Quantcast
Channel: Helly Cherry Web Magazine
Viewing all 9697 articles
Browse latest View live

Vreme je da se neko i pokaje… Ili ne?

$
0
0

U novogodišnjoj noći, pohlepnog brokera posećuje sablast pokojnog poslovnog partnera Ostojića i najavljuje posetu tri novogodišnja duha čija je mislija da ga nateraju da se pokaje i postane bolji čovek. Brokera će posetiti Duhica prošlosti, Duh sadašnjosti i Duh budućnosti, a usput će upoznati i pevača Džona Bon Džovija. Da li će se broker pokajati?
Pogledajte novogodišnju epizodu TV serijala Dva komada nečega, domaću verziju poznatog filma “Božićna priča” zasnovanog na knjizi Čarlsa Dikensa. Epizoda takođe parodira i japanski horor “Ring”.

ŽANR: komedija/drama
ULOGE: Dragić Cvjetinović, Dejan Tomazović, Jana Šestić, Ilija Vujčić, Marko Popović
SCENARIO, REŽIJA, KAMERA, MONTAŽA, GRAFIČKA OBRADA: Natalija Ž. Živković
TON MAJSTOR: Marko Stojanović
SCENSKA ŠMINKA: Jana Šestić, Ilija Vujčić
MUZIKA NA ŠPICI: Josip Galić


Muzikom spaljeni sluh: The K - Burning Pattern Etiquette

$
0
0
Ovog puta su Belgijanci na redu, sa kompresovanim noise-rockom, uz daške punk energije, shoegaze-a, i uz vidne uticaje no wave-a. Evidentno je da '80s revival ne jenjava ni u ovoj dekadi, što je odlično, po mom mišljenju. Nudeći oštru svirku i psihodelične momente, The K pritom ne filozofiraju mnogo. U sekundi umeju da zazvuče i kao RATM, ali na svu sreću nisu oni. "Burning Pattern Etiquette" je prošao dosta zapaženo u 2015. godini, što se tiče evropskih okvira, tako da bi valjalo da ih čujemo i u Srbiji.

Na momente zvuče smireno, kao u lucidnom snu, staloženo, dok ne prevagne ona 'noise' strana i divljački nasrnu na distorziju i (ipak) suzdržanu disonancu. Produkcija je kvalitetna, a sirovost nadomešćuju načinom iznošenja pesama i lirike koja se dotiče preispitivanja sebe i okoline koja je odviše siva ili ima šaru koja je nerazumljiva za tumačenje. Uz to, ime benda me podseća na reč 'decay', a tu, srećom ništa ne propada. Krivulja kojom teku numere je manje-više standardna, sa smenjivanjem brzih/tiših delova, što ovoj trojci ne možemo zameriti, jer su veoma kompaktni i začudno, vrlo odmereni. Zapaljiva gitara uronjena u gomilu pedala, povremeno distorzirane bass-linije i bubnjevi koji to sve uredno prate sa nepravilnim ritmom i interesantnom dinamikom. Sve numere su slično koncipirane, a iskaču predivna i opora "The Mermaid of Venice" i poduža psycho/drone-ična epopeja "Pink Hiss", koje su i moji favoriti, uz  "20" Minutes of Discipline", kojoj zrnce ludila fali da maltene zvuči kao sirovi hardcore.

Sve u svemu, album "Burning Pattern Etiquette" ne bi valjalo  zaobići, nemam šta ni da zamerim, pretpostavljam da sve ovo mnogo bolje zvuči na bini, energija i vatra su tu.

Desya Lovorov

Ima li na Balkanu mjesta za Rokenrol?

$
0
0
Ima li na Balkanu mjesta za Rokenrol? Da li je rokenrol na Balkanu zaboravljena rabota? Ima li na Balkanu mjesta za slobodoumne ljude koji vole rokenrol? Da li je opravdano miješati politiku i rokenrol? Kako Vi shvatate rokenrol? Da li samo kao puku zabavu, ili nešto više? A što je to više?


Čitam članak iz časopisa "Nedeljnik" (od 29 Decembra 2015) o (tada) predstojećoj novogodišnjoj noći na trgu ispred Doma Narodne skupštine u Beogradu gdje su nastupali Lepa Brena, Tropiko Bend, Steven Sigal. U članku se spominje i publicista Đorđe Matić koji kaže sledeće: „Publika, ljudi umorni od stvarnosti, bez mnogo para, valjda mogu da tu jednu noć provedu u zabavi, bez prangijanja bendova koji su odavno izgubili radost? Nije čovek ni snob ni populista ako kaže da je perspektiva da se sluša Canetova monotonija, pesimizam i namrgođenost zadnja stvar koju bi da gleda u takvoj noći. Ceca i Brena nisu pritom ni slične, što razume svako ko malo zna da posmatra i analizira. U odnosu na zvuk i namere u pozadini prve, Brena je zapravo blaga pojava, neagresivna, i kad bi ona bila narodnjački mejnstrim kao što je nekad bila, ovo bi bila mnogo srećnija i mirnija zemlja.

Pa dobro. Hajde da vidimo što to Gospodin Matić poručuje.

Publika, ljudi umorni od stvarnosti, bez mnogo para, valjda mogu da tu jednu noć provedu u zabavi, bez prangijanja bendova koji su odavno izgubili radost?"
Ako je „običnom narodu“ dozvoljeno da se u svojoj mizeriji veseli samo u novogodišnjoj noći, onda je to sasvim jasan pokazatelj kakva je vlast i kakvi su ljudi koji pišu hvalospjeve o takvom veselju. On poručuje da su ljudi koji dolaze, „umorni stvarnosti“. Pa čega to ima još pored stvarnosti? Želi li to da kaže da ti ljudi treba da žive u šarenoj laži – na silu?!

"Nije čovek ni snob ni populista ako kaže da je perspektiva da se sluša Canetova monotonija, pesimizam i namrgođenost zadnja stvar koju bi da gleda u takvoj noći."
Da li su Canetovi tekstovi „monotonija, pesimizam i namrgođenost“? Nemojte da vam ja dajem odgovore. Pročitajte njegove tekstove pa Vi meni recite!

"Ceca i Brena nisu pritom ni slične, što razume svako ko malo zna da posmatra i analizira. U odnosu na zvuk i namere u pozadini prve, Brena je zapravo blaga pojava, neagresivna, i kad bi ona bila narodnjački mejnstrim kao što je nekad bila, ovo bi bila mnogo srećnija i mirnija zemlja.
I za kraj, zamišlja neku tamo šarenu moguću budućnost da se nekom magijom nisu desile devedesete i kojom pokušava (uspješno sigurno) da zamagli prvi dio. Opet samo dim u oči čitaocu. Psihološka igra sa čitaocima koji brzopleto idu preko riječi.

Obmana mu je vrlo prozirna i ne prolazi kod nikoga ko zna nešto o Rokenrolu, a dužnost nam je svima da dignemo glas protiv takve manipulacije i laži jer ipak je mnogo obmanjenih. Kao što je rekao, ima onih koji posmatraju i analiziraju.

Članak u pitanju je rasprava o činjenici da više nema Rokenrola na velikim feštama tipa novogodišnje noći, te kako, zašto i sl. Jednu stvar znam, i to sa nepogrešivom tačnošću – Rokenrol na Balkanu nije trom, star i uveo. Rokenrol na Balkanu je živ, zdrav, jak i žilav kao domaća ljuta tek iz kazana! Rokenrol na Balkanu nema potrebu da svoju visprenost, zrelost i mladost dokazuje na trgovima ili novogodišnjim tulumima. Ne kažem da nije prihvatljivo. Kažem da nije potrebno.

Rokenrol na Balkanu je pod opsadom, pod konstantnim napadom od strane kliskih političara preko njihovih poslušnika koji prodaju i svoje roditelje da bi se dodvorili vlasti i vlastodržcima. Interes i Baalkapital su im na prvom mjestu. Sve što prijeti tim ciljevima, treba da se odstrani, i to je razlog zašto Rokenrol nije mainstream i po svim medijima. Rokenrol ne igra po njihovim pravilima. Rokenrol je buntovana muzika, a akteri misle svojim glavama. Rokenrolu nije moguće glavu tako lako otfikariti, a akterima usaditi laži umjesto očiglednih činjenica. Pritisak i cenzuru koju politički sistemi vode kontra Rokenrola na svim Balkanskim zemljama je neviđen do sada. Vrlo dobro organizovan i sproveden na nacionalnom nivou. Ali Rokenrol opstaje, i širi se. Istina da mu nije lako – a i kome bi bilo od svog tog pritiska – ali ne umire. Sasvim suprotno. Ima mladih ljudi koji drže baklju i ne dozvoljavaju da ih iko vuče za nos, da ih iko vrijeđa, da im iko kroji kapu. Taj proces ne može da se zaustavi, ne može da se u potpunosti sruši. Može da se uspori, ali ne i zaustavi, jer nije u pitanju sami Rokenrol, katalizator, već zdrav um, rasuđivanje, čist moral i dobar odgoj. Dok je uma i razuma, dok je onih koji misle, Rokenrol će biti zdrav. Dok ima mladih, ima i Rokenrola, a njegova trenutna odsutnost sa mainstream scene, sa top lista – i vi i ja znamo da su to samo faze. Nekada jači, nekada slabiji, nikada mrtav! Poruka onima koji nastoje da Rokenrol dovedu na koljena: Ko drugome jamu kopa, sam u nju upada!

Međutim, i pored svog ovog mog, priznajem, subjektivnog monologa, Rokenrol je samo muzika i samo je katalizator pojedinih čovjekovih odluka. Rokenrol nije primaran. Čovjek jeste, bilo da sluša Rokenrol ili ne. Čovjek je biće koje posjeduje sivu masu za razmišljanje i donošenje pravih zaključaka i odluka. Tim umom je lako manipulisati. Ne dozvolite da i vašim manipulišu oportunisti koji Vam nisu ni do koljena.

Nikola Franquelli

Young Frankenstein: Komedija kojoj nije odolela nijedna generacija

$
0
0
Mel Brooks je do 1974. godine već prihvaćen kao sjajan scenarista, a Gene Wilder kao izuzetan glumac. Ujedinivši snage na stvaranju filma Young Frankenstein, većinu nas naterali su da se grčevito držimo za stomak dok lijemo suze od smeha. To je realno sva recenzija koja je potrebna ovoj komediji…

Da ne ostane samo jedan pasus blago ćemo razraditi opis filma. Prvo, nemojte sebe zvati ljubiteljom komedije, a da ovom filmu ne date šansu. Ako ga odgledate i ne bude vam smešan, nemate smisao za humor, nije to najgora stvar u životu. Produžite dalje. I da, već prva scena je kritična.


Dr. Frederik Frankenstein, unuk čuvenog Frankensteina, predaje medicinu. Eksperimente svog dede odbacuje u širokom luku kao ludilo i igranje sa smrti, što nije posao lekara. Lekari se bave životom. Svu ogorčenost prema dedi prikazuje i time što traži da mu se drugačije izgovara prezime (Fronkensteen) i naravno, da se taj njegov predak ne spominje.

Na jednom od predavanja dobija informaciju o porodičnom nasleđu u Transilvaniji. Da bi uopšte bilo zapleta dr. Frederik se odlučuje da putuje. Na železničkoj stanici se oprašta sa svojom verenicom Elizabet koju tumači fantastična (kao i uvek) – Madeline Kahn. Njihova „ljubavna“ scena je brutalno iskreno opisana situacija razmene nežnosti. Dosta ljudi se ovde pronalazi. Mladog Frankenštajna u Transilvaniji čeka Igor, lik koji nosi film i čini ga još zabavnijim. Igorov pristup svakodnevici, tako i neobičnoj situaciji je toliko… optimističan i ležeran, da bi samo njegove scene mogle biti stand up komedija. U kočijama upoznaje i svoju asistentkinju Ingu, izazov za svakog muškarca. Tu je i stroga Frau Blucher koja krije neke bitne tajne.

Kroz upoznavanje dvorca i knjiga svog dee, Dr. Frankenstein se odlučuje da ponovi eksperiment i oživi pokojnika. Problemi nastaju pri izboru leša i… mozga.

Neko bi rekao i onda nešto krene naopako, ja ću reći – i onda apsolutno sve krene naopako. Zato i treba pogledati film koji je nedavno proslavio 41. rođendan, film koji je na većini listi visoko ocenjen, film kog se laici i profesionalci slažu – brilijantna komedija!

Tamara Maksimović

Fušeraj #1

$
0
0
Dana 27. januara (simbolično, na dan Sv. Save), fanzinaška scena u Srbiji je postala bogatija za jedno novo ime. „Fušeraj zine“, zajednički projekat Desye iz „Librarion-a“ i Dejvida iz „Princip-a“ koji su, umesto split izdanja svoja dva „zinaška čeda“, podarili ljubiteljima pisane reči novu alternativnu luku za odmor od tabaka svakodnevne žute štampe.

Na samom početku ću reći šta mi se ne sviđa (i što je jedini minus): vidljivost fonta. Veoma mi se sviđa kako je zamišljeno to: žuta pozadina, radi davanja privida novinarskog papira, onog žućkasto-sivog, kao i izgled slova (font) koji je baš kao sa pisaće mašine (i onaj na ćirilici i onaj na latinici). Dobra je ideja, da deluje kao da je mastilo slabo, te se zbog toga tekst slabije vidi, ali je naporno na ekranu čitati (barem meni) - verujem da bi na papiru to bilo učinkovitije. Zanimljivo je to što me je takav koncept neverovatno podseća na „Resident Evil“ serijal (sa „Soni keca“), kada se nailazi na raznorazne beleške i izveštaje tokom igranja. Nekog će možda asocirati na nešto drugo i to je odličan način da se „kupe“ čitaoci. Stoga ću onako učiteljski namršteno preći preko tog jednog minusa koji sam naveo.

Posle uvoda, nenametljivog, sadržajnog (ali ne i preopširnog) i posle prve (od mnogih) montipajtonovskih slika (o njima ću pisati kasnije), kreće prvi tekst, i to kakav! „Provokacija“ od samog naslova, od samog početka, pa sve do kraja. Ako nekome smeta korišćenje vulgarnih zamenica za penis i testise i ako smatra da je njihovo preterano korišćenje degutantno i nepotrebno, onda je trebalo da skrene levo kod Lajkovca, 'mesto desno. Prava prkosna, sirova pankeraška energija izbija iz svake reči koja savršeno opisuje mesto običnog čoveka u haosu današnje Srbije (i regiona). Prst u oko u 13 redova samo, 13 redova instant-stvarnosti: pljuvačka istine koja se razliva po TV ekranu dok je na programu „Dnevnik 2“.

Sledeći tekst, praćen sa dve „pesmice“ istog autora (Ivana Tomića) ima nešto manju snagu nego prethodni, ali je po kvalitetu rame uz rame. Da, i tu je učestalo korišćenje zamenice za „produkt nužde broj dva“, ali ne bez potrebe i ne preko potrebe. Nivo vulgarnosti je odlisno nivelisan i odlično ukomponovan sa stilom pisanja, direktnim i bez pardona, neuvijenim. Pesmice su uvrnute, zanimljive, sa onom dečijom veselošću. Perfektan početak.

Pesmu Dalibora Radovanca karakteriše „s neba, pa u rebra“ ton i poovski stil - ne radi imitiranja, već radi omaža. „Nikad više, gospođice“ na sledećoj strani smenjuje leskovački „Don Kihot“, pričica-dijalog Stefana Tićmija. Veoma lep i šaljiv ton pisanja, sa nekim odličnim delovima koji su dušu dali da se nađu u svojstvu statusa na „Fejsu“ – smeh i podizanje raspoloženja zagarantovani. Ono „nastaviće se“ na kraju obećava, te se unapred radujem.

O priči „U magli“, a koja je moga uma delo, (logično) neću pisati, već ću samo napomenuti da je čitalac može tumačiti na više načina. Khm... Šest strana pauze (osam ako računate i dve strane sa slikama), pa onda tri pesme; dve koje potpisuje Tamara Pantović i jedna koju potpisuje Ljubiša Jovanović. Setan i tužan ton ih odlikuje, težak za dušu, odlično ukomponovan sa mojom pomalo depresivnom pričom.

Olja Vagner se sa dve pesme: jednom o ljubavi i jednom o smrti. Eros i Tanatos isprepletani, nerazdvojni. Nekako prirodno deluje da pesmu o ženi koja voli i koja ljubav dobija na kašičicu prati pesma zloslutnog tona koja, koliko god ona bila o smrti, ipak govori o životu. Tragedija bitisanja u dva poglavlja.

Violeta Eta Tomić se predstavila sa tri odlična dela. Prva dva („Znamo ali ćutimo“ i „Razmak između dva reda“) su poezija u prozi (meni veoma drag stil), naročito efektna zbog svoje direktnosti i odsečnosti. Predstavljanje današnjice u redovima u kojima se i sami možemo prepoznati, bez namere da se da odgovor ili rešenje, već kao upozorenje da se probudimo, da vidimo gde smo i da sami shvatimo šta nam je činiti. Treće delo, pričica „Zagrizla sam jabuku – nešto je puklo“, me je oduševilo tim epsko-dudarimskim narativom, šaljivim i ozbiljnim u isto vreme. Čitajući, bio sam svestan osmeha na svom licu. Po završetku sam shvatio da je u pitanju kiseli osmeh, onaj koji na „zaleprša“ kada se sve izjalovi i kada sebi kažemo: „Može biti i gore“. Odlično napisano!

Arhaična pesma Bogdana Boće Miloševa je dušu dala kao deo monologa neke predstave. Jasno mogu da zamislim glavnog junaka, tragičara, koji sam stoji na bini, diskretno samo on osvetljen, kako u verterovskom stilu sa prazninom deli jade svoje mladalačke.

„Bomba je deaktivirana“ Antonie Padovan je storija (barem se meni tako čini) o samospoznaji. Zanimljivo napisana, sa pokojom rimom i malo haikua preko. Delo koje se mora nekoliko puta pročitati da bi se (možda) tačno razumelo.

Petodelni haiku Jasminke Nadaskić-Đorđević, pod nazivom „Kotrljam-ljam-am-mmm“ je... logičan? Hm... Ne mogu naći bolji opis od tog – logičan. Tera da se zamislite. Nasmeje vas. Oda piscu, pesniku? Epitaf čak? Sasvim moguće. Ako je oda – dobro je. Ako je epitaf – i onda je dobro.

„Koreni“, priča  Nikole Popadića, druga strana novčića koji deli sa pričom „U magli“. Teška tema, o teškoj sudbi glavnog lika. Svaku opisanu scenu je lako zamisliti, toliko detalja ima, da vam se u glavi sam od sebe stvori film. Prava drama, depresivna. Čamotinja jednog bića, utučenost duha nejgovog. Tragičan svršetak. Dižem kapu piscu...

...i, ne samo njemu, već svima koji su uzeli udela u ovom projektu. Uživao sam čitajući svaki red svakog naslova. Uživao sam i u „karikaturama stvarnosti“, vizuelnom podsmehu upućenom ikonama mas-medija: delima koja imaju određenu poruku ili određenu metu i koja se odlično uklapaju u ceo koncept fanzina, savršeno ga dopunjujući. Desya Lovorov, Kristina Radojčin, Knut Von Brijs, Bojana Jarošenko, Marta O i Ivana Radenović su glavni „krivci“ za te montipajtonoske slike (kako sam ih nazvao). „Šizoidno-apstrakni“ strip koji su uradili Nenad Popović (tekst) i Kostja Popović (crtež) me je, ni sam ne znam zašto, asocirao na „Dosije X“. Samo je falilo da sama od sebe sa zvučnika krene pesma „The Final Chapter“ od „Hypocrisy“ i trip bi bio potpun.

Elem, „Fušeraj fanzin“ je po ideji, sadržaju i kvalitetu sve samo ne fešerajski odrađen – pravi je prototip antonima. Najiskrenije se nadam da će zaživeti makar kao kvartalni specijal svojih matičnih glasila.

Antonio Jovanović

Dejvid Bouvi u kratkoj priči Nila Gejmena

$
0
0
Nekoliko dana posle njegove smrti, obožavaoci Dejvida Bouvija dobili su priliku da na sajtu Nila Gejmena pročitaju kratku priču „The Return of the Thin White Duke“, svojevrsni omaž ovom velikom muzičaru i umetniku.


Priča, koja nosi naziv po jednom od Bouvijevih muzičkih alter ega, smeštena je u futuristički zamišljen Njujork i govori o Bouviju i njegovoj ženi, Iman. Ilustacije je radio Jošitaka Amano (Final Fantasy), i one su zajedno sa jednim delom priče objavljene u japanskom časopisu V, a konačna verzija pojavila se u Gejmenovoj zbirci „Trigger Warning“.

Amano i Gejmen su već sarađivali na „The Sandman: The Dream Hunters“, a divljenje koje Gejmen gaji prema Dejvidu Bouviju nije nikakva tajna, naime, pisac je insistirao da lik Lucifera u stripu Sendmen bude ilustrovan po uzoru na ovog muzičara.

Nikada nisam upoznao Bouvija. Posle izvesnog vremena, to se pretvorilo u neku vrstu igre: ostao mi je samo jedan heroj i to je bio on. Najbliže što sam tome prišao bilo je u nameri da mu pošaljem primerak zbirke ’Trigger Warning’, uz poruku izvinjenja“, izjavio je Gejmen, dodajući da „The Return of the Thin White Duke“ predstavlja neskrivenu fan fikciju.

Izvor: Art-Anima

Crni dani CERN-a

$
0
0

CRNI DANI CERN-a nastao je u Lukavcu, Bosna i Hercegovina, početkom 2015. godine. Čine ga četiri člana. Bend potiče iz specifične sredine koja ima razvijenu višedecenijsku alternativnu scenu. S obzirom da je prosjek godina u bendu oko 38, svi su izgrađeni vlastitim muzičkim preferencijama, i po mnogima, u njihovoj muzici se osjeti kompromis različitih uticaja i konglomerat alternativnog zvuka '80 i '90 godina prošlog vijeka. S obzirom da je CDC kao bend relativno mlad, te da je gotovo čitavu prošlu godinu proveo stvarajući i snimajući, jedini značajniji nastup zabilježili su na 8. Jelen Demo Festu Banja Luka, u julu 2015. godine.

EP "Prva čestica (Strats)"  čini 5 pjesama, donekle zvukom, pričom i konceptom, zaokruženu cjelinu. Pjesme su snimljene u tuzlanskom studiju Pogon, gdje je urađen i osnovni mastering, u periodu juni-decembar 2015. godine. EP sadrži slijedećih pet numera: Prolom (Instrumental), Pogledaj, Kamen Zora, Igra, i Da te čujem.

Bend planira u prvom kvartalu 2016. godine snimiti još tri pjesme koje su završnoj fazi stvaranja i video za pjesmu Igra. Nakon toga slijede pripreme za snimanje ostatka albuma i angažman na koncertnim aktivnostima.

Street Art Beograd


Novinari i njihov deo krivice za propast scene

$
0
0
Na ovom sajtu je već bilo kolumni koje su se istraživale ko je kriv za propadanje te famozne scene. U jednoj se pisalo o publici, dok je druga bila posvećena direktno bendovima. Prema tome, ostali su još samo mediji pa da zatvorimo trougao.


Tačno da su pomenuta tri faktora međuzavisna i da uslovljavaju jedni druge. Ukoliko bismo počeli da polemišemo ko je od njih kriv i koliko, odgovora ne bi bilo do sutra. Zato, posmatrajmo stvari sa nule. Ako poredimo muziku i medije nekad i sad, lako uočavamo da je sada došlo do nagomilavanja i jednog i drugog. Samo je broj publike na koncertima u padu. Međutim, možda ni to nije u potpunosti tačno, jer, kad pogledamo statistiku sa interneta, mnoge pesme i albumi danas imaju nezamisliv broj slušanja (da ne kažem pregleda). Znači, publika se preselila na internet i tu nema rasprave. Međutim, koncerti su i dalje posećeni, ali tu se situacija totalno proredila. Ljudi definitivno traže isključivo kvalitet ili komercijalu. Da napravim poređenje – iz tog razloga su i danas tribine engleskih stadiona ispunjenje do poslednjeg mesta, dok kod nas malo ko hoće da gleda amaterski fudbal. Isto je i sa muzičarima… Ovo bi možda bilo i dovoljno za ovu kolumnu da naslov nije ovakav.

Pojavom interneta došlo je do omasovljavanja medijske scene. Sajtovi, portali, blogovi… niču kao pečurke posle kiše iz prostog razloga zato što ih je veoma lako pokrenuti. Ne postoji više izgovor kako je skupo imati svoj radio ili novine, pa makar to bilo i na amaterskom nivou. Što se tiče konkretno muzičkih medija, moramo napraviti paralelu između onih nekad i sad. Ako je muzičkih novinara u prošlom milenijumu bilo manje, jasno je da su egzistirali samo oni najbolji i svi (izuzimam fanzinaše) su radili na profesionalnom nivou. Pod ovim podrazumevam da su imali stalni posao i primanja. Situacija danas je kudikamo gora, jer plaćenog muzičkog novinarstva i specijalizovanih medija (rtv emisije ili magazini o muzici) jednostavno NEMA. S druge strane, savremeno doba nam je omogućilo taj internet i olakšanu komunikaciju, samim tim i gomilu medija koji funkcionišu u tim tokovima.

Sad se postavlja pitanje u kojoj meri su oni kompetenti i merodavni da kritički pišu o muzici. Novinarstvo je dovedeno do stepena volonterskog i amaterskog, ali, kao i kod muzičara, amateri ponekad mnogo bolje urade posao od profesionalaca. Problem je u tome što ih jednostavno ima previše, a nažalost, najveći deo njih ne posmatra muziku kroz prizmu kritike, već služe isključivo kao protočni bojler za širenje aktuelnosti. Ne nipodaštavam do kraja takav način rada, samo mislim da je to povlađivanje čitalačkoj publici koja je navikla na instant sadržaje, kao što su na primer: vesti u dve rečenice, fotografije sa koncerta i slično. Upravo time čitaoci bivaju zatrpani gomilom (najčešće) nebitnih informacija, dok pravi autorski sadržaj ostaje u zapećku, jer ne donosi čitanost. Pošto više ne postoje štampani magazini i pojam „tiraž“ kao merilo kvaliteta (ili samo kvantiteta), onda se „piše“ mere tako što se upoređuju pregledi i broj lajkova na fejsbuk stranicama. Normalno, onaj portal koji ima više pratilaca na društvenim mrežama, samim tim se pozicionira kao ugledniji, čitaniji, kvalitetniji i slično.

Tu logiku usvajaju i bendovi, kojima piša poraste ukoliko se njihovo ime nađe na nekom od tih portala. Ne vidim ništa loše u tome, naprotiv. Međutim, to što ti portali izađu u susret bendovima i prošire cirkularnu vest, ne znači da je taj bend automatski dobio priznanje za svoj rad. Kurčenje objavama tipa „Evo nas na Heli Čeriju“ (namerno uzimam za primer, da se ne uvrede kolege sa ostalih medija) ne donosi apsolutno ništa nikome, osim samom mediju koji eventualno može privući nove čitaoce. Umesto da bendovi podignu priču, tako što će kucati na sva moguća vrata i tražiti recenziju svog dela, oni se u startu zadovoljavaju mrvicama, tj. šablonskim vestima u kojima se njihovo ime pojavi u dve rečenice. Jeste i to deo promocije, ali, nije najznačajniji. Ovde će mi neko kontrirati rečima: „Jeste, ali, nismo mi krivi što neće niko da piše o nama“. Ima u tome istine, ali, samo delimično.

Još uvek postoje novinari koji preslušavaju albume i iznose kritičke sudove u vidu recenzija. Samo su ti ljudi izgubili interesovanje za novom muzikom koja se gomila na virtuelnim etiketama i prosto ne može više da se isprati samostalnim angažovanjem. Iz tog razloga treba razbiti zabludu da je dovoljno snimiti materijal u audio formatu i okačiti ga na internet. Zvuči surovo sa moje strane, ali, smatram da je to nedovršen posao. Poređenja radi, zamislite pisca koji napiše knjigu i čitaocima je prezentuje samo u .pdf formatu. To je totalno devalviranje svačijeg rada, i ma koliki bili izdaci, umetnik prosto mora da omogući pojavljivanje dela u nekom od čvrstih formata. Izgovori da se to ne prodaje, ne piju vodu, jer, u tom slučaju rad očigledno nije dostojnog kvaliteta čim niko ne želi da izdvoji lovu za njega. Može se to posmatrati i kao mito medijima, ali, slanjem novinaru linka za „free download“ (a ne nosača zvuka) i očekivanja da će se isti tome posvetiti profesionalno i odvojiti vreme za pisanje kritike, krajnje je iluzorno.

Na kraju, iz svega navedenog proističe zaključak da i mediji snose značajan deo odgovornosti za trenutno stanje scene. I pored toga što su svi odreda osuđeni na volontiranje, sami su krivi zato što se ne trude da postave bilo kakve standarde u svom poslu. Ono što u startu treba odrediti jesu prioriteti. Šta je bitnije? Kvalitet ili kvantitet?  Autorski tekstovi ili informativna delatnost? Ako su odgovori na prethodna dva pitanja pod B), onda je moj tekst potpuni promašaj i treba ga što pre zaboraviti.

Dejvid  

"Ne boj se, ne brini, nismo jos slomljeni": Promocija ploče Dobrog Isaka

$
0
0

Nikada mi nije bilo teže napisati tekst nego danas, nakon sinoćne promocije ploče Dobrog Isaka – „Mi plačemo iza tamnih naočara’’(28.1.). Suština prave umetnosti je da i najiventivnijeg stvaraoca ostavi zapitanog, bespomoćnog, svezanog pred problematikom koju egzistencija nosi. U glavi je haos, ludilo i buka – toliko toga želi da izađe napolje, ali nešto mu ne da, kao da se sva ta količina nagomilanih emocija, misli i ideja opire konačnom uobličavanju u formu smislenih rečenica. Sve što imam da kažem plašim se da će zvučati kao kliše. Počela bih ovaj članak sa: „Dobri Isak je ostavio dubok trag u muzičkom, poetskom i ideološkom smislu u jednom  mikrokosmosu koji se zove grad Niš.’’Ali taj opis je u najmanju ruku suvoparan. Dobri Isak nije ostavio trag, on se za svagda urezao u identitet svakoga ko je u nekom periodu života ’’preživeo’’ nalet crnog talasa i pri tom dospeo u kontakt sa njihovom muzikom. Dobri Isak je poezija. Ta poezija vam neće otkriti nikakav smisao, već suprotno, pokazaće vam svu teskobu potrage za njim. Činiće se da ne razumete ništa, ali znaćete da ste to osetili i doživeli, ali niste umeli da opišete. Tim istim ritmom odjekuje eho vaših najdubljih strahova, frustracija i noćnih mora, tim istim glasom vaše unutrašnje ’’ja’’ govori svetu da je truo, sjeban i totalno van kontrole. Taj glas čini da vam ne bude prijatno. „Mi plačemo iza tamnih naočara“ postao je moto savremene omladine saterane u ćoškove da između asfalta i fasada ispisuje svoj epitaf. I pre tih 80-ih, pa i sada, biti drugačiji smatralo se ili slabošću ili suludom hrabrošću, ali nikako nije bilo dobro. Još teže je, i tada i sada, biti beskompromisno iskren, bolno iskren, pre svega prema sebi i priznati slabost i strah.

Postavlja se pitanje ko smo ti „MI“ u naslovu albuma. Kako se od skrajnutog, slabog, frustriranog „ja“ koje sanja strašne snove i mrzi ceo svet stiže do „mi“? Sinoćni događaj u Feedback-u imao je za cilj da da odgovor, rekla bih, vrlo uspešno. Prepun prostor publikom svih generacija, od ’50ih do 2000ih pokazao je sav izvanvremenski značaj benda koji je na sceni postojao jako kratko ali ipak dovoljno toliko da stigne da na traci zabeleži svoj buntovnički krik.  Izgleda da se taj krik još jače čuje danas, kada se njihova muzika prvi put posle 30 godina ’’rola’’ na novom blistavo crnom vinilu i u isto vreme ’’šeruje’’ i ’’lajkuje’’ u virtuelnoj stvarnosti. Oni koji su zaslužni za to smo MI, svi kojima je do scene stalo i nije baš da smo u tako malom broju. Naprotiv, Feedback nije mogao da primi sve one koji mogu da potpišu da su se prepoznali u naslovu albuma, a mnogi su plakali zato što nisu bili u situaciji da dodju.

Ovaj grad van svojih praistorijskih zidina odjekuje ritmom mračnog alternativnog darkvejva čija je paradigma Dobri Isak. Taj ritam prate mnogi bendovi koji danas ’’praše’’ na niškoj sceni. POD, Language.Sex.Violence, Figurative Theatre i Paydo Komma spadaju u one čiji autorski rad možda i ne bi bio takav kakav jeste da nije suza Isakovih. Zato su se oni sinoć popeli na scenu da svojim ’’očevima’’ odaju počast. POD su na svoj način predstavili pesme ’’Sinoć si sanjao da si pas’’, ’’Čekamo te’’, ’’Ona se igra nožem’’ i ’’Čudna kuća’’. Language.Sex. Violence su za svoj tribute nastup izabrali pesme: ’’Plakati su ikone’’, ’’Mrzim te’’ i ’’Tu u uglu’’. Figurative theatre prikazali su kroz svoj performans kako još može da zvuči  ’’Ona se igra nožem’’, a Paydo Komma su u potpunosti dali novi život i novi zvuk, pa samim tim i novo značenje naslovnoj pesmi „Mi plačemo iza tamnih naočara.“

Svi ti nastupi, ako se posmatraju zajedno, po mom mišljenju, prevazišli su okvire običnog muzičkog događaja, imala sam utisak da prisustvujem pravom ekspresivnom poetskom performansu. Kao što rekoh, Dobri Isak je poezija, a poezija je mnogo više od muzike i mnogo više od pažljivo smišljenih reči sklopljenih u stihove. U pravoj poeziji nikada ništa nije do kraja rečeno, čak ni približno nekom uhvatljivom smislu, jer ona upravo nastaje kao posledica njegovog nepostojanja. Smislom neka se bave filozofi, nama, kojima je dosta plakanja iza tamnih naočara i vrištanja po mračnim ulicama do kasno u noć potrebna je samo iskrena emocija i potvrda da nismo sami.  Svi prisutni ovom događaju od rasutih stihova sklapaju pesmu:

’’Naš grad je pust
Naš grad je muk, bez nas neće moći
Mi se skupimo u gomile i lupamo u zid
Mi smo krenuli iz mračnih podruma i mračnih ulica
Svi smo srećni kad smo tu
Tu u uglu
Sinoć si uplašen sanjao da si pas
Ne boj se, ne brini
Nismo još slomljeni’’


Ana Nikolić

Kako knjige oplemenjuju prostor...

$
0
0

Knjige daju pečat prostoriji u kojoj se nalaze, a ponekad mogu i da zasene ličnost vlasnika.
          Alberto Mangel

Nema šarmantnijeg nameštaja od knjiga.
Sidni Smit


Knjiga može da nam se svidi iz različitih razloga: zato što je izuzetno mala ili ogromna velika, zato što ima razigrane, sjajne, šarene ili crno-bele korice, zato što ima šarmantan naslov, zanimljive ilustracije, 3D stranice... zato što vam ju je neko poklonio ili ste je sebi kupili kako biste obeležili neki važan događaj...
Knjiga može da vam se svidi i zbog dopadljivih likova, intrigantne radnje, teme koju obrađuje, pisca koji ju je napisao, kontroverze koju je izazvala u društvu, stila kojim je napisana, zbog toga što vas može baciti u budućnost ili vratiti u prošlost...
Ali da li su to jedina merila za lepotu jedne knjige? Zar ona ne može da bude i deo nameštaja, ukras doma, deo nakita? Može li se knjiga obojiti, prekrojiti, iskrojiti, nanizati, može li se ponovo upotrebiti, nositi, pretvoriti u lampu, stolicu, krevet, može li dobiti drugu namenu?
Knjigu možemo voleti, gledati, proučavati, čitati, držati u rukama, mirisati, ali da li možemo da je koristimo i kao ukras, komad nameštaja, možemo li je obući, u njoj se kupati, na njoj sedeti, spavati, možemo li je koristiti kao policu za knjige, modni detalj (torbu, recimo), kućicu za ptice, prsten, narukvicu, minđuše... Ako ste na sva ova pitanja dali odgovor „ne“ – pogrešili ste!
Knjiga se može koristiti kao držač za olovke, čiviluk, saksija za cveće, privezak za ključeve, luster, sat, veštačko cveće, leptir mašna... Od nje se prave kreveti za spavanje i uzglavlja, dvosedi, stolice i fotelje za sedenje, ogledala, kade za kupanje, prozori, novogodišnje jelke i ukrasi, čak i metle!
Knjige možemo danas sve češće naći u muzejima i galerijama u vidu skulptura, na fasadama, ulici – kao deo ulične umetnosti, čak i u putu! Jasno se iz svega ovoga vidi da se vremena i pogledi na svet menjaju, ali to nam ništa ne vredi u koliko se i mi ne menjamo sa njima. Zato razmislite – ako biste imali priliku da svoju knjigu pretvorite u deo nameštaja – koji bi to deo bio – i zašto?

A sada pogledajte galeriju kako su knjige oplemenile prostor...

Tamara Lujak

One Eyed Monster: Ubica do jaja. Bukvalno!

$
0
0
Ko kaže da to uvek moraju biti vampiri, vukodlaci ili maskirane psihopate? U (apsurdnom) svetu horor filma ama baš sve živo (a tek neživo!) može mutirati u nesmotrenu mašinu za ubijanje. Pored krvoločnih ruksaka i krv prolivajućih prezervativa, imali smo i mrcvarajući gigantski paradajz, podivljale liftove, okrutne (slatke!) zečiće i zombi-dabrove, krvožedne automobile, kamione, kosilice (!) i gume (!!), sumanute svetiljke, zverske frižidere i slične vesele nerazložnosti. Sunce ti jebem, šta sam ja sve gledao... Filmskim gledaocima - koji sad verovatno kolutaju očima jer  takve su "fantazije" puko gubljenje životnog vremena, jelte - bih na ovom mestu najtoplije preporučio da nipošto ne nastave sa čitanjem ove recenzije, jer doprinos kojim se filmadžija Adam Filds (režirao tonu epizoda Dosonovog sveta) ovekovečio u istoriji kinematografije, je još uvrnutiji od svih ovih ostalih - zajedno!

Ron Džeremi, Čak Noris koitalne branše, i par kolega iz datog okruženja, u osamljenoj kolibi u šumi snimaju - iznenađenje! - film sa malo teksta ali mnooogo stenjanja. A sigurno se ne bi zaputiliu neku vukojebinu da bi igrali kanastu, mislim ono. Za vreme pauze, korifeja telesnog filma (preko 1700 nastupa!) izlazi van u potrazi za svežim vazduhom, da bi, bacivši pogled u nebo, uočio misteriozni leteći snop svetlosti koji ga pogađa direktno u čelo. Ali, sta ćeš, posao je posao, a Ron profesionalac, tako da u sledećem kadru robustni brka već zadovoljava sledeću napupelu omladinku, samo da bi, još za vreme akcije, avaj muko, prestao da živi!

Međutim, ekipi ne preostaje vremena za tugu i čemer, shvativši da svaki član iznenada  lebdi u perakutnoj životnoj opasnosti! Ronovo je srce možda prestalo da bije, ali je zato njegova, od ostatka tela otparana, pozamašna alatka življa nego ikad (enter *Dr. Viktor Frankenštajn skrimng "Ic alajv! Ic alajv!"* saund efekat)! Jedinji cilj, ovog, očigledno neprekidno erigiranog, predatora: Pomor, pomor i još jednom pomor! Može li usamljeni veteran rata vijetnamskog, koji povučen živi u šumi i koji je već imao prilike da se bori protiv zombificiranih oplodnih organa, pobediti ovog paklenog pitona? Ko će preživeti, i šta ce na kraju od njih ostati?

Pojedini delovi tela su na celuloidu već bili odgovorni za puki horor i puno nasilnih letalnih egzitusa. Vrlo popularne su - jer prikladne - naravno ruke, ko se tu rado ne priseti Brusa Kempbela u borbi protiv sopstvene opsednute šake! Oberučke mi na pamet padaju još i drugi segment epizodične TV produkcije "Quicksilver Highway", "The Body Politic", idiotska komendija "Idle Hands" ili Oliver Stounov semi-klasik "The Hand" s´Majkl Kejnom. Ali šta čo´ek može očekivati od filma u kojem se falus jedne pornolegende osamostali da bi terorisao okoliš? Pa, notorični uskratitelji (filmske) zabave, kao oni potencijalni kolutači očiju iz prvog pasusa ovih redova, bi zasigurno imali poteškoća da mu poklone 84 minuta svoje pažnje. Ali za takve ljude ovaj film naravno nije ni napravljen, već (delom) za fanove simpatičnog debeljuce Džeremija i za poznavatelje naročitog filma. Iako ih je finalni rezultat, nažalost, zasigurno teško razočarao.

Jedan od velikih problema produkcije je očevidno pitanje (skoro nepostojećeg) budžeta. Drugim talentiranim reziserima - znate već, (mlađani) Rejmi i konzorti - niski etat nije pretdstavljao nikakav manko u realizaciji svojih vizija. U prvom genitalnom šokeru u istoriji  filma se prejasno vidi koliko je od svega falilo ( pored finansijskih sredstava nažalost i talenta iza/ispred kamere). Zvuk i osvetljenje su očajni, efekti pomena nevredni, glumački ansambl  je kao preuzet direktno sa seta "Analkonde" ili "Svrši muski" (što, ehm, delom i jeste). Nažalost, i na kardinalno pitanje svakog koljačkog filma - da li je prvi manijakalni palamander eventualno nova zvezda žanra, koju bi trebali svrstati među cenjenim kolegama Dzejsona, Fredija, Majkla i ostalima - odlučno moram odgovoriti negativno.

Kad bih bio baš neke dobre volje, tu negde izmedju drugog i četvrtog Zaječarskog svetlog, mogao bih samog sebe uveriti kako se gos´n Filds ugledao na velikog Ridlija Skota i njegovog Ejlijena, tako da nam se monstrum u svom pravom sjaju prikazuje tek pri kraju filma. Ali da to sigurno nije tako i da se jednostavno radi o nedostatku novca i kreativnosti, je, najkasnije u trenutku kad kiler-kobas´ u celini iskoči ´spred kameru, sasvim uočljivo, što isto vazi i za realizaciju njegovih nasrta na svoje žrtve. Rupa u lobanji posle felacija i jedno raskomadano telo su maksimum pokazanog spletera, koji su, bar u pokušaju, zabavno privedeni u delo. Mada, imajući u vidu o kojoj se ćaknutoj premisi uopšte radi, apsurdnog humora sam očekivao u mnoooogo većoj dozi. Mislim, pobogu, ubica je golemi penis koji puzi po krajoliku i davi ljude!

Porno ikonu Džeremija smo i ranije videli (obučenu) u "ozbiljnim" filmovima (kao u superkultnom Svecima protiv mafije), tako da je velika šteta sto je njegov prvi veći angazman (iako ga vidjamo tek nekih 20ak minuta u celini. Rona, ne njegov... znate već...) u stvari jedno poveće sranje od filma. Kad bih davao ocene filmovima, sto inače ne radim, dao bih mu, neka budu, tri (o)čajne kobasice od mogućih deset, i to samo zbog Rona. I genijalnih postera!

Svetovid Svarožić

Brigand, Random i NoYz: Eksplozija zvuka

$
0
0
Sinoć (30.1.) je u klubu Gun bio sjajan povod za svirku. Beogradsko - pančevački sastav Brigand proslavio je pet godina postojanja, a kao podrška nastupili su bendovi Random i NoYz?

Na binu su prvi izašli NoYz?  i kratkim, ali vrlo energičnim nastupom započeli veče. Kako i sam bend kaže „Ukoliko slušate metal, a volite i grunge, samo vas je sramota da priznate, NoYz? je prava stvar za vas!” Nastup ovog benda odlikovali su žestoki rifovi i agresivni vokali. Izvodili su pesme koje će sačinjavati novi album, a posebno se izdvojila „Pissoff”. Na samom početku podigli su energiju na dobar nivo i bili sjajna uvertira za ono što sledi.

Kada su momci i devojke iz benda Random izašli na binu, broj ljudi u publici je već bio solidan. Ovaj bend je jedan od onih koji mi u studijskoj verziji zvuče okej, a onda se pojave na svirci i apsolutno me oduvaju koliko su dobri. Verujem da to dosta zavisi od njihove energije. Bend je ekstremno pozitivan i vidno je koliko se dobro zabavljaju na bini. Predstavljali su pesme sa svog EP-ja „Smile & Wave”, a mom uhu je najviše prijala „Stoner”. U pitanju je mlad bend koji ima dobru šansu da se probije na alternativnoj sceni.

foto: HC arhiv
Brzo po silasku benda Random sa bine, pojavili su se članovi Briganda. Već pri postavljanju setliste na binu, moglo se uvideti da će ovo biti najduži koncert Briganda do sada. Koncert su počeli na način koji većina bendova verovatno ne bi odabrala - novom pesmom pod nazivom „Kardio”. Već tokom sledeće pesme uspeli su da izmame uzvike oduševljenja poštovalaca benda Jewy Sabatay sviranjem pesme „94 januar”. Tokom svirke publika je mogla da uživa u pesmama koje voli (i onim Briganda, kao i onim Jewy Sabatay-a), a bend je odsvirao i šest novih pesama. One će se naći na albumu koji je trenutno u pripremi. Neke od ovih pesama (kao, naprimer, „Pravo pa desno”) već znam jer sam imala priliku da ih čujem na dosadašnjim nastupima Briganda, dok su četiri i za mene bile premijera.

Peti rođendan Briganda slavili su svi jednako energično - kako bendovi koji su nastupali, tako i publika. Sam završetak svirke je bio jednako dobar kao i ostatak. Velibor je na binu pozvao gitaristu benda Sharks, Snakes & Planes, Mladena Miljuša, koji je sa njima zadao poslednji udarac odsviravši „Nevenu”.

Bila je ovo jedna od najboljih svirki na kojima sam bila u poslednje vreme. Retko gde je atmosfera konstantno na zavidnom nivou, bez i jednog pada, a u Gun-u je upravo tako bilo.

Jelena Ostojić

Random - Smile & Wave

$
0
0
Ono što je Guano Apes zabrljao sa poslednja dva albuma, Random ispravlja i pokazuje kako se to zapravo radi. Iako je u pitanju prvo EP izdanje, kroz pet pesama bend je uspeo da provuče alternativni rok, grunge devedesetih, po koji Green Day pankerski rif, a kroz vokal da vešto „podvali“ neki pop motiv s kraja prošlog milenijuma.

Sve pesme su u nekom mid-tempu, bez preterivanja, ali sa povremenim agresivnim deonicama. Raspoređene su u zamišljenom piramidalnom šablonu, tako da srednja, treća pesma, nosi najveću atmosferu i potpuno ostaje u sećanju nakon prvog slušanja, a nakon nje se prašina lagano spušta kroz naredne dve pesme. Gitare nisu u prvom planu, čak skoro ostaju nezapažene spram vokala koji nosi celu priču i kom treba odati sve zasluge. Javi se povremeno koja solaža, koja nas podseća da ne zaboravimo gitare, i onda lagano uplovi nazad, prepuštajući tron vokalu. Ono što posebno oduševljava je prateći vokal, koji zvuči kao da lebdi, odaje utisak horskog pevanja i jednostavno tera slušaoca da se naježi. Tekstovi su vrlo vešto i znalački napisani. Pevaju o nekom vidu odrastanja, individualnoj borbi, a takođe provuku i koji socijalni i društveni motiv personifikovan emotivnim odnosom dvoje ljudi.

Sve je odsvirano vrlo precizno, fali malo dinamike i živosti, malo više „treperenja“ i odzvanjanja među instrumentima, ali opravdajmo to pretpostavkom da bend nije želeo da propusti bilo koju sitnicu, pa je miks doveden do najvišeg mogućeg nivoa.

Postoje EP izdanja za koja se taman zagrejete, a ona se završe, postoje albumi koji su predugački, ali je zato Smile & Wave - taman! Pet pesama uklopljenih u nešto manje od dvadeset minuta je izuzetna mera koja održava pažnju od početka do kraja kroz svaki ton. Ovo je dovoljno dugačko izdanje da potpuno zasiti slušaoca, jer pruža široku lepezu zvukova i stilova, a opet dovoljno kratko da ne stvori osećaj dosade i umora. Ukoliko vam se ovaj EP učini prekratkim, i za to ima leka – preslušajte ga opet.

Random je postavio visoke standarde ovim izdanjem, i ne sunjam da će album biti bogat iznenađenjima. Jedina greška koju mogu da naprave je da na albumu opet zastupe i ovih pet pesama, što mnogi bendovi danas, nažalost, praktikuju. Krenuli su dobrim putem, sa mnogo zdrave energije i sa brdom jakih ideja, i nadam se da će se u budućnosti vešto i čvrsto držati tog puta.

Tihomir Škara

Eye Wide Shut: Prostranstvima stoner/sludge-a širom zatvorenih očiju

$
0
0
Helly Cherry je oduvek kopao po raznim prostranstvima podzemne kulture u potrazi za draguljima. Upornim traganjem neretko se nađu upravo oni prilično dobro skriveni od očiju usputnih prolaznika. Neki su fino izbrušeni, nekima brušenje tek predstoji, ali je sjaj nesporan. Upravo jedan takav dragulj smo pronašli nedavno lutajući po Požarevačkom podzemlju. 

Sludge/stoner metal bend “Eye Wide Shut” krajem prošle godine objavio svoj prvi album, “Serpents Whisper the Unknown” za “Jesboligakurac Records”. Tim povodom smo napravili kraći intervju sa gitaristom (i osnivačem)  Aleksandrom Antićem - Antom, koji nas je uputio u priču vezanu za bend i izdanje. Pogledajmo šta imaju da kažu o svom radu i planovima.


HC: Zdravo, Anto. Hvala ti na vremenu koje si izdvojio za ovaj intervju.
Anta:
Zdravo i tebi, Toni i veliki pozdrav za „Helly Cheery“ ekipu.

HC: Pošto znam da si fan death metala, te i to da svirao bendovima sličnog žanrovskog usmerenja, kako to da si za EWS odabrao sludge/stoner zvuk? Da li je to neka vrsta odmora od ekstremnije muzike?
Anta:
Ha ha, odmor nikako, ali svakako jedno drugačije iskustvo. Zanimljivo je bilo izaći iz nekog začaranog kruga u kom svi žele da sviraju brže i ekstremnije i jednostavno se posvetiti muzici koju volimo da slušamo. Generalno gledano, kod tog žanra me je privukao spor i težak zvuk koji akcentuje „Black Sabbath“ i ostali tvorci spore i teške muzike. „Black Sabbath“ mi je od malena jedan od omiljenijih bendova i fascinantno je doživeti kako njihov zvuk evoluira kroz različite muzičke pravce. Naravno, tu su i drugi bendovi koji su nas podstakli da stvaramo u ovom domenu...

HC: Sem „Black Sabbath“, koji su još bendovi uticali na vas?
Anta:
„Crowbar“ je jedan od onih koji su uticali na naš zvuk, tako da bi se moglo reći bend poseduje i hardcore elemente, koji nikako nisu zanemarljivi. Takođe su tu i „High on Fire”, “Eyehategod”, “CoC”, “Soilent Green”, “Cro-Mags”, “Sick of it All”, “Lock up”... Stoga bi se naša muzika mogla definisati i kao sludgecore.

HC: Dakle, mogu se očekivati uplivi grindcorea u budućnosti?
Anta:
Ne bih da pričam u prazno, ali pošto svi vučemo te korene, reći ću samo da postoje šanse (i to velike) za grindcore upliv.

HC: „Eye Wide Shut“ je počeo kao solo projekat, ali je potom postao bend sa punom postavom. Šta je bio plan kada si počinjao i šta se promenilo tokom vremena? Kako je tekao taj proces?
Anta:
Stvari su se jednostavno same od sebe odvijale. Iako sam počeo sam, uvek sam tragao za ljudima sa kojima bih radio i stvarao. Imao sam dosta ideja koje nisu mogle da čekaju i zbog toga sam putovao u Veliko Gradište, gde sam sa Stefanom Kostićem radio na prvom materijalu, ali je taj rad sve sporije i sporije tekao. Nakon toga sam našao ekipu za probe, pa smo čak nasupili 2014. u Požarevcu sa „In from the Cold“ (iz Beograda). Posle toga su razne promene i privatne obaveze uticale na dužu tišinu što se benda tiče. Posle svih prepreka, Stefan Stanojević i ja smo se sreli u Novom Sadu i tom prilikom odlučili da se ozbiljnije posvetimo bendu. Rezultat nije izostao, te je godinu dana kasnije izašao „Serpents Whisper the Unknown“.

HC: Sa punom postavom stvari postaju ozbiljnije, ali i teže, s obzirom da u današnje vreme bend mora biti konstantno živ, aktivan, posebno u virtuelnom prostoru.
Anta:
Što se benda tiče, planiramo da već od proleća krenemo sa koncertnim aktivnostima. Mislim da pričam u ime svih iz benda kad kažem da smo svesni stanja i u zemlji i na sceni, te da smo spremni da se suočimo sa tom surovom stvarnošću. Prednost (i olakšavajuća okolnost) je to što svako od nas ima kakvog-takvog iskustva na ovom polju.

HC: „Serpents Whisper the Unknown“ ste sem u digitalnom obliku objavili i u fizičkom, kao CD i kasetu. Kakve su reakcije za sada?
Anta:
S obzirom na nivo promotivnog ulaganja, reakcije su za sada zadovoljavajuće.


HC: Gde ste snimili album i koliko vam je vremena trebalo za to?
Anta: Album je 100% kućna produkcija. Što se vremena tiče, zvanično snimanje je krenulo u maju 2015. godine, a album je preko “Jesboligakurac Records” izdat u decembru. Album sadrži i elemente koji su bili dodavani usput neplanirano, tako da je to jedini razlog zašto se konkretno snimanje malo odužilo. Sve ostalo je rad na produkciji.

HC: Da li su pesme koje su se našle na albumu jedine ili je ostalo nekih neiskorišćenih?
Anta:
Bilo je momenata kada se napravi cela pesma i onda jednostavno shvatimo da nije adekvatna za album, te je ostavimo da miruje. Siguran sam da će ti rifovi naći svoje mesto u buducnosti.

HC: U slučaju da ove ili iduće godine odlučite da snimite nov album, da li ćete se držati kućne produkcije ili ćete se odlučiti za snimanje u studiju?
Anta:
Trenutno je fokus više usmeren ka scenskom nastupu. Naša želja je svakako da uđemo u studio i krenemo da radimo u kvalitetnijim uslovima, ali, kao sto sam već rekao, trenutno nam je bitnije da se posvetimo sceni.

HC: Da li ćete, što se nastupa tiče, ići zajedno sa bendovima iz Požarevca ili ćete se držati žanrovski sličnih bendova iz Srbije i eventualno regiona?
Anta:
Nikako neće biti žanrovskih, regionalnih i drugih ograničavanja. Sviraćemo sa svima koji su voljni da se posvete nastupu. Biće možda cak i neki unplugged u bluz stilu, ali neću da najavljujem nista unapred.

HC: U Požarevcu je tokom poslednjih desetak godina bilo tuce metalbendova, ali je veoma malo njih svoj materijal snimilo i kako-tako objavilo. Šta je tvoje mišljenje - zbog čega se bendovi ne potrude više oko toga?
Anta: 
Zbog lenjosti. Ko želi nešto - on uradi; ko ne želi - on nađe izgovor.

HC: Sem u „Eye Wide Shut“, da li si aktivan u još nekom bendu?
Anta:
Da! Tu je još jedan bend, za sad bezimeni. Radi se o ekipi iz Novog Sada sa kojom stvaram neku sludge/progressive varijantu sa dosta mračnih momenata. Za nešto manje od dva meseca smo već uradili četiri pesme. Planiramo nastupe čim nam se bubnjar vrati iz Kalifornije.

HC: Hvala ti još jednom na izdvojenom vremenu. Sve najbolje u daljem radu tebi i bendu želim u svoje i u ime časopisa.
Anta:
Hvala puno tebi i „Helly Cherry“ magazinu na interesovanju. Svako dobro!

Intervju pripremio Antonio Jovanović

AMIRA MEDUNJANIN U NIŠU!

$
0
0

Pevačica sevdalinki Amira Medunjanin u pratnji gitariste Ante Gela održaće koncerte 19. marta u Bioskopu Kruševac, 20. marta u Knjaževsko-srpskom teatru u Kragujevcu, 22. marta u Domu društvenih u Kraljevu i 25. marta u Narodnom pozorištu u Nišu. Nastupi u Srbiji prethodiće Amirinoj prvoj mini turneji po dalekom Tajvanu!
 
Nastupima u Kragujevcu, Nišu i prvi put u Kruševcu i Kraljevu, Amira nastavlja uspešna druženja sa publikom u Srbiji, gde je samo prošle godine rasprodala beogradski Sava centar, i napunila dvorane i pozorišta u Kragujevcu, Zrenjaninu, Pančevu, Paraćinu i Somboru.
 
"Uvijek to budu prekrasni susreti, na kojima pričamo zajedničku priču povezani sa publikom nekim nevidljivim nitima. Interakcija sa ljudima koji dođu, odvoje dva sata i podjele ih sa nama, odlučuje u kom pravcu će koncert ići. Sve nekako krene drugim tokom od zacrtanog", kaže Amira.

Uticajni publicista Peca Popović u nedavnom osvrtu na Amirin koncert u Somboru napisao je:
 “Amira stalno niže ogrlice od skrajnutih pesama, zanosa i strasti, znajući da nema ničega radosnijeg od mogućnosti da se ponovo plače uz stare pesme ali na novi način. Njena posebnost se ogleda i u dodavanju novih vrednosti utišanim zvucima prošlosti.”

Od brojnih priznanja kritičara u svetu treba izdvojiti mišljenje novinara londonskog Gardijana Garta Kartrajta (Garth Cartwright), koji je naziva "bosanskom Billie Holiday", ističući "način na koji se igra sa sevdahom, nalazeći novi kontekst i formu u tradiciji staroj stotinama godina".

Za koncert u Nišu ulaznica košta 900 rsd za parter i 800 rsd za balkon i karte se mogu kupiti preko prodajne mreže CS Eventim.

Prodajna mesta CS Eventim u Nišu:

- Knjižara Indigo - Obrenovićeva 39
- Knjižara Delfi - Voždova 4
- Lasta Niš – Bulevar 12.februara 35b
- Big Star - Cara Dušana 65
- Travego - Cara Dušana 37
- Exclusive change - Obrenovićeva 42 – TPC Forum
- Fun travel - Obrenovićeva bb - PC Gorča
- OMV pumpe (Bulevar Vizantije bb, Dimitrija Tucovića bb, Bulevar 12.februara bb).

Shvatila sam da mnogo volim svirke nedeljom: Čistilište, Prljave Sestre, Igralom

$
0
0
Shvatila sam da mnogo volim svirke nedeljom. Naročito ako sam prethodnih 6 dana šutnula i ubacila pravo u kontejner i nikada nisam bila preciznija. Ali kažu, slab početak – dobar kraj. Kad sve oko tebe zaliči na predvorje psihijatrije i taman bi da se raspitaš koje sedative možeš da nabaviš bez recepta, dođe muzika u pomoć, neki dugo očekivani ’’ivent’’. Bez obzira što sutra ustaješ rano i počinje redovna šljaka i cimanje, ukradeš tih nekoliko sati od spavanja zarad rada, reda i discipline. Pustiš da ti tonovi šibnu neki dobar vetar i ubace u ritam iz kog si načisto ispao. Poskidaš sve maske, odeš offline od svih sranja sa stvarnih i virtuelnih zidova. Sa frizurom kao da si ustao iz kreveta zapališ u andergraund. Jer samo si tamo svoj. Ma kakvi sedativi, treba mi samo par gutljaja piva. Ništa više ne treba da objašnjavam, sve je stalo u rokenrol...

Čudna kombinacija bendova (u žanrovskom smislu) bila je večeras (31.1.) u Feedback-u. Prljave Sestre slušam prvi put. Najviše volim da se sa muzikom benda upoznam uživo, bez prethodnih ubeđenja i očekivanja nakon preslušavanja kod kuće. Ispao je sasvim lep, opušteni uvod u program, takoreći - chill. Bilo je puno blues fanova u publici. O ovakvoj muzici nemam mnogo toga da kažem jer sam ceo taj fazon nekako preskočila u svojim interesovanjima, pa tek u poslednje vreme popunjavam prazninu. Ono što sam čula sada bila je neka zanimljiva kombinacija američkog bluza, garažnog pop-a  i rokabilija. Kada sam pitala ljude kako bi opisali njihovu muziku, pokušavali su da mi objasne raznim terminima i pravcima. Na kraju je bilo ono: ’’Ma piši rokenrol, ne možeš da pogrešiš!’’. Pa da, tačno, i to onaj oldschool rokenrol, dobar, provereni i za sve ukuse i generacije – prosto, standard. Ako ga poznajete, lako možete da ga podvrgnete čudesnim moćima improvizacije i garantovana je dobra žurka. Od toga je sve počelo, pa i ova svirka. Imaju dobre tekstove,  pesma ’’Sve će zabave biti iste’’ govori o dosadi i jednoličnosti a efektno je upakovana u razigrani nostalgični južnjački rhytam and blues. 

Igralom (bend jako zanimljivog imena) bio je za mene iznenađenje večeri. Znala sam da treba da očekujem nekakav funky, ali to je ipak širok pojam. Na kraju sam shvatila da bi trebalo bar još jednom da ih čujem da bih povezala kockice. Za sada ću, kao opis samo da ’’kopipejstujem’’ njihovo sopstveno žanrovsko opredeljenje koje stoji na bandcamp stranici – HillBilly Afro funk, šta god to značilo, ali privlačno zvuči, mogu da garantujem posle ove svirke. Za takvu muziku, potrebno je imati dosta iskustva, sviračkog, ali i slušalačkog. Zatičem sebe kako, dok pišem ovaj izveštaj i malo istražujem o njima, čitam tekstove pesama i stvarno su jako poetični i inovativni što je za svaku pohvalu, kao na primer ’’Haos’’ i ’’Sudba mi krpi zaslugu’’.

foto: HC arhiv
Dok veći broj ljudi odlazi iz kluba u susret ponedeljku, ostajem da čujem ono zbog čega sam i došla – Čistilište. Sećam se 5. decembra 2014. godine. Ovaj bend je za mene bio otkrovenje. Neočekivano, bez najave me je njihov performans rastavio na najsitnije delove i onda sastavio ispočetka. Apdejt. Posle te muzike više nisam bila ista. Čistilište je od tad među top stvarima na mojim plejlistama. Vrte se Crno-bele ploče svaki put kad mi treba baš to – čistilište. Ali sve vreme sam proklinjala glupe zvučnike na laptopu i kućni red, jer to je muzika koja mora da se sluša glasno, da vas cele obuzme i zato sam jedva čekala da ih ’’uhvatim’’ negde u lutanjima po Srbiji i regionu, da ponovo doživim to. Svaki njihov nastup je drugačiji, oni se na sceni maksimalno poigravaju, dopuštaju da ih ponese trenutak i emocija. Oni su fantastično uklopljen trio, svako od njih kao da priča svoju priču u nekom svom svetu, ali se te frekvencije savršeno slažu. Stav - instrumentni su srasli s našim telima, te sprave koje služe za vibracije i buku su ustvari rezonatori naših nadubljih emocija – to je ono što najviše volim da vidim u bendu. Volim da vidim taj sinkretizam na sceni, kada dodjem po zvuk, a vidim kompletno pozorište – predstavljanje muzike celim telom. Iako je ovo jedan sasvim moderan bend, začuje se, bar se meni tako čini, neki drevni prizvuk. Možda je u pitanju baš taj ženski glas za koji imate utisak da se razlaže kao eho iz nekih dubina i daljina. Postoji nešto u isto vreme i tužno i demonsko u njemu, kao da progovaraju neke mračne dodole i sve to, naravno, preseče vas neparnim ritmom. Teško je opisati šta sve može da se čuje u muzici Čitilišta, to je stvar trenutnog doživljaja koji je otišao u nepovrat, sada su ostali samo segmenti – zvona, otkucaji sata, brzi, neurotični koraci kroz mrak... I da, nešto krajnje neočekivano se desilo – šutka u Feedbacku. Neki mladi pankeri što ih znam, tu iz grada, krenuli da divljaju, rekoh, sad ako naprave haos i zaseru mi doživljaj, biće im poslednje. Međutim, ipak je ispalo simpatično, znaju deca šta rade, pali u sevdah kao i ja, super što ih je dotaklo, jer eto, od punog Feedback-a najmanje sam očekivala da će oni da ostanu do kraja. A ja sam samo pomalo sebična u tim momentima, uplašim se da mi nešto ne pokvari doživljaj.  Inače, Čistilište su na sceni četvrti dan za redom bez prekida, pre ovog nastupa žarili su po Makedoniji. Mogu da zamislim kakve su im svirke tamo – gde su kult alternativcima bendovi Mizar i Padot na Vizantija uz koje ovi ljudi mogu da stoje rame uz rame. 

Ne znam zašto razmišljam o Pink Floyd-u. Ne bih da preteram, ali ona tema iz filma Zabriskie point učinila mi se nekako slabašna u odnosu na eksploziju koja se upravo odigrala. Čini mi se da sam uspela da vidim kako sija mrak. Tišina se zbunjeno prikrada nakon ovog nastupa. I najednom, iz podrhtavanja distorzije koja je odzvanjala skoro praznom prostorijom, naselio se taj dugo očekivani mir.

Ana Nikolić

OLRovi "Nemiri"

$
0
0

Hodajući po tragovima nekada grandiozne kruševačke hip hop scene '90-tih, iz koje su i u regionalnim okvirima ostali upamćeni: Neighborhood, Extreme, Suid, Big Boss, Sinovi Gromova; posve po poetskoj estetici specifičan autor pod umetničkim imenom OLR pokušava starom dobrom čarlibraunovskom devizom „govori tiho i nosi psa sa sobom“ da svojim albumom prvencem „Nemir“ nametne još jedan drugačiji pogled na svet emocija. 

Obzirom da se muzikom bavi već nekoliko godina unazad i da je oduvek želeo da u nekom narednom periodu napravi projekat koji će kasnije ostaviti iza sebe, odlučio je da jedan period odrastanja, u kome je bilo puno oscilacija, stavi na papir, a kasnije prenese i preko pesama, ujedno sa njima i svoje razmišljanje i ono što je postao posle toga (što možete čuti u pesmi „I dalje imam“).

- Odlučio sam da to bude album, koji će ljudi razumeti ili neće, ali ću znati da sam svaku pesmu osmislio onako kako sam se u tom periodu osećao, i znaću zašto album nosi simboličan naziv „Nemir“, jer je i nastao iz istog, takođe i iz ljubavi prema muzici. Album nisam prilagođavao publici, niti muziku koju pravim, ali sam siguran da će se neko pronaći u mojim tekstovima. Iako stoji da album nema baš toliko svetlih nijansi, nek’ upoznaju svoj nemir i nek’ se suoče sa istim, ceneći prave vrednosti– objašnjava OLR, punog imena Zoran Andrijević.

Album je osmišljen tako da slušalac treba da sedne i da se udubi u svaki tekst, u muziku, zato možda i nije za široke mase. Uz pomoć prijatelja i ljudi koji su dali podršku albumu i pomogli da album zvuči onako kako je zamislio, „Nemir“ je ispričao i zaokružio svoju priču. 

Na albumu se radilo godinu dana i par meseci, produkciju celog materijala radio je Zoran Vasić (ZAA Band), dok je sam autor radio većinu instrumentala. Neki od prijatelja svirali su instrumente na određenim pesmama (Nikola Milošević – bass gitara, Stevan Dobrota – viola i Borivoje Đorđević - saksofon), dok su drugi gostovali vokalima (Dejan Milenković Etik, Milan Džinić Džinke, Zoran Pecić Kizz, Sanja Vučić (ZAA Band), Pavle Panin, Vojislav Đorđević IDM, Vojislav Todorović Neafirmisan, Dalibor Mustafić SoulDee, Smokee 120’s (Kg Odred), Dejan Reljić DJ Munja, Raša Stevanović Andy Frere i Marko Đurić Rexma).

Spot za pesmu „I dalje imam“ je snimao i montirao Raša Stevanović.
- Želim da poručim ljudima da koliko se dešavale stvari koje ne bi želeli i koliko ih okolnosti sputavaju u onome što žele, da veruju u sebe i svoje ciljeve pre svega. To je mene vodilo kada sam shvatio da su moje želje jače od svake želje da me sputaju, prokomentarisao je autor.

Kalvin i Hobs: Strip uz koji smo odrastali

$
0
0
Sredinom osamdesetih Bil Voterson je radio u advertajzingu, mrzeo svoj posao i slobodno vreme posvećivao radu na stripovima. Slao je svoje radove brojnim publikacijama i uglavnom bio odbijan. United Features mu je ipak poslao pozitivno mišljenje o neimenovanom stripu, konkretno o jednom sporednom junaku, mlađem bratu protagoniste, koji je sa sobom vukao plišanog tigra.

Voterson je posle fokusirao svoje stvaralaštvo na ovu dvojicu, i pošto je završio političku teoriju, setio se rečenice kojom počinje udžbenik Američka politička tradicija: “Američki ustav zasnovan je filozofiji Tomasa Hobsa i religiji Žana Kalvina”. Ostalo je istorija - strip o genijalnom i neprilagođenom šestogodišnjaku i njegovom tigru (koji je ponekad živi antropomorfni saputnik, a ponekad samo plišana igračka) trajao je deset godina i služio kao platforma za gotovo sve društvene, političke i kulturne diskusije.


Nezadovoljan pravim svetom Kalvin bira da živi u zamišljenom - pa je tako superheroj, nekad detektiv, nekad živi u svetu sa dinosaurisima i čudovištima. Jedan strip počinje u alternativnoj dimenziji, gde se Kalvinu približava nepoznato čudovište. Kako se njegova senka približava vidimo da čudovište nosi sok i sendvič. Naravno u sledećem panelu čudovište postaje Kalvinova majka…

Nadprosečna inteligencija kojom je dečak obdaren dozvolila je Votersonu da kritikuje akademsku zajednicu, kulturnu scenu, medije i (pop) psihologiju. Na primer Kalvin je nezodovojlan izborom termina “Veliki prasak” za začetak univerzuma i predlaže znatno dramatičnije - "Horrendous Space Kablooie”.  Nakon uspeha njegovog crteža “Dinosaurus u svemirskom brodu”, on piše manifest svoje avangardne umetnosti, “jer ti manifesti više znače od samih dela”. Hobs samo primeti da je pogrešno spelovao Weltanschauung.

Lik Hobsa koristi se za ispitivanje same realnosti stripovskog sveta. Naime u očima odraslih on ostaje samo lutka, nekoliko puta biva opran u veš mašini, jednom ga otme veliki pas (čitaoci su poslali na hiljade pisama redakciji tražeći da se Hobs vrati). Ali i ovde je Votersonov genije, ovo nije samo jednostavan geg - kao na primer u Garfildu. Hobs, crtan delikatno i ekspresivno predstavlja istinskog prijatelja svom ljudskom i stvarnom parnjaku. Njihovi razgovori jesu duhoviti i vrlo često punch line jeste na Kalvinov račun, ali u isto vreme Hobs je zaštita od sveta odraslih.


Voterson je održao poseban status svoje kreacije između ostalog boreći se za njen integritet. Dva puta je prekidao rad, praveći pauze od nekoliko meseci. Prvi put, jer je izgubio interesovanje za projekat, što je otvoreno i rekao u pismu čitaocu. Pošto je trenutno fokusiran na nešto drugo, nije želeo da pravi mediokritetske stripove, jer je verovao da Kalvin i Hobs zaslužuju njegovu punu pažnju. Drugi put, protestvovao je protiv namere redakcija da ograniče format stripa na poslednjoj strani. Opet se obratio čitaocima, objasnio svoje namere i nakon nekoliko meseci pauze - dobio i više prostora nego što se nadao da mu je potrebno da razvija strip onako kako je zamislio.

U vreme, kad je pop kultura opsednuta nostalgijom, delimično zbog nedostatka kreativnosti, delimično zato što je su sadašnji kreativci oformili svoj ukus na sadržajima iz osamdesetih i devedesetih - na internetu se pojavio “nepoznati, izgubljeni, poslednji panel Kalvina i Hobsa".

Kalvin sedi za stolom i piše domaći a Hobs ga zove da se igraju napolju. Dečak ga odbija, jer mora da završi i kaže da su lekovi počeli da deluju. U poslednjem delu, Kalvin piše domaći, a Hobs je samo lutak u ćošku.

Ispostavilo se da ova verzija nije orginalna, ali je ipak indikativna za razumevanje. Pogrešna je percepcija da se radi o hiperaktivnosti koja se može lečiti lekovima i koja završava u Kalvinovom prihvatanju realnosti. Strip je na kraju o usamljenosti, o tome kako je biti dete podjednako teško, kompleksno, zbunjujuće i strašno kao biti odrastao.

Kada školski siledžija gurne Kalvina u sneg on kaže: Ko god je nostalgičan za detinjstvom, nikad nije bio dete.

Jan Kanja

Zdenko Franjić: O nezavisnoj kulturi

$
0
0

Nakon nedavnog odličnog predavanja koje je imalo više oblik nekog druženja, ovog ponedjeljka (1.2.) Prostor Čakovec je ugostio pravu legendu hrvatske nezavisne underground scene, pa i šire.

Kao gost stigao nam je Zdenko Franjić, osnivač kultnog labela Slušaj najglasnije. Sa labelom je počeo 1988.godine, te izdao brojne albume nekih kultnih, a nekih i danas velikih bendova i izvođača kao što su Satan Panonski, Majke, Messerschmitt, Overflow, Goribor, kao i ploču legendarne kompilacije Bombradiranje New Yorka, te mnoge druge. Prema vlastitim riječima do sada je objavio preko 1000 izdanja. Važno da label ne funkcionira na principu korporativne izdavačke kuće, već čisto iz ljubavi prema glazbi i vjere da svakom tko se bavi glazbom treba pomoći da objavi svoj rad. Apsolutno sve funkcionira po DIY načelu.

Uz Slušaj najglasnije, Zdenko je osnovao i Bratstvo duša. To je label preko kojeg izdaje prvenstveno zbirke pjesama, izdao je i dvije kojima je on autor, ali ima i stripova i romana. Taj label također počiva na načelima sam svoj majstor, od pripreme pa do prodaje.

Kako kaže, nije glazbenik, naprotiv ne zna svirati. Sa svojim bendom Babilonci objavio je dvadesetak albuma, a poznat je i po radu s bendom Zločesti Dečki. Neki drugi vid nastupanja ima i svojim solo nastupima kao Lutajući DJ Zdena. Uz sve što je napravio za hrvatsku i svjetsku nezavisnu scenu Zdenko je bio i ostao buntovnik, entuzijast prema glazbi i čista ljubav prema sceni omogućila mu je da ustraje sve ove godine i svojim izdanjima možda i promijeni život nekom tko se inspiriran njegovim radom uključio i počeo s aktivnim radom na sceni.

Kao i Zdenko, predavanje zapravo nije bilo predavanje, već nešto posebno, potpuno drugačije. Na početku nam je izrecitirao osebujnim nastupom nekoliko pjesama, što svojih, što drugih autora, uglavnom njegovih prijatelja. U nekom prijateljskom štihu odgovorio je ne nekoliko pitanja posjetitelja o svom radu i životu. Počastio nas je i performansom, koliko sam shvatio, nekoliko stvari iz Lutajući DJ Zdena opusa, moram priznati da se radilo o stvarno posebnom nastupu, tako minimalnom, a opet rječitom. Malo me sve skupa podsjetilo na večer slum poezije, što je u neku ruku i djelomično točan opis performansa.

Ono što je mene osobno najviše natjeralo na razmišljanje i po čemu ću pamtiti ovu večer je trenutak kada je netko od ekipe pitao Zdenka s kojim je svojim izdanjima imao najviše sreće odnosno koja su bila najuspješnija u smislu prodaje i isplativosti. Jedna jedina Zdenkova rečenica u obliku protupitanja ostavila je na mene dojam, a to je: Što je zapravo uspjeh?

Ovo me natjeralo na razmišljanje. Je li to broj prodanih primjeraka albuma u korporativnom smislu? Je li to zarada benda i na nekin način uspjeh i bogaćenje temeljem vlastite glazbe?

Nemojte me krivo shvatiti, nema ništa loše zaraditi neki novac od vlastite glazbe, pogotovo nakon svog uloženog truda i godina rada. Ali, po mom mišljenju neka bit nezavisne kulture mora biti i u sreći i zadovoljstvu onim što radiš. Meni osobno je prekrasan osjećaj kada nastupam s mojim bendom i sa bine vidim zadovoljna lica u publici, koja ti daju taj neki osjećaj energije i volju i inspiraciju za nastavak dalje. To mi je tisućama puta bolji osjećaj od korporativnog biznisa, prožetog sivilom, brojkama na papiru i bezosjećajnošću.

Kao i sve u životu, valjda je pravi uspjeh postići neki balans između te dvije krajnosti.

Dodatni linkovi:
Viewing all 9697 articles
Browse latest View live


<script src="https://jsc.adskeeper.com/r/s/rssing.com.1596347.js" async> </script>