istaći da su ove dve dame već obilazile različite manifestacije poput Catwalk segmenta sad već ugašenog ChibiCon-a i prošlogodišnjeg GamesCon-a – gde su osvojile 1. mesto u kosplej takmičenju, u kategoriji „najbolji nastup“. Rozemlečna kosplejerka je konkretno istakla da joj više prija konvencija koja je usko vezana za anime, mangu i srodne delatnosti, i da joj manifestacije poput GamesCon-a deluju ipak malo preopširno. Iskazujući svoj ligma grajndset, njena koleginica se s ovim složila u potpunosti.

Pak sa druge strane, organizatori su i sami istakli da bi hteli upravo taj vid proširenja da ostvare. Naime, iako su ogromni ljubitelji azijske pop-kulture, ne žele da izopšte druge fandome, poput superherojskih stripova ili tabletop igara. Namerno ističem obe strane ovog argumenta jer smatram da moji čitaoci obe treba da razmotre. Svakako da i sam imam mišljenja o ovome, ali to ostavljam za neku uživo diskusiju – verovatno na već sledećem Urusai-Con-u.

***

foto: Gregory Tapes
Priznajem, imao sam dozu straha pre nego što sam otišao na Urusai-Con. Ne straha od ljudi, da se razumemo, niti od kakve treme. Naposletku, već sam godinama na različitim događajima i vremenom se izoštri fokus po pitanju, ono, pitanja za sastavljanje ovih pisanija. Ne, ovi strahovi su bili drugačije prirode.

Pre svega, strah me je bio da neću imati dovoljno materijala za pisanje. Samo jedan dan sam mogao da prisustvujem, što svakako ne daje celokupnu sliku jednog festivala. Da, tu su impresije dobrog naroda sa kojima sam komunicirao, ali ništa ne pobeđuje lično iskustvo kad je zanat pisanja izveštaja u pitanju.

Pritom, tu je i vrlo mali strah činjenice da sam ipak imao m-no-go toga da napišem. Dobar vam dan, ljudi koji nikad ranije niste čitali moje stvari. Da vam biće ne smeta dužina teksta?

Odlično, pošto ću sad još više da ga produžim.

Uz to, uvek postoji strah od toga da će konvencija da se raspadne pre nego što i uzme maha. Pamtim koliko je poteškoća imao „Strika Fest“ u Požarevcu, i to tek na početku – i evo, nažalost se ne organizuje više. Onda znam (zahvaljujući em Stefanu, em Jeleni i njenim drugaricama) zašto je stari Japanizam, sa sve propratnim manifestacijama, na kraju utihnuo. Treba tu istaći i onu jednu godinu kada je kragujevački festival stripa imao izvanrednog gosta, a ceo se održavao u uzanoj striparnici (?!) bez gostiju (?!?!) i sa tačno nula najave i promocije na društvenim medijima (?!?!?!), iako je reč o festivalu koji se aktivno održava od 2010. godine (?!?!?!?!). A ne treba ni posebno isticati manifestacije sa mnogo većim budžetima na Zapadu koje su katastrofalno prolazile (predlažem vam da istražite Dash-Con, umrećete od smeha).

I naravno, tu je temperatura od koje i Sahara plače. Kako su oni siroti kosplejeri izdržali onaj sveobuhvatni prč, ja stvarno ne znam. Kapa dole, narode moj! Ako se ne varam, upravo Marija je po zatvaranju prvog dela kosplej takmičenja i istakla „Hvala vam od srca na prisustvu, i pored ove nenormalne vrućine“. Enormne temperature uopšte nisu za zezanje, pogotovo ako se održava neka manifestacija na otvorenom.

No, gotovo svi ti strahovi su nekako isparili kad sam došao u KC Grad. Iskreno, u jednom trenutku sam izbrojao dobrano preko 150 ljudi, otprilike onoliko koliko ih je bilo i na promociji prvog toma manhwe „Solo Leveling“ prošle godine. Za prvi festival, ovo je definitivno plus. Pritom, nešto što sam često pitao ljude za štandovima jeste koliko su zadovoljni Urusai-Con-om i da li će se vraćati opet. Kad god bi mi odgovorili pozitivno, nije to bilo samo pro forme; zadovoljstvo im se videlo u očima, izuzetno su bili srećni što su deo ove priče. Te zadovoljne poglede sam primetio i na mojim prijateljima i poznanicima, i na organizatorima, i na kupcima, i na strip izdavačima... Svaki detalj ovog događaja je, i pored problema (očekivanih koliko i neočekivanih), prošao kako treba.

Samim tim, dragi čitaoci, na meni je da vam kažem sledeće. Ove silne hiperlinkove u tekstu, ove naloge i profile koje vidite? Zapratite ih sve. Naručite koju ilustraciju od talentovanih umetnika i umetnica. Kupite pokoji merch, bilo da je K-Pop ili anime-related. Pridružite se novoj zajednici i istražite azijsku kulturu. Podelite vredni rad kosplejera i kosplejerki na društvenim mrežama. Nabavite jedan-do-dva toma mange izlistanih izdavača. Naučite nešto novo o koncept dizajnu, farbanju figura, glasovnoj glumi i nauci kroz prizmu fikcije. I naposletku, pokažite malo ljubavi organizatorima ovog festivala. Urusai-Con je dobio prolaznu ocenu za svoju prvu manifestaciju. Očekujemo već sledeću sa entuzijazmom jednog šonen lika koji tek kreće u avanturu dugu nekoliko stotina poglavlja, epizoda, filmova i igara.
Ivan Veljković, 16. jula 2024.

THE BIKERIDERS (2024) – Šta je inspirisalo Gole u sedlu?

$
0
0
Ko ima neobičnu želju da vidi kako Tom Hardi postepeno morfinguje u Marlona Branda glasom i stasom, to će mu se u ovom filmu ispuniti, mada Hardi to radi jer njegov lik, Džoni, inače vođa bejkerskog kluba „Vandali“ 60-ih, imitira Branda iz filma The Wild One.

Inače, ne mogu reći da mi se nije dojmio jedan ovakv film koji nema nikakvu voke ili socijalnu agendu, nego predstavlja jedan isečak, skoro slajdšou alternativne i buntovničke kulture 60-ih u vidu predstave kako je izgledao jedan bajkerski klub i njegova priključenija koja su u konačnici inspirisala i film Goli u sedlu predstavljajući šamar u lice establišmentu i negujući izraz kakvog slobodnog, kontrakulturnog života na ivici margine i zakona, uvek u klinču sa policijom, normama i pravilima.


Hardi je tvrdi i zagriženi vođa „Vandala“ koji iz trkačkog postepeno prerasta u bajkerski klub sa članstvom koje se umnožava i koje okuplja različite individualce, dok je Ostin Batler tu da ne vadi pljugu iz usta i izigrava kakvog prototipičnog kul bajkera kome taj životni stil kola venama. Obojica zaista rade sve što mogu od tih uloga, dok najveći zamah pravi Džudi Komer kao Batlerova supruga koja je isprva zanesena bajkerskom kulturom da bi kasnije pokušala da odvrati supruga od takvog života koji sve više klizi u nasilje, kriminal i opasnost.

Iako u filmu nema nekih previše involving događaja niti radnje, može se uživati u vrlo autentičnoj atmosferi koju je reditelj Džef Nikols postavio i autentizmu likova i događaja koji deluju kao jedan precizan isečak amerikane (film je inače baziran na fotoalbumu fotoreportera Denija Lajona, koga u filmu stidljivo glumi Majk Fajst).

Ima tu nekih krovnih tema kao što je toksični maskulinitet bajkerizma, postepeno opadanje i degradiranje te kulture koja vremenom iz slobodarskih prerasta u krimogene strukture i neke teme koja je mogla da zaliči na narativ Dobrih momaka da je bilo više sluha, ali manje-više ostalo se na jednom lepo slikanom i autentičnom filmu koji neće pomeriti granice kinematografija, ali će dati jedan precizan uvid u fizionomiju jednog bratstva, zajedice, strasti prema motorima i prema slobodi, i principima časti i lojalnosti koji su postepeno opadali i u toj kulturi.
Slobodan Novokmet

Live Aid: Rokenrol za ceo svet

$
0
0
Bina na stadionu DžFK u Filadelfiji, foto: Squelle / wikipedia.org
Mnogi će se složiti da je te noći na Live Aidu trijumfovao Queen. Možda. Meni nisu. Ja sam više reagovao na Brajana Ferija, na Ultavox, na Adama Anta... Da ne pominjem Stounse, Bouvija, Dilana, Kleptona, ponovna okupljanja Blek Sabata i Cepelina... U2 su postajali nova svetska atrakcija. Sećam se da je Fil Kolins nastupio i na Vembliju i na JFK stadionu u Filadelfiji. Leteo je Konkordom.

NEDELJA
Mislim, sve to postoji zapisano, ali moj doživljaj tog skupa, najvećeg od Vudstoka, ima drugu dimenziju, ličnu. Rodjen sam baš leta ljubavi, avgusta 1969, a u vreme Live Aida doživeo sam rokenrol. Imao sam tek 16 godina. Mnoge pesme sam čuo prvi put. Recimo, "Zašto ne volim ponedeljke", Boba Geldofa. Stvarno je grozan dan. Midž Jurovu "Vienu" i sada pevušim. Da nije bilo njih dvojice ne bi bilo ni Live Aida.
Onaj momak što su mu draži kitovi i druge živuljke od Srba, iako je Irac, zaplesao je sa devojkom iz prvog reda publike. Lep gest. Dirljiv. Pevao je o krvavoj nedelji u svojoj domovini, ne sluteći da takve nedelje na Balkanu tek dolaze. Bono mi ni tada nije bio simpatičan. Ipak, U2 je bio veliki bend. Posle "The Joshua Tree" mogli su slobodno da okončaju karijeru.

SEROVI
Video sam Elvisa! Elvisa Kostela. Taj gospodin je molio hiljade ljudi da ga ne shvate pogrešno. "Don't Let Me Be Misunderstood". Bio je to sjajan nastup.
Ser Elton Džon i Ser Pol Makartni su pre 40 godina bili na vrhuncu stvaralačke snage. Svet se još uvek oporavljao od Lenonove smrti.
Polovina odamdesetih nudila je veliki izbor muzičkih žanrova, pravaca, opredeljenja. Tada su novi romatičari bili najpopularniji. Spandau bale, Djuran Djuran, Boj Džordž, Nik Keršou i ostali.

UJEDINJENJE
Humanitarni koncert za pomoć gladnoj deci Eriopije bio je mnogo više od toga. Ujedinio je svet. Pokušaji obeležavanja godišnjica Vudstoka i Live Aida ostali su samo pokušaji, iako su to bili veliki koncerti, sa puno značajnih izvodjača.

GODIŠNJICE
Pred nama je četrdesetogodišnjica Live Aida. Ne znam šta Geldof smera i da li mu tako nešto uopšte pada na pamet. Svet je odavno daleko od jedinstva. Ne znam šta bi trebalo da se desi, pa da se lideri okupe oko ideje zajedništva. I, šta bi ih to okupilo. Slobodan sam da primetim da je slična situacija i na muzičkoj sceni.

STATUS QUO
Tog nedeljnog poslepodneva 1985. godine mene su iz fotelje pomerili Status Quo. Frensis Rosi i ekipa zagrmeli su svojim bugi zvukom nad Vemblijem i svetu poslali poruku da je jednostavan kao rokenrol, "Rockin’ All Over the World".
Tri akorda je dovoljno i za veselje i za tugovanje ako se sviraju iskreno i iz srca. Zato su oni za mene bili pobednici Live Aida.
Vladimir Milojević

„Izgužvane misli“ sa koncerta Goblina

$
0
0
„Mene je daleki vodio put“, kažu Goblini u jednoj od svojih pesama. Tako je i mene, ne tako dalek, ali opet put, doveo u Niš, tog 19. jula. Vrućine su i dalje bile nesnosne ali je to veče prvo kada je Sunce odlučilo da malo popusti i temperatura padne na „prijatnih 30-ak stepeni“, kako smo se tih dana šalili.

Stigavši jedno 45 minuta pre početka koncerta mislio sam da ću biti prvi ali sam se ubrzo susreo sa nemalom grupom pankera ispred i oko samog prostora. I prvo iznenađenje je da je puno pre svega klinaca. Kada to kažem, mislim na uzrast kraj osnovne i srednja škola. Klinci pod „punom ratnom opremom“ sa sve šminkom, čirokanama, majicama (puno majica Goblina) i ostalim rekvizitima.

Višak vremena mi daje priliku da odem do obližnjeg mega-marketa da nešto pojedem, osvežim se i odmorim. A na parkingu registracije iz okolnih gradova: Prokuplje, Aleksinac, Leskovac. I nešto stariji pankeri sa planom od prilike sličnim mojim. Gledamo se onako, hoćemo li se prepoznati jer smo se svojevremeno u studentskim danima sigurno sretali po sličnim dešavanjima.

Prostor ispred ulaza se sada već dobro popunio i ljudi počinju da ulaze. „Istina mašina“ kao koncertni prostor funkcioniše jedno godinu-dve-tri(?) ali je ovo prvi koncertni izlet na otvorenom. Ako je unutrašnjost kluba pank, prostor oko kluba, ambijent, deo grada je pa tek. U pozitivnom smislu. Čini se da sama lokacija klubu (industrijski deo grada, bez puno stambenih objekata) daje dosta prostora, da nikome ne prave problem zbog buke i slično.

Poslednjih 20-tak minuta pred koncert koristim za susret sa Goblinima u bekstejdžu. Kratak i srdačan razgovor sam iskoristio da mi potpišu kasete „Istinitih priča“ i „Re-Contra“. Gobline sam gledao iks puta i nikada ih nisam cimao za to. Vreme je bilo da se ta „nepravda“ ispravi. Sada omote albuma krase potpisi ljudi koji su ih stvarali.


Poslednje pripreme pred nastup su u toku, Golub me pozdravlja rečima da se vratim nakon koncerta. Prostor je sada već pun. Kivi, Nikola, Jovana su tu, Gile je u putu ali stiže na vreme. Posmatram još malo publiku i vidim da ima i roditelja sa decom 10-12 godina.

Gledam, levo iznad bine,... ogroman mesec postavljen jako nisko, kao da iz radoznalosti i sam želi da vidi šta se tu dešava. Kontam kako bi bilo kul da krenu baš sa stihovima „Luna se večeras šunja gradom...“ Ipak, to se ne dešava. Ne sećam se kojom su pesmom počeli nastup, sećam se samo vike publike, prvog rifa i naježene kože. Pomislio sam: „To je to, svet će opet biti savršen, makar na kratko“.

Zaboravite onih „prijatnih 30 stepeni“ sa početka teksta. Od tog prvog rifa temperatura je ponovo skočila i do kraja bi koncert mogao da stane u dve reči: pank i znoj! Ima li bolje kombinacije? „Hektolitri piva i znoja“, koliko puta ste čuli tu frazu. Znate i sami kakve su temperature bile danima i da ne preterujem.


Ređaju se dobro poznate pesme. Opet naježim se, naložim se, pevam iz sveg grla, umorim se, ispijem pivo. I tako u krug. Vidim i drugi tako. Gledam prijatelje iz doba studija. Sada su inženjeri, advokati, aj-ti-jevci, novinari, nastavnici. Ali su i dalje pankeri. Jer pank nije „A“ na zidu ili crna majica benda, podrpane starke - već bunt, preispitivanje, napredovanje, posvećenost. Dok Golub sa bine urla „Punks not dead“ prolazi mi kroz glavu: „Pank zaista nije umro, samo je sazreo“. I ako misliš da je ovo floskula ili proseravanje, pogledaj samo Goluba kojim poslom se bavi. Leo crta stripove i vrlo je uspešan u tome. Alen je (bio?) komercijalista.

Ali im to ne smeta da na bini i dalje daju sve od sebe. Sećam se prvog povratničkog koncerta Goblina u Nišu. Koliko je samo Vlada Kokotović tada bio naložen. Gde god sam ih gledao uvek bi dali sve od sebe iako im privatno verovatno nije uvek baš sve potaman. Na bini se to ne vidi. Ako sve ovo iz prethodna dva pasusa nije pank, ne znam šta je.

Opet se trgnem i skontam da, pola sam na koncertu pola u mislima - „U magnovenju“.

„Dobrodošao na najbolji koncert ovog leta u Nišu“, dočekao me je Nikola (prezime poznato redakciji) nakon ulaza na početku. Naravno, „najboljost“ je subjektivna kategorija ali sam siguran da bi te večeri svaki posetilac ovog koncerta to potpisao bez problema.

Koncert je bio gotov nakon neka dva sata. Goblini se strpljivo slikaju sa fanovima i potpisuju šta ko ima. Razmišljam da skoknem do bekstejdža, razmenimo utiske, možda i uradimo neki intervju ali gledam klince koji strpljivo stoje u redu i kontam neka ih, i oni treba da imaju svoje uspomene sa Goblinima, a za „moje“ „istinite priče“ sa njima biće još prilika. Možda baš u Paraćinu ovog vikenda.

Nenad

Nekro Batica: Od atmosfere satkan

$
0
0
Decembra prošle godine razgovarali smo sa Tonijem aka Nekro Baticom povodom njegovog novog izdanja. Pola godine kasnije tu je i novi EP pod nazivom „Woven From Pain“. Nekro Batica je dobro poznat pažljivim čitaocima našeg magazina jer imamo priliku da redovno pratimo njegov rad i do sada smo na različite načine predstavljali NB izdanja. U želji da ovoga puta uradimo nešto drugačije, zamolili smo Tonija da sam napiše nešto o ovim pesmama, da "razmišlja naglas" o tome kako vidi svoj projekat ili prosto nešto što bi možda sam želeo da kaže a da nije kroz zvuk. Ipak, neka pitanja su se nametnula u međuvremenu pa smo ih i postavili Toniju kome dajemo reč...

Iako smatram da su presskit-ovi krucijalni za svaki bend ili projekat (pošto pokazuju ozbiljnost individue ili grep ljudi koja u njima uzima učešća), Nekro Batica nikada do sada nije pozeo za nečim takvim, a verovatno nikada i neće.

Razlog tome nije nikakav vid elitizma ili pak indolencije – tako je oduvek bilo sa tim projektom.

Iskren da budem, linkove ka novim izdanjima sam uvek slao ljudima koji su bili u materiji, tako da bi se reč o njima proširila veoma brzo.

Tako je bilo i sa Bodies of Our Saviours i sa Woven From Pain: oni koji su kakav-takav info o albumima dobiili su vest prosledili dalje. 

Uostalom, Nekro Batica je i nastao iz prijateljstva sa nojzerima i njima je, pre svega, i namenjen. Nije tu u pitanju neka vrsta već pomenutog elitizma, već svojevrsno izopstveništvo od ustaljenih muzičkih tokova: novu pesmu Stonsa će njihovi fanovi objaviti istog trenutka kada se pojavi, dok će vest o novom NB-u objaviti samo oni kojih se to tiče.

Drago mi je da NB postoji već punu dekadu i da je novi vid inspiracije krenuo iz pisanih dela. Neverovatni stvaraoci koji su svoja dela objavili bilo preko Crnoslovlja, bilo preko Besan edicija, su na mene ostavili veoma jak utisak i zaista mi je drago što sam u njihovim najmračnijim pisanijama pronašao inspiraciju koja je, verovali ili ne, potrebna i prosečnom nojzeru.

Tela naših svetitelja Milana Kovačevića mi je i dalje jedna od najdražih priča, ali je YOG-ova Od bola satkan definitivno najteža koju sam ikada imao prilike da pročitam – svaki pasus me je sve više i više gurao u ambis i, da budem iskren, sve vreme sam se nadam da je priča potpuni plod fikcije, a ne lične tragedije. U svetu u kom živimo, da ne govorim o ovom našem balkanskom mikrokosmosu, ne bi me iznenadilo da potpisnik bilo koje priče ne predstavi svoju ličnu tragediju kroz tipkana slova….

Plan mi je bio da slavljeničko izdanje nazovem onako kako sam naslovio drugu od ukupno tri numere na albumu: Lying Dead at the End of a Dead End Street. No, deluje da je sudba imala drugih planova…

HC: „Woven From Pain“ je još jedna numera inspirisana kratkom pričom. Reci nam nešto više o tome i generalno kako nalaziš inspiraciju.

NB: 
Kao što i sam znaš, NB izdanja sam ponajviše štancovao u prve 4 godine od nastanka projekta. Tada je to više bila potreba jer sam imao baš puno audio fajlova jer sam se baš trudio da što više deformišem svaki zvuk ili sempl koji sam imao u radnoj datoteci. Nije da nisam imao inspiracije, štaviše – svaki album ili EP su ispali baš onako kako sam to i zamislio.

Inspiracija je dolazila sa raznih strana: nekada su me inspirisala dela kolega nojzera, nekada neki zvukovi iz filmova, serija i video igara, nekada sam pokušao da zamislim kakva bi pozadinska muzika išla uz ono što trenutno čitam (kao što je slučaj sa „Iz bola satkan“ i „Tela naših spasitelja“ koja su inspirisala poslednja dva izdanja).

HC: Kako treba slušati ovu muziku, tiho ili glasno? Lično, često ovakvu muziku slušam tiho jer mi je ona deo ambijenta, atmosfere, raspoloženja. Osim toga, čulo sluha je „napeto“, izoštreno i možda čuje nešto na šta inače ne bi obratilo pažnju. Pričam naravno i o onom nesvesnom slušanju.

NB:
Za razliku od drugih projekata u kojima sam uzimao učešća, dela iz NB opusa baš retko pustim. No, kada se nešto od toga nađe u plejlisti onda je definitvno na trećem stupnju (ako gledamo skalu od 1 do 10). Pretpostavljam da ne bi imalo previše smisla da do maksimuma pojačam zvučnike, pogotovo što sam na nekim numerama umeo da napravim brejkove koje su za uho veoma neprijatni, haha.

Iako je NB započet kao (da kažem tipičan) noise projekat, mnogo više volim dark ambient koji sam tokom vremena stvarao, pogotovo ako se stapa sa dungeon zvukom.

HC: Postoji li idealno doba dana, godine, raspoloženje ili prilika za ovakav zvuk?

NB:
Upravo dok pišem odgovore na ova pitanja slušam ovaj album dok sedim u zamračenoj sobi sa klimom koja samo što dušu ne ispusti jer je napolju paklena vrućina. Rekao bih da je ovo odličan soundtrack za postapokaliptični period kada konstantno sivilo neba i ledene vetrovi koji šibaju bez prestanka postanu deo večne svakodnevice.

Dark ambient noise bi u svetu Pobesnelog Maksa, na primer, bio odlična zamena za reggaeton, haha.

Nick Cave & The Bad Seeds objavili novi singl „Long Dark Night“, treći sa predstojećeg albuma „Wild God“

$
0
0
U iščekivanju 18. studijskog albuma Nik Kejva i The Bad Seeds “Wild God”, koji izlazi 30. avgusta, nakon istoimenog singla i drugog pod nazivom ‘Frogs’, bend je predstavio i klavirski dragulj “Long Dark Night”.

foto: Vovka Chudinov
U pitanju je intimna, melodična, melanholična klavirska balada inspirisana poemom “Tamna noć” španskog pesnika iz 16. veka Svetog Jovana od Krsta. Kroz svoje refleksivne tekstove, pesma evocira temu borbe i transcendencije, a Kejv objašnjava:

– “Long Dark Night” je inspirisana jednom od najvećih i najmoćnijih pesama o preobraženju ikada napisanih. Ipak, na kraju krajeva, to je prelepa seoska melodija i u stvari je mio pratilac pesme “Wild God”.

Kroz deset numera, bend se igra između konvencionalnog i eksperimentalnog, praveći stranputice kako bi pojačali sliku i emocije Kejvovim duševnim narativima. To je zvuk grupe ohrabrene ponovnim povezivanjem i uzletom.

Album je producirao Kejv, zajedno sa Vorenom Elisom, a miks potpisuje Dejvid Fridman. Kejv je počeo pisanje albuma za Novu godinu 2023. snimanjima u Miravalu u Provansi i Soundtreeu u Londonu, Bad Seeds su dodali svoju jedinstvenu alhemiju, uz dodatne nastupe Kolina Grinvuda (bas) i Luisa Almaua (akustična gitara).

– Wild God (Divlji Bog)… nema zajebavanja sa ovim snimkom. Kad udari, udari. Podiže te. Pomera te. Volim to kod njega – rekao je Nik Kejv.

“Wild God” će biti objavljen na etiketi Bad Seed u saradnji sa Play It Again Sam, na streaming platformama, ali i CD-u i standardnim, limitiranim vinilnim izdanjima.



Jane’s Addiction objavili novi singl, prvi u originalnoj postavi posle pune 34 godine

$
0
0
Jane’s Addiction predstavili su “Imminent Redemption”, prvi novi singl originalne postave benda posle 34 godine.

Studijska verzija pesme dolazi dva meseca nakon što su je premerno izveli tokom koncerta 23. maja u Londonu. Taj nastup obeležio je povratak gitarista Dejva Navara, koji nije učestvovao na nastupima benda poslednjih nekoliko godina zbog duge borbe s kovidom.

“Imminent Redemption” uključuje klasičnu postavu koju čine Navaro, pevač Peri Farel, basista Erik Ejveri i bubnjar Stien Perkins. Pesma počinje Ejverijevom bas linijom, pre nego što Farel uskoči sa svojim odmah prepoznatljivim vokalom.

Bend je u saopštenju za javnost naveo:

“Ovog puta je drugačije. Svi su se opet okupili i objavljuju novu muziku. Vreme je. Dobrodošli u sledeće poglavlje Jane’s Addiction. Ova pesma samo je početak”.

Iako su Jane’s Addiction objavljivali nove albume i pesme u godinama nakon “Ritual de lo Habitual” iz 1990-ih, na tim pesmama je većinom bas svirao Kris Čejni umesto Erika Ejverija, koji se nekoliko puta u prošlosti razilazio s bendom. On se vratio u bend 2022. godine.


Nils Bloch - From My Armor

$
0
0
Danski pevač i tekstopisac Nils Bloch koji živi i radi u Srbiji je 26. jula objavio svoj debi album pod nazivom "From My Armor".

Pesme Nilsa Blocha generalno odlikuju se retkom emocionalnom dubinom. Njegovi ispovedni tekstovi i zadivljujuć glas, u kombinaciji sa minimalističkim akustičnim instrumentima i ambijentalnim sintisajzerima, stvaraju muziku koja je istovremeno delikatna i otporna.

Nakon objavljivanja EP-ja In Amber Light, Bloch se iz Berlina preselio u Beograd, gde je većinu 2023. i 2024. godine proveo pišući i snimajući pesme. Uslojavajući zvukove gitare, glasovnih nota, vokala, klavira, sintisajzera i drona, ovi snimci kulminirali su u njegovom debi albumu From My Armor. Album je po mnogo čemu vezan uz dvogodišnje razdoblje koje je Bloch proveo u Beogradu, snimajući ga sam u stanu na Zvezdari. Duboko ličan, From My Armor kreće se između skice i akvarela, usidren Blochovim nežnim i autoritativnim glasom i evokativnim tekstovima. Negde između Leonarda Cohena, Agnes Obel i Groupera, album utjelovljuje kako egzistencijalnu težinu svojih lirskih tema, tako i optimizam koji, poput zlatnih niti, svetluca u tkivu melanholičnih kompozicija. Uprkos tmurnoj prirodi albuma, iza svake setne reči krije se nada.

Centralna snaga albuma From My Armour dolazi iz ispovednog glasa koji je istovremeno krhak i prkosan. Pesme poput Battalion, uvodne What Are The Words To This Song i Like A Minute In A Dream, u velikoj su meri dijalog između naratora i njega u očima voljene osobe. One pripovedaju o iskustvima u kojima čovek više ne može da se sakrije od samog sebe, već se umesto bega mora suočiti sa svojim manama i nedostacima. Prave perkusije ne pojavljuju se tokom celog albuma, što doprinosi osećaju izolacije i čežnje. Iako se intimnost aranžmana može činiti invazivnom, postoji uteha i ljubav u perspektivi iz koje pesme izviru.

Singl Echoes Apart i Safe In Anybody’s Arms obračunavaju se s nekadašnjim ponašanjem i društvenim normama koje su duboko ukorenjene u nama: od nemogućnosti da se živi u skladu sa tradicionalnim idealima muškosti do osećaja gubitka identiteta. Daleko od adolescentskog očaja, ove pesme se pre bave razvrstavanjem sećanja iz olupine mladosti.

Pošto je stekao diplomu iz istorije umetnosti, Bloch je radio u svetu umetnosti i pisao za razne publikacije pre povratka muzici. Nakon što se preselio u Berlin 2019. godine, počeo je da kombinuje svoj melodični senzibilitet sa ljubavlju i brigom o rečima, kao i sa osetljivošću za vizuelne aspekte svog dela – što je vidljivo u vizuelnom identitetu albuma za koji je on sam zaslužan.

Napisan i snimljen kod kuće u Beogradu između 2023. i 2024. godine, album je ovog proleća miksovan u Berlinu od strane australijskog umetnika i producenta Olivera Holyoakea. Produkcija je obezbedila preciznost i direktnost potrebnu da se u potpunosti prenese tematska i kompoziciona dubina materijala.

Testament u Novom Sadu: Fascinantan „napred u prošlost“

$
0
0
Skoro četiri decenije sam čekao ovaj trenutak. Bilo je prilike i ranije da ih gledam ali se nisu kockice poklopile. Bend koji je izazivao večitu dilemu da li je zaslužio da stoji rame uz rame sa „Big Four Of US Thrash Metal“ a svi znamo koji su to bendovi. Ja lično, nemam ni najmanju sumnju da je Tesatament u rangu sa grupama iz te lige i nemam nameru da upadam u diskusiju sa onima koji ne dele to mišljenje. Zato Testament čvrsto drži žezlo i sedi na tronu jedne druge neformalne druge grupe a koja mi je povremeno i sve češće draža od one prvo spomenute – „Big Six Of Bay Area Thrash Metal“. Kad izgovorite imena bendova iz te skupine, podiđe vas jeza ako ste pravi thrasher, zar ne: Exodus, Death Angel, Laaz Rockit, Vio-Lence, Forbidden i Testament?

Ova turneja zvanično nosi ime „European summer festival tour, "The Legacy & The New World Order" tako da sam znao šta me čeka – pesme sa prva dva, legendarna albuma. Već prvi taktovi „Eerie Inhabitants“ su me podsetili na kasetu marke TDK na koju sam snimio i skoro kaligrafski sa strane brižljivo ispisao velikim slovima TESTAMENT a malim, dvostruko sitnijim „The Legacy“ i „New Order“ (bez the, tada mi se taj predložak činio suvišnim). I „New Order“ i „ Do Or Die“ i sve kasnije i „Raging Waters“ i „Trial By Fire“ pa sve do meni ubedljivo najomiljenije „Disciples Of The Watch“ su me vraćale u mladost, momačku sobu oblepljenu plakatima od plafona do poda na kojem su i Testament imali poveći poster i zauzimali značajno mesto. Kasetofon marke „TEAC“ (onaj crni, dupli, sećate ga se, sigurno) vrti traku, najveći krug na pojačalu je značajno pomeren udesno i iz zvučnika vrišti „Poglavica“ a ja neumorno vrtim kosom unaokolo kao da sam sa njim na bini. Mama viče iz druge sobe: “Smanji malo“, ali ja je ne čujem jer sam daleko nekoliko hiljada kilometara, na Floridi, u Bay Area studiju...

...Opštenarodno veselje je faktički počelo trećom pesmom, „Apocalyptic City“ jer je prva veća šutka i prvi „circle“ krenuo baš tom pesmom. Profil gledalaca je bio šarenolik. Iako su dominirale sede i ćelave glave bilo je i omladinaca koji su došli da su uživo upoznaju sa „oldschool thrash“ legendama i oni su, što je i prirodno, prednjačili u dizanju atmosfere, gurkanju, skakanju a bogami i pevanju. To potonje – tosenisamnado...

kompletnu galeriju pogledajte ovde
...Ono što mi je uvek bio najdraži detalj u muzici Testamenta čuo sam i sinoć. Predivne gitarske melodične solaže koje su prekidale kanonade agresije. Nekako su Peterson i Skolnik uvek znali bolje od drugih da deo pesme posle refrena obogate fantastičnim i „catchy“ melodijama koje su mogle i da se zvižduću što baš i nije čest slučaj u thrash metalu. Realno, nisam u stanju da vam ovde izdiktiram kojim su tačno redom svirali pesme sa prve dve ploče, ali mi se čini da smo ostali uskraćeni za samo tri ili četiri od ukupno 19. Ne verujem da se iko bunio zbog toga jer je „Alone In The Dark“ (nešto produžena verzija) verovatrno bila vrhunac koncerata i tada je bukvalno kompletna „Fabrika“ urlala, skakala i/ili besomučno jurcala u krug ili gurala one koji su slučajno ili namerno ispadali iz njega. „Poglavica“ Chuck Billy je silazio sa bine i pevao iz publike („Into The Pit“) a na „Over The Wall“ sam prisustvovao pravom stampedu i u jednom trenutku sam se ozbiljno zabrinuo da bi moglo doći do nekih povreda ili još gore, ali ta „kritična masa“ uopšte nije bila van kontrole. Naprotiv.

Ukratko. TESTAMENT je ozbiljan, veliki i legendaran bend i to je sinoć i dokazao svojim devedesetominutnim nastupom. Da li je to malo? Mislim da ne, već da je to optimalno vreme za šezdesetogodišnjake koji sviraju thrash metal i koji da nije bilo petominutne bubnjarske solo tačke Krisa Dovasa ne bi stigli ni da se počešu jer su od prvog do poslednjeg minuta nametnuli ubitačan tempo. Nešto nalik našoj fudbalskoj reprezentaciji...

...Mane: Nemojte me pogrešno razumeti, zaista nosim odlične impresije sa svirke i bio bih spreman da je već večeras ponovim, ali kao mali minus, gotovo minusčić bih naveo prostor koji sigurno nije adekvatan za veličinu Testamenta, ali od prvog dana organizator je napominjao da se svirka neće seliti na drugu lokaciju bez obzira na sve, pa je bilo „disanja na škrge“ zbog temperature i nedostatka vazduha, ali šta je to za veterana koncerata kao što sam ja i 80 % ostatka publike (mojih godina i nešto mlađih). Zvuk je bio povremeno „muljav“ ali „Fabrika“ to inače ima u svom CV-ju a i Billy je mogao biti nešto glasniji od ostatka benda. No, to su već zaista „dlake u jajetu“ pa ću osvrt na ovaj zaista odličan koncert završiti vapajem: „ Dajte nam još ovakvog oldschoola, da odemo NAPRED U PROŠLOST kako to već kaže jedna emisija na UnderGRAND radiju.
Zoran Popnovakov

Kroz naš objektiv: Testament @ SKCNS Fabrika, Novi Sad, 25.7.2024.

$
0
0
Ukratko. TESTAMENT je ozbiljan, veliki i legendaran bend i to je sinoć i dokazao svojim devedesetominutnim nastupom. Da li je to malo? Mislim da ne, već da je to optimalno vreme za šezdesetogodišnjake koji sviraju thrash metal i koji da nije bilo petominutne bubnjarske solo tačke Krisa Dovasa ne bi stigli ni da se počešu jer su od prvog do poslednjeg minuta nametnuli ubitačan tempo. Nešto nalik našoj fudbalskoj reprezentaciji...
Ovako u svom izveštaju između ostalog naš Zoran Popnovakov ocenjuje nastup thrash metal legendi, sastava Testament u Novom Sadu. Da ne ostane samo na rečima, pobrinuo se i Goran Stepančev koji se javlja svojom galerijom fotografija. Klik levo-desno ili svajp (ako gledaš sa telefona) i uživaj.

Testament @ SKCNS Fabrika, Novi Sad, 25.7.2024.

Garlic predstavlja novi album uz dva video singla

$
0
0
Nakon osam dugih godina diskografske pauze bend Garlic nastavlja svoju uzbudljivu umetničku avanturu novim albumom “O Rifu, Nebu i Krvi” koji je upravo objavljen na dobro znanoj etiketi Take It Or Leave It Record, pod kojom je svojevremeno objavljen i njihov debi. Uz album na YouTube-u su se našla i dva friška video singla, načinjena za naslovnu i pesmu “Trolist“.






















Zrenjaninski bend Garlic prvi put se sastao 2006. godine, a njihov kreativni opseg, od tada obuhvata širok spektar zvukova i žanrova – od grunge rocka preko metala, gotha, proga, začinjeno specifičnim pristupom i prepoznatljivom atmosferom. Energična svirka je ono što se obavija oko pesničkog izraza kroz koji autorka, Danijela Ružin, paralelno i emotivno promišlja o različitim pojavama – od ljubavi do mitologije, o večnosti, važnosti muzike, ali i tišine u nama.

Prvi studijski album “Naposletku” objavljen je 2016. godine za izdavačku kuću Take It Or Leave It Records, i na njemu su gostovala neka vrlo cenjena imena – Flavius Misaras, basista rumunskog sastava Dordeduha i Marko Mitrović, bubnjar Rapidforce/Xsus i Khargasha.

Novi album “O Rifu, Nebu i Krvi” producirao je gitarista i lider grupe Milan Ružin, miksovan je u Party_cle Studiju, a konačni master delo je Borisa Markova i dostupan je na svim relevantnim digitalnim platformama:   https://unit-media.lnk.to/IMecEPNM

Tema pratećeg video singla “Trolist” predstavlja presek onoga što ovaj album daje, kako u muzičkom, tako i u duhovno-filosofskom smislu. Autorstvo video rada potpisuju Marko Xsus & Party_cle Studio.

Video singl "Trolist": https://www.youtube.com/watch?v=aEWgUucGMS0

Danijela Ružin, vokal i glavna autorka benda ovako je, u svom promišljanju, opisala ovaj singl:

“Razmatrajući arhetipe koji nas vuku pod okrilje raznih umetničkih sfera, kao i izazove, zagonetke i pitanja koje život nosi svima bez presedana, navodimo na razmišljanje o specifičnosti ovozemaljskog postojanja, mogućnosti da se ono ipak odgonetne donekle, kako kroz muziku – kao kraljicu umetnosti, tako i kroz pesnički izraz koji se bavi, izmedju ostalog, prirodnim pojavama, metafizikom, simbolima…”

Trolist (eng. Trefoil) je grafički prikazana trojka preklapajućih prstenova korištena u arhitekturi, najjednostavniji pojam matematike, ali ima i svoj koren u paganskom i hrišćanskom simbolizmu, kao i nekim drugim oblastima.

“Istražujući pomenuto otvorila se mala Pandorina kutija, inspirišući da nastane i ovaj Trolist, inače magična biljka moći koja olakšava ulazak u drugi život i leči rane. Njeni listići odražavaju realnost nove stvarnosti. Stari kompasi pokazivali su na sever ovim simbolom, kasnije zamenjenim ružom vetrova”, dodala je Ružin.

Urađen je spot i za drugi singl, u pitanju je naslovna pesma albuma, dok je video za treći u pripremi.

Video singl “O Rifu, Nebu i Krvi”: https://www.youtube.com/watch?v=Lo65qSrP0tE

Tokom godina postava se menjala, ali je već deceniju čine:
Danijela Ružin Dada– vokal
Nebojša Marinkov Buddha – bass
Ljubiša Cvetić – gitara
Milan Ružin– gitara i producent
Milenko Đukić Ricky – bubanj

Pixies objavili singl: „Chicken“ koji je kao i čitav predstojeći album inspirisan horor tematikom

$
0
0
Pixies na Pohoda festivalu; foto: Jo Fjompenissedalheibakke, wikipedia.org
Pixies su najavili novi album pod nazivom “The Night the Zombies Came” koji će biti objavljen 25. oktobra.

Kao što naslov i datum izlaska pre Noći veštica sugerišu, novi album barem je delimično inspirisan “jezivom” sezonom. Među “različitim čudima” koja su nadahnula ploču sa 13 pesama su “druidizam, apokaliptični trgovački centri, srednjevjekovni tematski restorani, poetska forma iz 12. veka, surf rock, vodorige, ljudi iz močvare i prepoznatljiv zvuk suvog bubnja Fleetwood Maca iz 1970-ih”, stoji u saopštenju za javnost.

U međuvremenu, na novoobjavljenom singlu “Chicken”, frontmen Blek Frensis“personifikuje perad, suočava se s dekapitacijom i oseća se kao glumac iz filmova o zombijima”.


Legendarni death metalci Suffocation ovog utorka u Bašti KST-a, objavljena satnica!

$
0
0
Dugoiščekivani koncert death metal velikana Suffocation konačno će se desiti ovog utorka (30. jula) u beogradskoj Bašti KST-a u sklopu evropske “Bow to None” turneje. Ovo će im biti prvi koncert u Srbiji nakon 17 godina. Ulaznice po pretprodajnoj ceni koštaju 2900 dinara i mogu se kupiti putem Gigstix-a. Hard copy ulaznice mogu se kupiti u Katakombe Baru, Knez Miletina 45. Na dan koncerta koštaće 3300 dinara.

SATNICA:
21:00 Vrata
22:00 Suffocation


Suffocation su pioniri death metala osnovani pre 36 godina u Centereachu, saveznoj državi Njujork. Skrenuli su pažnju na sebe 1991. godine debitantskim albumom "Effigy of the Forgotten" koji je odmah postao klasik žanra. Nakon toga su objavili još osam studijskih albuma, od kojih je najnoviji "Hymns from the Apocrypha” svetlo dana ugledao u novembru, a koji će promovisati ovom prilikom. Sa tog albuma su izbacili i spot “Seraphim Enslavement.” Vredi istaknuti i da se na pesmi “Ignorant Deprivation” dogodila lepa saradnja: vokal je Frank Mullen, jedan od osnivača benda, a stihove je napisao Mike Smith, bivši bubnjar.
Za svoje uzore u ranoj fazi benda naveli su Napalm Death i Sepulturu, dok se njihov svirački zaštitni znak, breakdownovi, smatraju jednim od temelja celokupnog novog podžanra: deathcorea. Članovi benda su Terens Hobbs na vodećoj gitari, Derek Bojer na basu, Čarli Erijo na ritam gitari, Erik Moroti na bubnjevima i Riči Majers kao vokal, koji je stalni član benda od 2019., a inače je vokal u američkom death metal bendu Disgorge.

Dan pre Hangtime organizuje koncert i u zagrebačkoj Močvari. Sve u svemu, sprema se lepa žurka u KST Bašti, vidimo se 30. jula!

Facebook: https://www.facebook.com/suffocation/
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=ba8VAT8ivPE
Instagram: https://www.instagram.com/suffocationofficial/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4ItRDIouodpnW6nm4TYDk1
Fb event: https://web.facebook.com/events/1836744436842582

Deni, šminka i metalci: Cradle of Filth posle 15 godina nastupili u Beogradu

$
0
0
Dva skeleta, malo dima i mnogo sirove energije, raspevanih znojavih lica i kvalitetnog prženja. Sve to, ali i štošta drugo, mogli smo da vidimo sinoć, 28. jula 2024. u krcatoj bašti beogradskog KST-a, na rasprodatom koncertu njihovog mračnog visočarnstva - engleske grupe Cradle of Filth. Da, da, vratiše se ovi ekstremni metalci predvođeni, sitnim ali dinamitnim, Denijem Filtom u prestonicu Srbije posle 15 dugih godina. Izveštaji kažu da je tada bio pun, dok ih je sada dočekao mladi mesec, u toploj letnjoj noći koja će, deluje mi, mnogima ostati u zaista lepom sećanju. Događaj je organizovala agencija Hengtajm.

Svetla gore, dim se širi prostorom, baš kao i uvodne melodije sa razglasa koje nagoveštavaju jedno fino metalsko veselje. Publika broji sitno, sitnije, i tako do 22 sata, okruglo. Tada se pred masom ukaza „fantastična šestorka” na čelu sa Danijelom Dejvijem, poznatijim kao Deni Filt, pevačem i jedinim originalnim članom ove metal grupe sa Ostrva, osnovane davne 1991, kada se mnogi fanovi sa beogradskog koncerta nisu ni rodili. Na binu je izleteo pokriven crnim plaštom, poput kakve utvare, i odmah ga džilitnuo u zrak otkrivši vlastito lice, premazano karakterističnom (i sablasnom) crno-belom šminkom. Kapije pakla su otvorene i to numerom „Existential Terror” sa pretposlednjeg albuma „Existence Is Futile” iz 2021. Usledila je „Saffron's Curse”, sa izdanja „Midian” iz 2000, a onda i „She Is a Fire”, pesma koja otvar aktuelnu, prošlogodišnju ploču „Trouble And Their Double Lives”. Ludilo je krenulo, kao i sonična vožnja kroz gotovo čitav opus benda.

Valjalo bi vratiti se nakratko na početak ovog milenijuma i podsetiti koliko je Cradle of Filth bio važan bend za sve one koji su tada otvarali vrata metal (i drugih radikalnijih gitarskih) univerzuma u Srbiji. Verovatno sam ih, kao i mnogi moji vršnjaci, prvi put čuo u kultnoj emisiji „Hit nedelje” Radio Beograda 202, tamo negde sredinom prve decenije ovog veka, kada su ih besomučno vrteli, skoro pa na dnevnom nivou. Moj drugar Miksa metalac je ubrzo nabavio i album, koji je sastav okarakterisao kao EP, „Bitter Suites to Succubi”, pa sam uspeo da se temeljnije upoznam sa njihovim radom. Najjača pesma sa ovog izdanja mi je definitivno bila, ni pet, ni šest, već obrada – „No Time To Cry”, grupe Sisters of Mercy. Njihov uticaj na lokalnu supkulturu ogledao se i kroz odevne predmete, pa su mnogi metalci, ljubitelji blekčine sa simfo i gotik začinima, nosili njihove majice, u prvom redu one sa omotima albuma „Cruelty And The Beast” i „Damnation and a Day”. A ako je suditi po rasprodatom koncertu u Beogradu, taj uticaj je i danas i te kako vidljiv i živ.

Na repertoaru se našla i naslovna numera njihovog albuma prvenca, objavljenog pre tri decenije – „The Principle of Evil Made Flesh“. Na Denijevu molbu najvaterniji fanovi bacili su se u serkl pit, upriličivši, po svoj prilici, jedan od najboljih momenata večeri. Nedugo potom naišla je i još jedna naslovna stvar, ovog puta sa albuma starog dve decenije -„Nymphetamine (Fix)”. Verovatno najpoznatiju Cradle of Filth pesmu, auditorijum je dočekao uz vrisak, dok se jedan momak bacio na, poluuspešni, stejdždajving. Za sam kraj su ostavili trake „Necromantic Fantasies”, ujedno i naslov ove evropske turneje, i „Born in a Burial Gown”, sa gorepomenutog izdanja „Bitter Suites to Succubi”.

I tako su se engleski muzičari, posle sat vremena energične i blasfemične svirke, povukli sa bine. Na pet minuta, doduše, jer iako je sutra ponedeljak, radni dan, niko nije hteo kući bez bisa. Odeven u crni kostim sa šiljcima, nitnama i lancima, Deni se ponovo ovaplotio pred okupljene i njegov stalak za mikrofon, što neodoljivo podseća na vanzemaljca iz filma Ridlija Skota „Osmi putnik”. Dodatak odori bio je i đavolji štap sa glavom crnog jarca. Spavaš li mirno ceremonijo otvaranja Olimpijskih igara 2024? Hehe. Za početak bisa su odabrali „The Promise of Fever”, produžili sa „Cruelty Brought Thee Orchids”, te nastavili ubitačnom „Her Ghost in the Fog”. Na potonjoj sam prvi put jasno čuo publiku kako horski peva naslovne stihove, što je obradovalo i ekipu na bini. Frontmen grupe, Deni Filt, obratio se publici tek u par navrata tokom večeri, ali je svaki put pozdravljen ovacijama i aplauzom. Tako je bilo i na samom kraju, kada je obećao da će se vratiti u Beograd. A tamo nas je sačekala kompozicija „From the Cradle to Enslave”, za rastanak kakav dolikuje ovakvoj carskoj predstavi.

Mi koji smo stojali levo od bine, pokraj zaštitne ograde, blizu zida, mogli smo kroz par sekundi da vidimo članove benda kako ubrzanim korakom napuštaju prostor, neki sa osmehom na licu, drugi rezervisanijeg stava, ali sa evidentnim osećajem respekta za fanove. E sad, koliko će se dugo čekati za narednu razmenu poštovanja, ljubavi i emocija, videćemo. Za što brži povratak, držimo palčeve.
Timočanin

Zmajevi nastavljači — prikaz strip serijala „Besmrtna Gvozdena Pesnica“

$
0
0
Rasu Hitu (1926-2018.), Džonu Severinu (1921-2012) i Tomu Palmeru (1941-2022.)

„Zovem se Deni Rend. Ja sam Gvozdena Pesnica. Ali negde u ovom gradu neko drugi koristi moju moć... moć zmaja. A na osnovu svega što su me podučavali... to nije moguće.“

Po nekim ljubiteljima stripa, barem onim koje ja poznajem, smena generacija i borba junaka uz svog prethodnika gotovo uvek dobije pozitivnu reakciju. Najčešće su mi isticali, primera radi, trenutke gde se Brus Vejn i njegov otac Tomas bore kao Betmeni, ili pak gde se ostareli Brus bori rame uz rame sa njegovim naslednikom u animaciji, Terijem MekGinisom. Trenuci gde se Supermen i Superboj bore zajedno protiv zla takođe ubiraju dobre reakcije. Mlađa publika, recimo, mnogo voli kad se Piter Parker i Majls Morales ujedine kao tim, kao stariji i mlađi Spajdermen. Takvih primera ima na pretek – Čudesna Žena i Čudesna Devojčica, te Alan Skot i Hal Džordan među Zelenim Fenjerima, Zelena Strela i Crvena Strela, pa onda nekoliko generacija Robina zajedno, pa mator i mladi Čovek Mrav (Henk Pim i Skot Leng, kasnije Skot i njegova kćerka Kasandra), pa Vulverin i X-23...

Ima tu stvarno priča na pretek. Ali jedna je nekako proletela ispod radara glavnotokovskim fanovima superherojskog stripa. I po nikad skromnom mišljenju ovog autora, upravo ta priča je za nijansu vrednija od ostalih, u maltene svim svojim segmentima.

Starijim fanovima stripa iz Bivše Jugoslavije ne treba posebno naglašavati ko je Gvozdena Pesnica. U vreme kada su Brus Li, Šang Či i Osvetnik Jang tepali propalice sas karate, Deni Rend je nekako prirodnim putem izmileo kao favorit većine (recimo dok se Lesli Elridž nije pojavio; priča za drugi put). Isprva junak sam po sebi, a onda deo tima „Heroji u Najam“ i tandema sa popularnim Moćnim Čovekom, tj. Lukom Kejdžom, Deni je postao favorit svakog balkanskog muškarca koji drži do sebe. I premda je sa godinama utihnuo, početkom novog milenijuma se vratio na pravi način, kako ga niko nije očekivao.

Godine 2006. – u novembru, da budemo precizniji – izašao je prvi broj serijala „Besmrtna Gvozdena Pesnica“. Šesnaest brojeva (plus pokoji godišnjak, pokoji specijal i pokoja kratka epizoda) docnije, serijal će preuzeti drugi kreativni tim i do avgusta 2009. godine, glavna serija će brojati 27 svezaka. U Srbiji, publika je imala tu čast da se, putem dva sabrana izdanja štampana pod uređivačkom palicom „Čarobne knjige“, upozna sa prvim delom ovog serijala, preciznije sa 16 epizoda, jednim godišnjakom, dva specijala i dve kratke priče, koje imaju par zajedničkih sadržalaca. Ukratko, ovo je deo priče koji je proslavio Gvozdenu Pesnicu u 21. veku, revitalizovao ga, podario mu novi život.


Prvi zajednički sadržalac ove skupine stripova jeste scenaristički tandem. Genijalni Ed Brubejker i podjednako vešti Met Frekšn su zajedničkim snagama izneli 99% ove deonice priče Denija Renda (samo je jednu od njih Frekšn pisao samostalno), i vidi se da su materiji prišli studiozno, sa puno ljubavi i zanatskog truda. Drugi zajednički sadržalac je, interesantno je navesti, unosilac teksta/leterer Dejv Lenpir – nekad sam, nekad u tandemu sa saradnicima iz njegove firme „Artmonkeys Studios“. Štaviše, od svih saradnika, on se na serijalu i najduže zadržao – nekih pet brojeva pred kraj, dužnosti unosa teksta je preuzeo na sebe Nejt Piekos. Lenpir je svoj posao obavio izuzetno dobro, i njegov rad na leteringu zasigurno zaslužuje mnogo više pažnje.

Što se crtača na ovom prvom delu serijala tiče, tzv. „besmrtnom“ delu „Besmrtne Gvozdene Pesnice“ (ili, ako vam je draže, tokom Brubejker/Frekšn razdoblja), mnogo kvalitetnih autora je tu prošlo, od ilustratora do tušera i kolorista. Ostale ćemo navoditi kako tekst odmiče, ali se treba osvrnuti na one koji su nosili serijal, kao najčešći saradnici. I na prvom mestu tu, najviše kao crtač i ponekad kao tušer, jeste David Aha, španski autor koji je rad na Pesnici počeo u svojoj 29. godini, kad je već bio u punoj snazi. Nije netačno reći da je gotovo ceo glavni deo priče, koji se dešava u sadašnjosti, upravo on crtao. Dužnosti flešbekova, odnosno scena u prošlosti, su na sebe preuzeli Travel Forman (koji će donekle i nastaviti svoj rad na serijalu nakon što su Brubejker i Frekšn izašli iz projekta), Sal Bjusema, Ras Hit, Leandro Fernandez, Kari Evans i Ahin zemljak Kano (puno ime Hoze Anhel Kano Lopez). Vratićemo se na veštinu Ahe nešto kasnije. Sad mislim da je red da zapravo zađemo u priču „Besmrtne Gvozdene Pesnice“.

Tokom Brubejker/Frekšn razdoblja, Deni Rend ima mnogo problema. Prvo, korporacija kojom rukovodi je u problemu jer klijenti koje je recentno odbio (u pitanju je izvesna kineska korporacija sa diskutabilnim praksama...dakle, kao i svaka prosečna kineska korporacija) su krenulo da vrše neprijateljsku aktivizaciju otkupom deonica. Naravno, dotična kompanija je ušemljena sa kriminalnom organizacijom Hidra, te em Deni, em Gvozdena Pesnica moraju da se umešaju. A treba uzeti u obzir da se sve ovo događa tokom superherojskog Građanskog Rata, gde je još uvek na snazi Zakon o registraciji superheroja i gde su ljudi u kostimima podeljeni po ideološkim crtama. Ovo će dodatno da ostavi utiska na Denija, jer su i njegovi najbliskiji prijatelji, kao i njegova ljubav Misti Najt, uključeni u ovaj sukob.

Ali glavni deo priče jeste taj da Deni saznaje da nije jedina aktivna Gvozdena Pesnica – u priču je predstavljen njegov direktni prethodnik, Orson Randal. U svojim poznim godinama, Randal se vraća u Njujork zarad jasnog zadatka, otprilike u vreme kada se sprema Turnir Sedam nebeskih prestonica. U tom turniru će biti uključeni i Denijevi predavači, Orsonovi rivali i mnogo interesantnih aktera između.

Isprepletano sa glavnom pričom se nalazi jedno pravo malo blago u vidu flešbekova i sastraničnih priča koje govore o istorijatu Gvozdene Pesnice kao titule, sa nekim interesantnim individuama koje su istu nosile. Tu se ističu Vu Ao-Ši, jedina žena koja je bila nosilac titule, te Bei Bang-Ven koji se srediom 19. veka borio protiv Britanaca, pa Bei Ming-Tjan, koji se početkom 13. veka sam oprobao u suzbijanju najezde Mongola. Orson Randal, kao prvi Zapadnjak koji je nosio titulu, dobija najviše pažnje. Njegovu priču pratimo od trenutka kada je dobio moć zmaja Šau-Laoa Neumirućeg, pa do njegovog napuštanja K’un-Luna, susreta sa Denijevim ocem Vendelom Rendom, formiranjem sopstvenog tima „superjunaka“ i subsekventnim povlačenjem. Ove priče služe da prodube mit Gvozdene Pesnice, da mu daju patos, patinu i prošlost. Kao takve, podižu serijal na jedan novi nivo koji podseća na mešavinu starih priča kakve bi Sten Li potpisivao, ali sa šmekom novih autora tada još uvek svežeg 21. veka.

Pomenuo sam crtež, i svakako tu treba istaći da je glavnu priču Brubejker/Frekšn razdoblja vodio isključivo Aha, i pošto je on najprisutniji u crtežu, usredsredimo se malo na njegov stil. Ne postoji osoba sa kojom nisam komunicirao o „Besmrtnoj Gvozdenoj Pesnici“ a da nije rekao istu stvar – „Ovo me podseća na frankobelgijske albume“. I u pravu su. Aha svoje karaktere konstruiše sa tako sigurnim realističnim stilom da prosto iskaču iz kadra. Nekoliko duplerica gde Deni uleće u bitku su idealni za uramljivanje – kontrasti su taman toliko oštri da zaintrigiraju oko, a namerno prigušenije scene dodaju na napetosti. Kinetika Ahe je pogotovo dovedena do izražaja; meni najdraži trenuci su, recimo, kada se Deni Rend i Orson Randal bore zajedno protiv najezde negativaca. Aha je svojim crtežom ujedno spojio Marvelovski spektakl i napetost kakvu jedna francuska grafička novela može da sadrži.

Od drugih crtača, Forman je tu kao izuzetno kompatibilan pratilac Ahe. Štaviše, u pojedinim brojevima, poput trojke i petice, čak se ni ne primećuje razlika između stilova, iako je i te kako ima. Delom je za to zaslužan i kolorista Met Holingsvort, inače takođe prisutan na gotovo svim brojevima Brubejker/Frekšn razdoblja serijala. A kad smo kod ljudi koji se crtački uklapaju sa Ahom, tu se treba navesti i hrvatski autor Tonči Zonjić, koji je odmenjivao Ahu na par brojeva (konkretno 14. i 15. broju), i za tada svežeg autora na jednom Marvelovom projektu, odradio je dobar posao.

Naravno, „Besmrtna Gvozdena Pesnica“ ne sadrži samo tih 16 brojeva glavne serije. Ako uzmemo izdanja „Čarobne knjige“ u obzir, unutar ovih kolekcija su uključeni i izvesni specijali. Tu je prvi godišnjak, sa podnaslovom „Ljudi iz izvesne smrtonosne branše“, te specijalni broj „Orson Randal i zelena izmaglica smrti“ i dve kratke priče. Prva od te dve je zapravo bila deo kompilacionog stripa „Građanski rat: Odaberi stranu“ i u njoj je Deni Rend nakrato preuzeo ulogu Derdevila od Meta Murdoka. Druga priča je zapravo samo kratki „uvodnik“, tj. sekvenca od pat tabli, koja je služila da uvede čitaoce u repritovanu prvu priču Denija Renda, a sve to s naslovom „Besmrtna Gvozdena Pesnica: Poreklo Denija Renda“. Crteže su ovde pokrivali em Aha, em Kano, tako da znamo da očekujemo kvalitet.

Fokusirajmo se, doduše, na crtače ovih specijala. U „Godišnjaku“, okvirnu priču crta legendarni Hauard Čejkin, i premda je on sam po sebi izvanredan crtač, ovde se prosto nije snašao. Njegov Deni Rend jednostavno nije Deni Rend. Likom nikako ne podseća na nekog ko bi redovno trenirao borilačke veštine. A isto ide i za ostale likove. Nema drugi način za ovo istaći – Čejkin nije idealan izbor za superheroje koji se oslanjaju na borilačke veštine. Njemu treba dati neki passion projekat (primera radi, njegov grafički roman „Mačevi neba, cveće pakla“ smešten u multiverzum Majkla Murkoka je definitivno štivo za posedovati) i pustiti ga da cveta.

Pak sa druge strane, Den Brereton, nosilac jednog od flešbekova u ovom broju, prosto briljira. Njegov akvarel-stil i palp estetika daju priči o Gvozdenoj Pesnici upravo onaj šmek starine kakav stripovi iz Zlatnog doba imaju današnjim čitaocima. Kao dugogodišnji autor na sopstvenom serijalu „Nocturnals“, Brereton je u projekat ušao kao ispraksovani majstor i nije podbacio.

A nije podbacila kao autorka ni Jelena Kević Đurđević, poreklom srpska autorka koja živi i stvara u Nemačkoj. I ona i njen suprug Marko imaju već dobru kilometražu sa Marvelom, te njen rad na ovom serijalu ne treba nikog da iznenadi. Ono što treba da vas iznenadi je visoki nivo kvaliteta koji je Kević Đurđević unela u svaku tablu. I premda ovaj segment pomalo iskače jer izgleda moderno (priča se odvija početkom prošlog veka, podsetiću), zanatski je apsolutno sve na mestu – i kadriranje, i kolor, i odnos svetlo-senka, i izrazi lica, ama baš sve. Crtački, rekao bih da mi je ovaj specijal među omiljenima, čak i pored ne baš reprezentativnog Čejkinovog crteža – a i scenaristički mi je izvanredno napisan. Vidi se da su ovim dodatnim građenjem mitologije Gvozdene Pesnice majstori Brubejker i Frekšn odradili đavolski dobar posao.

Najviše varijeteta, doduše, ima u specijalu „Orson Randal i zelena izmaglica smrti“, satkan od četiri dela. U njemu dobijamo ne samo istoriju Orsona Randala, već i njegovog štićenika Vendela Renda, kao i priču o njegovom timu i o njegovim sučeljavanjima sa Princem siročadi, tj. Džonom Amanom. Prvi deo crtački i koloristički iznose spektakularni Nik Dragota i bračni par Majk i Laura Olred. Od svih delova, ovaj je najviše „palp“, sa namerom da Orsona Randala vrati u Zlatno doba i da ga predstavi kao junaka sličnog Fantomu, Zorou, Mandraku ili Flešu Gordonu. I po pitanju vizuelnih rešenja Dragote i po pitanju rasporeda kadrova, pa čak i dijaloga, zamisao je uspešno realizovana.

Pokojni Ras Hit u celosti pokriva drugi deo ove priče, sa njegovim klasičnim vestern pristupom, gde se Randal taba sa grupicom telesno obdarenih odmetnica. Odabir jarkih boja nanetih u akvarel tehnici samo dodatno pojačava majstorski pristup ovog veterana i, isto poput prvo dela, Randala punopravno postavlja kao zlatnodopskog junaka.

Treći i četvrti deo ove priče deluju jako slično, mahom zato što oba dela Met Holingsvort koloriše. Ali ujednačenost se tu završava, jer su crtački i te kako unikatni svaki za sebe. Treći segment se opet poigrava sa vraćanjem Randala u Zlatno doba, ovaj put koristeći horor kao pozadinu i priču o Frankenštajnu. Crtež ovaj put iznose Lui LaRosa i Stefano Gaudiano, i prenaglašeno prisustvo senci i mračnih nijansi pojačava jezivu atmosferu.

A kad smo kod jezive atmosfere, Mič Brajtvajzer preuzima crtež u poslednjem, četvrtom delu, i ovde nemamo jasni pastiš nekom stilu. Ako bih morao da nagađam, ovde se Brajtvajzer vezao na ratne filmove poput „Apokalipse danas“, sa stilizovanim, a opet surovo realističnim likovima, akcijom koja je i dalje u domenu prirodnosti ljudskog pokreta (i.e. atipično za natprirodnog junaka poput Gvozdene Pesnice i njegovog rivala Džona Amana), okruženjem koje je prepuno sivila i inim indikatorima težine kakvu fikcija o ratovima donosi. I premda ova priča nije striktno ni o jednom ratu, imamo osećaj da smo usred Konga u potrazi za Kurcom (da, znam, smešno mu je prezime, al protiv toga ništa ne možemo; „Kurz“ bukvalno znači „kratak“ na nemačkom).

Iako mi se lično više sviđa Godišnjak, nema sumnje da u ovom specijalu ima više varijeteta po pitanju stilova, priča, atmosfere, itd. Ukoliko bih nekome preporučio bilo koju priču kao uvodnik u „Besmrtnu Gvozdenu Pesnicu“, a da to nije prvi zvanični broj ove serije, to bi zasigurno bio specijal „Orson Randal i zelena izmaglica smrti“. Donekle može da se čita bez šireg konteksta, a dovoljno je krcata akcijom i mitologijom da odmah privuče čitaoca da istražuje još. Pritom, idealan je argument za ideju da se pokrene samostalni serijal, ili pak mini-serijal, samo o Orsonu Randalu.

Velike segmente same priče „Besmrtne Gvozdene Pesnice“ sam namerno ostavio nedorečene. Primera radi, nisam naglasio kako se Luk Kejdž i ekipa iz Njujorka uklapa u celu storiju o poreklu Gvozdene Pesnice. Nisam pojasnio ko je Davos, koji je njegov istorijat sa porodicom Rend, niti kako on figurira sa nadređenima tokom trajanja turnira između Sedam nebeskih gradova. Nisam istakao ni ratnike iz tog turnira, koji su tek ekipica za sebe. A pritom, nisam ni dao detaljan opis Denija Renda kao lika, zato što je to nešto što treba doživeti kroz čitanje – ovaj Deni Rend je znatno dublji, promoćurniji, staloženiji i iznijansiraniji od prethodnih iteracija; Brubejker i Frekšn su iskristalisali njegov lik na taj način da je Gvozdenu Pesnicu nemoguće zamisliti bez osvrta upravo na njihov rad. Ne sumnjam ni da su njihovi nastavljači uradili dobar posao sa pričom, ali kao pokretačka sila revitalizacije Gvozdene Pesnice, ovaj dvojac scenarista nosi najviše zasluge. Isto kao što David Aha i Met Holingsvort nose najviše zasluga za izgled istog.

Nije tajna da svima preporučujem da nabave „Besmrtnu Gvozdenu Pesnicu“. Kao Marvelov strip, tek dovoljno odudara od norme da privuče i fanove koje ne interesuju superheroji, a opet dovoljno „domaći“ da zadrži i hardcore publiku. A pritom je domaći i u bukvalnom smislu te reči, sa prisustvom Zonjića i Kević Đurđević – uvek je lepo videti balkanske autore na stranim projektima.

Neću da otežem kraj. „Besmrtna Gvozdena Pesnica“ je štivo koje treba da bude osnovna lektira svakom novom fanu Marvela koji želi da istraži nešto dalje od Spajdija, Osvetnika, Iks-Ljudi i Fantastične Četvorke. Nabavite primerak već danas – čeka vas avantura duga nekoliko vekova, duplo toliko zapleta i šestoduplo toliko šuteva, udaraca i skokova.
Ivan Veljković, 26. jul 2024.

Sastav na temu „Kako napraviti kvalitetan festival na Balkanu“ iliti izveštaj sa Hills of Rock

$
0
0
Hills Of Rock je festival koji se održava u Plovdivu u Bugarskoj, ove godine po peti put. Iako je festival prošle godine napravio pauzu, kako su obećali, vredelo je čekati.

25.07.2024. Prvi dan

Hills of Rock, organizovan od strane Fest Team, održava se u Plovdivu, možda najlepšem bugarskom gradu. Bila sam prijatno iznenađena mešovitom publikom, kao na velikim evropskim festivalima – od 7 do 77. Puno lepih, zanimljivih ljudi na jednom mestu, dobra muzika, lepa atmosfera – šta više čovek da poželi.

Dan na main stage-u je započeo bendom Loathe, post hardcore metal četvorka iz Liverpula. Glavni vokal Kadeem France je bio dosta energičan, skakao je po bini, trčao i pevao sa širokim osmehom na licu, a publika je uzvratila istom merom. Bubnjar Sean Radcliffe je lomio činele, uživajući u svom momentu na bini.

Dok se sunce polako spuštalo, svoj momenat svirke dočekao je Skindred, reggae rap metal bend iz Velsa, koje je srpska publika imala prilike da gleda na Exit-u i Arsenal Festu, poznati po pozitivnoj energiji tokom nastupa, što nije izostalo i na Hills of Rock-u. Benji je jedan od najboljih frontmena koje sam imala prilike da gledam, na prvom mestu zbog odnosa sa publikom, načina na koji animira čak i ljude koja nije tu zbog njih, a donekle i zbog autfita – njegovih specifičnih naočara, šala, ali najupečatljivija mi je bila kombinacija reggae mikrofona i crno-bele Britanske zastave, koja je visila sa stalka. Započeli su set pesmom “Set Fazers”, nastavili sa Rat Race, a publika je s njima pevala već na „L.O.V.E“ i „That’s My Jam“. Drugi deo “Nobody” su svirali u drugačijem, drum’n’bass, aražmanu. Završili su set energičnom “Warning”, i već tradicionalnim za njihove nastupe ‘helikopterom’ - vrtenjem majica i marama iznad glava.
 
Nakon Skindreda na scenu su izašli kanađani Spiritbox - djent metal core band, osnovan od strane bračnog para Mike Stringer (gitara) i Courtney LaPlatne (vokal), koja je na scenu izašla kao na cat walk, u majici s natpisom ’God’s Favourite’, uz ovaciju publike, pa bih ja rekla da je zapravo miljenica publike. Njene vokalne sposobnosti su bez premca, flertuje s publikom, a elegantni pokreti su joj u kontrastu s glasom. Set od 10 pesama su započeli sa „Cellar Door“, a završili sa „Hysteria“. Fanovi se najviše oduševili pesmom “Rule of Nines” na kojoj je jedan fan pored mene prokomentarisao da je zaljubljen u Courtney, dok je drugi fan odgovorio: ”Svi smo mi zaljubljeni u nju”. Basista Josh Gilbert je dosta hedbengovao, ali je tokom celog koncerta s vremena na vreme zastajkivao da pogleda polja na gitari, što mi je bilo vrlo simpatično.

foto: Fest team
Za zatvaranje prvog dana festivala, sto se tiče glavne bine, bio je ostavljen za Korn, koji ove godine slave 30 godina postojanja. Došla sam do informacije da je tog dana bilo najviše publike na festivalu ikada. Moram priznati da nisam mrdnula iz prvog reda celog dana, čekajući ih. Setlista, počev sa “Rotting in Vain”, je bila mešavina starijih stvari, poput klasika “Blind”, tokom koje smo bili počašćeni dram solom, a publika je pokazala oduševljenje singalongom, do novijih pesama. Head je hedbengovao, leteli su dredovi, a tokom nastupa je s vremena na vreme bacao diskove i trzalice. Bend svira sa zamenskim basistom već tri godine, gledala sam Korn dva puta i još ni jednom s Fieldy-jem, ali me slap prilično impresionirao, rekla bih da je adekvatna zamena, iako sam se ja šalila da je on Fieldy sa AliExparess-a. Tokom “Coming Undone” je bio jedan Queen intermeco, “We Will Rock You”, jer je ritam isti. Posle dvanaeste pesme, “Y’all want a single”, bend je otišao sa scene ali je publika očekivala i dobila bis, još četiri, među kojima “Shoots and ladders”, i očekivano Jonathan je odsvirao svoj deo na gajdama, i kratkim delom “One” Metallice. Završili su sa “Freak On A Leash”, tokom koje je bilo najviše singalonga. Videlo se da je publici nedostajao Korn, koji su zadnji put svirali u Bugarskoj 2012 (dok je naša publika mogla da ih vidi 2009. na Exitu). Dan se završio tako što su fanovi molili za još.

26.07.2024. - Drugi dan

“Ne možes biti na bini, ako nikada nisi bio ispred bine”- poručio je vokal post hardcore benda Expactations iz Sofije, koji su nastupali na većoj od preostale dve scene – Строежа. Tokom tri dana festivala publika je mogla da vidi I posluša šarenolik izbor domaćih bendova na dve sporedne bine, od kojih je manja На Тьмно.

Nažalost, drugog dana festivala sam stigla da pogledam samo šveđane Imminence – energičan bend, očekivano headbengovanje i ne toliko očekivana violina, efektno zagrevanje za Bring Me the Horizion.

foto: Fest team
Koji su ispunili sva očekivanja, i više od toga. Imala sam prilike da ih gledam dva puta pre ovog, oba u zadnjih godinu dana, i mislila sam da znam šta mogu da očekujem. I počelo jeste upravo tako - animacijom robot devojke, E.V.E. koja najavljuje preuzimanje sveta od strane robota. Haos je nastao već tokom prve pesme “DarkSide”, a eskalirao je na “Paradise Eve”. Ono što niko nije očekivao je izlazak na scenu ženskog etno hora The Mistery of Bulgarian voices, istog onog koji je odpevao intro na pomenutoj pesmi. Publika je pratila hor udaranjem nogu o pod, i pevala celu folklornu pesmu, dok bend nije nastavio “Paradise Eve”. Usledio je još jedan emotivan momenat - tokom “Antivist” se Oliju pridlužila mlada obožavateljka, koja je za svoj osamnaesti rođendan dobila tu priliku, i bez i trunke treme, činilo se, uživala u svom momentu. Predvidljivo, iako se šalio da je preumoran, Oli je tokom pesme “Drown” sišao sa bine, grlio fanove, koji su vrištali i plakali od sreće. Tokom “Can You Feel My Heart” je Oli u jednom trenutku prestao da peva, jer je bio nadglasan. Tokom enkora je na bimovima išao video sa scenama i fanovima od samog početka njihove karijere. Izostala je baklja na sceni, kako Oli voli da izađe na „Throne“, ali je jedan fan u prvom redu to uradio umesto njega. Grand finale je publika koja čuči i skače na Olijev znak. Oli je jedino i što smo mogli da vidimo od benda, ostali članovi su bili iza i u mraku. Ispratila nas je E.V.E. pretnjama smrću, ali na našu sreću, ona je ta koja umire na kraju.

27.07.2024. - Treći dan

Prvi bend koji sam stigla da pogledam je bio Pain, industrial metal iz Švedske, čiji je vokal Peter Tagtgren, iz death metal benda Hypocrisy, koga je jedan novinar nazvao Džoni Depom metala. Kvalitetan nastup, publika koja mu tepa ’Pešo’, i sve u svemu, možda Pain jeste side project, ali se to ne da primetiti.
 
Ono što me poslednjeg dana naročito iznenadilo, je neverovatna energija crossover veterana Suicidal Tendencies, čiji vokal, Mike Muir, ima 61 godinu, a iz perspektive jedne sedamnaestogodišnjakinje, on je penzioner. Mogli bi da postide mnoge mlađe muzičare, u prvom delu koncerta je bilo teško ispratiti ih pogledom. Na pola nastupa, tokom „Possessed to Skate“, Mike je pozvao decu na binu, koja su skakala, grlila članove benda, fotografisala, i dobila trzalice, znojnice i palice. Deca su ostala tu do kraja, kada im se pridružilo još publike na „Pledge your Allegiance“.

foto: Fest team
Amon Amarth, aka Mount Doom, je imao tu čast da zatvori festival. Nakon dužeg čekanja, ili nam se tako činilo zbog umora, crno platno je palo i otkrilo impozantnu scenografiju – sa strane bubnjeva su stajale dve velike skulpure vikinga, a pirotehnika se osećala do poslednjih redova. Kako da mi se ne svidi bend s pesmama imena poput „Guardians of Asgaard“, „Deceiver of the Gods“ i „Heidrun“? Ali velika većina nije bila tu iz radoznalosti, poput mene, već je dala sve od sebe da uzvrati energiju i emociju, i to je bio kraj ovogodišnjeg izdanja kakav ovaj festival zaslužuje.

Karte za Hills of Rock 2025. su već u prodaji, i ja jedva čekam da vidim kojim će nas bendovima iznenaditi. Plovdive, vidimo se za godinu dana.
Aleksandra Petković

U prodaji sve kategorije ulaznica za 30. Nišville

$
0
0

Od četvrtka, 18. jula 2024 biće u prodaji sve kategorije ulaznica za predstojeći jubilarni 30.Nišvile jazz festival, čiji će glavni program biti održan od 15. do 18. avgusta 2024. na Platou niške Tvrđave, i to:

Komplet ulaznica za parter i bočne tribine po ceni od 4.700 rsd.
Dnevna karta za parter i bočne tribine po ceni od 2.300 rsd.
VIP Komplet ulaznica (VIP tribina) po ceni od 6.500 rsd.
VIP Dnevna karta (VIP tribina) po ceni od 3.000 rsd.

Ulaznice za Nišville 2024 mogu se kupiti u knjižari Indigo u Nišu (Obrenovićeva 39) i u knjižarama Vulkan u Nišu (TC Delta Planet – Bulevar Nemanjića 11b), Beogradu (Sremska 2) i Novom Sadu (Zmaj Jovina 24).
Za publiku iz inostranstva i svih mesta u Srbiji omogućena je kupovina online ulaznica na zvaničnom sajtu festivala www.nisville.com
Ulaznicu kupljenu preko interneta vlasnik je u obavezi da odštampa lično, a na ulazu u centralni festivalski prostor će nakon “čekiranja” QR koda ista biti zamenjena za narukvicu koja se nosi sve vreme dok traje festival.

Za deset dana ukupnog trajanja festivala od 9. do 18.avgusta 2024. (uključujući i Nišville Jazz Teatar, Nišville Movie Summit i ostale prateće programe) biće izvedeno preko 300 programa na 12 scena i očekuje se učešće više od 1.000 izvođača!

Konstrakta i Zemlja Gruva na Nišville Jazz Festivalu 2024

$
0
0

Završne večeri ovogodišnjeg jubilarnog, 30. Nišville jazz festivala, u nedelju, 18. avgusta nastupiće i Ana Đurić Konstrakta, svakako jedna od najzanimljivijih pojava na muzičkoj sceni Srbije u prethodnih nekoliko godina.

Ana Đurić Konstrakta je srpska pevačica i kantautor. Pre nego što je započela solo karijeru 2019. godine, do tada je bila poznata javnosti kao vodeći vokal indi pop benda Zemlja gruva!, koji je osnovan 2007. godine. Predstavljala je Srbiju na Pesmi Evrovizije 2022. u Torinu sa pesmom „In corpore sano“, gde je zauzela odlično 5. mesto.

Krajem maja 2022. godine nastupa prvi put nakon Evrovizije na festivalu Sea Star u Umagu, pred publikom od blizu 20.000 ljudi. Naknadno, Konstrakta i Zemlja gruva! postaju prvi lokalni hedlajneri na glavnoj bini Exita u julu 2022. godine. Inače, Zemlja gruva je već nastupala na Nišvillu 2011. sa Zoe Kidom, kada im se na bini pridružio i proslavljeni saksofonista Hans Dalfer.

Konstrakta uživo nastupa sa bendom kombinujući elektroniku i live svirku pod uticajem različitih muzičkih žanrova, uz vrlo originalan vizuelno koreografski koncept koji ostavlja jak utisak na publiku i donosi veliku količinu pozitivne energije.
Viewing all 9706 articles
Browse latest View live


<script src="https://jsc.adskeeper.com/r/s/rssing.com.1596347.js" async> </script>