Quantcast
Channel: Helly Cherry Web Magazine
Viewing all 9731 articles
Browse latest View live

Bowrain - Distracted: Izgubljen u muzici kiše

$
0
0
Godina izdanja: 2017
Izdavač: Kapa Records
Žanr: neoclassical, ambiental, post-rock

Dobrih ambijentalnih albuma je, usred hiperprodukcije svega u muzičkom svetu, na žalost sve manje i manje, iz godine u godinu. Organski pristup, ili narodski rečeno, snimanje i ukalupljivanje standardnih, živih muzičkih instrumenata se najčešće karakteriše kao nešto od čega bi trebalo bežati, a "preterana" upotreba elektronike i softverske obrade umanjuje ljudsku notu u muzici.

Može se reći da je to krajnje problematično. Da ne bude sve dovedeno do krajnosti, još uvek postoje ljudi koji sebe nazivaju KOMPOZITORIMA, i ma koliko to arhaično i elitistički zvuči, takav pristup muzici je danas skoro potpuno zaboravljen ili se svi plaše da koriste taj divni epitet, jer, tobože, klasika nije za običan narod. Zato će sada fokus biti na jednom savremenom kompozitoru, koji (na našu sreću) tretira bravure post-rocka kao integralni deo neoklasike. Slovenac Bowrain gaji upravo takav koncept: neoklasična osnova (po mom ličnom mišljenju) sa dodacima ambienta i post-rocka. On se bori sasvim klasičnim instrumentom, klavirom, koji sa sobom nosi viševekovnu lepotu i zauzima dostojno mesto čak i u rock muzici, koja je sama po sebi divlja i neobuzdana.

Album "Distracted" kao integralna celina ne nudi ništa novo, ali kao moderno klasično delo pleni svojom mirnoćom i u isto vreme moćnim melodijama, koje se razvijaju postepeno pred slušaocem. Iako su klavir i gitara dominantni instrumenti, atmosferičnosti i dinamike ne manjka, jer je svaka pesma istinski komad koji ima svoj život i priču. Izgubljenost i ometenost informacijama, nepatvorenim zlom u današnjem svetu su među temama ovog albuma, koje su se istakle kao glavne - iako često obrađivane, ovde imaju svojevrsnu težinu jer ih ne podržavaju reči, već majstorske harmonije i aranžmani koji su za divljenje.

Ono što me na prvi pogled obradovalo jeste čulni, repetativni zvuk klavira koji upućuje na Glassa (kojeg volim da slušam), oko kog se kasnije obavijaju drugi instrumenti ili još po koji sloj klavirskih deonica. Međutim, Bowrain se ne zaustavlja samo na tretmanu klavira, već u određenim momentima uključuje odlično riffovanje gitare ("Refugee") gde istinski opravdava "post-rock" referencu, dok su bubnjevi su prisutni u ogromnoj većini pesama, čime je ravnoteža deonica različite jačine u pesmama postignuta. Takođe, u pojedinim numerama postoje i synth deonice koje svoju inspiraciju (verovatno) crpe od Vangelisa ("Time", "Continuum") - barem sam ja stekao takav utisak.

Nadam se da je jasno da se ne radi o preterano dinamičnoj i optimistički obojenoj muzici, ali to ne znači da bi "Distracted" trebao da služi kao muzika koja će samo ići "u pozadini", već bi mu trebalo ukazati punu pažnju, jer je svakako zaslužuje. Osobama i zanesenjacima koji vole kišno vreme, ovaj album će perfektno odražavati takve atmosferske prilike, sa neznatnim daškom optimističnih melodija - radi balansa. Ipak, album preporučujem i onima koji ne vole kišu (ja sam među njima), jer ćete čuti lepi i skladni hibrid (neo)klasične muzike i modernijih žanrova.
 

Portugal.The man - Woodstock: Tračak nade za moderni svet

$
0
0
Portugal. The man je psihodelični alternativni pop rock sastav sa Aljaske, iz mesta pod imenom Vasila. Traju već četrnaest godina i u underground krugovima važe za bend koji je iako sklon eksperimentisanju prijemčiv široj publici sa „iščašenim“ ukusom.

„Woodstock“ je osmi album koji ime može da zahvali tome što je gitarista i pevač benda John Gourley našao ćaletovu originalnu ulaznicu sa Vudstoka 1969. Primereno imenu albuma u prvu pesmu na disku, „Number One“ umiksali su deo nastupa Richie Havensa sa tog, danas istorijskog događaja za rokenrol i subkulturu uopšte i u njega uklopili glas današnje R & B zvezde Son Little-a. 
Kao što sam već napomenuo momci sa Aljaske su skloni eksperimentisanju i psihodelićnim tripovima, ali neke pesme su sasvim „radio friendly“ i dovoljno pitke da već posle par pevušenja ostaju u uhu i neretko refrene sami počinjete da pevate uglas sa Gourley-em. Jedan takav punokrvni hit nalazimo na pesmi pod rednim brojem 4 na albumu, koja je izabrana za prvi singl,  „Feel It Still“ gde Gurlijev falset, „lite funk“ i ritam koji vas tera na cupkanje donosi bendu skoro 90 miliona pregleda na „youtube“ kanalušto očigledno pobija moju tvrdnju da su Portugal. The man alternativni bend. U pojedinim delovima mi zaliče na „The Gorillas“ a „So young“ kao da je izašla iz kuhinje Damona Allbarna. „Tidal Wave“ je još jedan potencijalni hit sa jednostavnom melodijom, zaraznim refrenom i funky ritmom odsviran na spektakularno neobičan način i aranžiran tako da sintesajzeri preuzimaju primat u izvođenju. Na „Mr. Lonely“ gostuje i reper „Fat Lip“ pa ploča nije lišena ni hip-hopa kao začina.

Ono što je najeneobičnije na ovom albumu je da mi se on, zapravo jako svideo. Da budem iskren, on je sve suprotno od onog što ja obično volim da slušam. Nigde ni traga distorzijama, rifovima, agresiji, duplim pedalama, ali ovo je zaista dobra ploča. Ako je ovo moderni pop, onda ima nade za ovaj svet...

Zoran Popnovakov

Adam Roberts: Bête

$
0
0
Adam Roberts je veoma provokativan autor. Elokventan i načitan, pronicljiv i nemilosrdan, Roberts je ona vrst pisca čije knjige podrazumevaju i dubok okršaj, a ne samo puko čitanje. Neretko je potrebno svega desetak strana Robertsove proze da vas uveri kako ste u tom okršaju inferiorni; kako su vam moći predviđanja i dedukcije daleko slabije nego što ste mislili da jesu; kako sa svakim pročitanim pasusom koračate u smeru kojeg ne samo da niste planirali, nego koji vam se možda čak i ne dopada. Svejedno, jednom kad prevalite taj sitni korak prvog pasusa, niste u stanju da odustanete od puta ni od hiljadu milja - puta trasiranog od strane veštog vodiča kojeg cenite, kojem se bezuslovno divite, i kojeg se pomalo plašite, upravo zbog toga.

Robertsov SF se bavi apsurdom koji nema ništa sa fantastikom, naprotiv: Robertsov apsurd je savremene tehnološke prirode, i ako ste ikada razgovarali sa SIRI aplikacijom na svom telefonu, ili recimo sa Samsungovim LCD frižiderom, čija aplikacija vam daje dijetalne savete, prati rok trajanja na namirnicama i preko wi-fija naručuje sve ono što vam fali za doručak – znaćete veoma dobro o kakvom je apsurdu reč. Tu vrst apsurda koju nam donosi tehnologija mi spremno prihvatamo jer nam prija, jer nam olakšava život, jer nam štedi dragoceno vreme koje rađe trošimo da bi postali kompletnija, zadovoljnija, sretnija i generalno bolja ljudska bića. Što je, u principu, i sama svrha tehnologije: da nas unapredi na način na koji ipak nismo u stanju da unapredimo sami sebe.

Bête govori o jednom takvom tehnološkom apsurdu, također namenjenom da nas učini boljim ljudskim bićima: ARA, društvo za zaštitu životinja, došlo je na ideju da napravi aplikaciju koja bi omogućila ne samo pristup ljudskom rečniku, nego i pozamašnom kulturnom nasleđu kojim se ponosimo kao civilizovana, kulturna bića. Ideja vodilja je bila da nesrećne životinje koje zbog mesa i mleka uzgajamo u krajnje nehumanim okolnostima preko te aplikacije dobiju šansu da se makar verbalno brane od ljudskog brutalnog tretiranja, i, eventualno, odbrane od samog klanja. Aplikacija je tako smeštena u minijaturni samonavodeći čip koji bi, jednom kad ga životinja proguta, navigirao kroz probavni i krvni sistem i implantirao se u relevantnom moždanom delu životinje. Jednostavnost celog tog procesa omogućila je aktivistima da preko koncentrovane hrane ubace čipove u velik broj krava na farmama za meso i mleko. I tako se Graham Penhaligon već u prvom pasusu romana zatekao u situaciji da mu se krava koju je tog jutra odabrao za klanje učtivo obrati sa molbom "Daj me barem testiraj Turing testom".

Graham je, naravno, reagovao onako kako bi reagovali mnogi od nas u sličnoj (začudnoj i apsurdnoj) prilici: Graham je iskreno verovao da nije krava ta koja ga moli za život, nego naprosto aplikacija u čipu. Aplikacija koju, uzgred budi rečeno, u Grahamovom bliskom futurizmu poseduje gotovo svaki komad kuhinjskog posuđa, tu uključujući i najobičniji poslužavnik koji redovito umilnim glasom upozorava svog korisnika "molim te, nemoj da me stavljaš ni u mikropećnicu ni u mašinu za sudove, samo me operi u toploj vodi". U takvom svetu, Graham je navikao da nežive stvari govorom saopštavaju veoma korisne i smislene izjave: otud Graham bez ikakve grižnje savesti na početku romana zakolje rečenu kravu, to usred njene filozofske lamentacije o egzistencijalnim dilemama ljudi i životinja jednako.

Ali taj jeftini čip napravljen u indijskoj mas-produkciji po ceni od deset centi po komadu je ujedno imao i pristup wi-fiju, pa je otud celi svet imao šansu da zajedno sa Grahamom čuje lametaciju krave i vidi njen sumorni rastanak sa životom. Kao direktna posledica te interent komunikacije, Graham u danima posle tog incidenta biva prokažen od sviju, ponajviše sopstvenog sina, strastvenog aktiviste i vegetarijanca ujedno. Graham rapidno gubi farmu, novac i sve prijatelje, srozavši se na život pijanca i lutalice, i dalje ubeđen da nije ubio misleće biće, nego samo zaklao tovljeno živinče.

I ta bizarna postavka, sav taj groteskni selfi jednog suštinski dobrostivog čoveka suočenog sa superiornom tehnologijom sadržan je već u prvom poglavlju romana. A ostatak maestralnog romana je... pa, ostatak je isto tako bizaran duel između vas i superiornog autora, koji vas kroz Grahamov život odvodi do nekih zaključaka koje sami možda nikada ne bi ni doneli.

Paradoks ovog romana je što zapravo nije post-apokaliptični, iako se to na prvi pogled upravo tako čini: većina tih ”bête” krava je eventualno skončala što prirodnom što nasilnom smrću, a životinje koje su se hranile njihovim leševima eventualno su progutale i čipove, da bi i one same eventualno završile kao hrana nekom drugom zverinju. Otud nas Roberts vodi kroz svet koji je svega nekoliko godina nakon uvodnog zbivanja krcat govorećim mačkama i pacovima, psima, jelenima i svinjama. A da stvar bude gora, čipovi sadrže dovoljno memorije da sačuvaju uspomene svih telesa u kojima su boravili – sam taj koncept je dovoljno bizaran i dovoljno uznemiravajući da čak i njegovu mogućnost percipiramo kao post-apokaliptičnu viziju sveta kakvog danas znamo.

Ali da li je taj svet zaista post-apokaliptičan? Roberts po tom pitanju nesmiljeno udara na naš sistem vrednosti, za koji smo oh tako ubeđeni da je zdrav i normalan, to po pravdi boga i zakona jednako. Da li je naša surovost prema svim ostalim životnim formama podnošljiva samo zato što nam je te forme nisu u stanju da saopšte? Da li bi svet postao zaista nepodnošljiv za život kad bi se okrenuli alternativi jedenja životinjskih lešina? Mnoge civilizacije su to pokušavale i sa lakoćom u tome uspevale (uspevaju i danas, naravno), onda – kako se ta prosta istina odražava na naše poimanje sveta i moral koji je na njemu baziran?

To su pitanja koje Roberts nesmiljeno analizira tokom celog romana, zadajući nam nehajno vrlo smišljene i istinski duboke udarce, to kroz sračunato urnebesnu kombinaciju ozbiljnosti i crnohumorne duhovitosti, kroz protagonistu koji je profan i filozofski dubok ujedno, sve to začinjeno elokventnim obiljem pop-kulturnih referenci koje od ovog romana čine jedno zaista nezaboravno štivo, filigranski sročeno perom autora stvarno silnih dimenzija, koje kod čitaoca ravnopravno izazivaju oduševljenje i strahopoštovanje: oduševljenje nad njegovom istinski neobuzdanom imaginacijom i strahopoštovanje nad lakoćom sa kojom vas odvodi tamo gde se sami možda nikad ne bi ni namerili da odete.

Lidija Beatović

Oslobođeni Đango (Django Unchained)

$
0
0
Svojim novim filmskim ostvarenjem Oslobođeni Đango (Django Unchained) , Kventin Tarantino uspeva da  nemilosrdno i brutalno prikaže istoriju američkog robovlasništva. Iako je ovaj proslavljeni reditelj i scenarista već ranije postao sinonim za scene nasilja i crnog humora u filmovima, u ovom ostvarenju kreira novi pristup filmskom nasilju.


Film predstavlja duboku američku priču o osveti baziranoj na rasnim pobudama u 19. veku, pre ukidanja ropstva u Americi. Godine 1858, dve godine pre Američkog civilnog rata, počinje priča o životu, slobodi i traganju za osvetom američkog roba Đanga, čiju ulogu tumači oskarovac  Džejmi Foks. Kada  plaćeni lovac na glave, nekada bivši zubar, doktor King Šulc (Kristof Valc) , kupi Đangovu slobodu s namerom da ga obuči za svog zamenika, njih dvojica sklapaju dogovor. Đango se dogovorom obavezuje da pomaže doktoru Šulcu kao zamenik, dok  mu sam doktor nakon uspešo izvršenog zadatka mora vratiti njegovu slobodu. Na početku oni tragaju Amerikom kao plaćeni lovci na glave. Međutim, kada uspešno obave prvi deo ugovora, doktor Šulc odlučuje ne samo da pokloni zasluženu slobodu Đangu, već i da mu pomogne u potrazi za njegovom ženom koja je sumnjivim sredstvima postala posed najozloglašenojeg i najnemilosrdnijeg  vlasnika plantaža u Misisipiju, Kelvina Kendija (Leonarda Di Kaprija).

Pored zadivljujućeg scenarija posebnu pažnju gledalaca privlače inzvaredni glumci, od kojih su mnogi i ranije imali prilike da sarađuju sa Tarantinom. Leonardo Di Kaprio, u čije umeće da tumači lik nemilosrdnog i brutalnog zlikovca su svi sumnjali, dokazao je da svojim neprikosnovenim glumačkim umećem može uspešno pristupiti bilo kojoj ulozi i tako ipak zadobiti delić pažnje. Samjuel L. Džekson, koji je ranije imao čak četiri prilike da sarađuje sa rediteljom, ponovo je svojim jedinstvenim i cenjenim glumačkim sposobnostima u ovom ostvarenju uspeo da prikaže svoj neprikosnoveni talenat.

Ovim špageti vesternom, koji poseduje scene nasilja zasnovane na istinitim događajima, Tarantino nas opet vraća osvetničkom potencijalu, sa kojim se susrećemo u mnogim njegovim ostvarenjima. Napetost je u filmu zbijena do te mere da eksplodira nasiljem i razgovorom. Zbog krvavih scena koje se u filmu odražavaju kao jedan vid razgovora, film je u medijima nazivan krvavom žurkom sa Kristofom Valcom.

Iako se reditelj već suočavao sa mnoštvo kritika zbog upotrebe politički nekorktnog izraza kojim direktno vređa pripadnike crne rase u svojim ranijim ostvarenjima, to nije omelo ovog kreativnog genija u naumu da u njegovom novom  filmu politički nekorektni termin niger odjekuje čak 38 puta.

 – Snimali smo na svetom mestu, ovo je zemlja naših predaka, njihova krv je tekla po ovoj travi, ostaci njihove kože još se nalaze na kori drveća – rekao je Tarantino.

Jelena Milivojević (Zabavište)

Hurleur – Ja!

$
0
0
Nije teško imati ideju ali sprovesti je u delo, to je najteže. Hurleur iz Negotina su svakako svoju ideju sproveli u delo. Njihov debi je, sve što jedan mladi bend može da poželi, odličan album. Zrelo odsviran, otpevan, sa tekstovima kojima neće da se posrame kroz desetak godina. Za punk scenu kojoj pripadaju ovo je više nego ozbiljno izdanje.

Dođe malo opasno za bend kada im je debi ovako kompaktan, to je posle teško nadmašiti. Hurleur su najviše punk ali ne i definitivno, malo su hard, malo hc, malo alternativa ali pre svega energični kako i dolikuje njihovim godinama. Jesu mladi ali obrađuju ozbiljne anti-ljubavne teme u tekstovima („Ne mogu sad da budem sam, Pomozi mi da budem sam“ ili„Dajem ti sve a ništa ne dobijam, ko si ti, samo moja robija“). Ali ako očekujete neozbiljno klinačko izdrkavanje, toga ovde nećete naći.

Album žestoko otvara hit „Sam“ a suvereno ga zatvara opasna (naslovna) „Ja!“. Pesme kao „Mortalite“ ili „Zauvek“ se odmah odvajaju kao udarne na ovoj ploči. Ima i nešto opuštenijih, šaljivijih delova kao „Pobuna Pankera“ ili „Problem“. Inspiracuju za „Neću Tako Mlad“ pretpostavljam da nije bilo teško naći s obzirom da žive u Srbiji a hard core upad „Grizi Sistem“ bi mogla da bude himna nekih budućih protesta ako ih ikada i bude!

Hurleur nisu retro bend ali muzički podsećaju na ono što se sviralo devedesetih (kada su se i rodili), ponajviše na Gobline, Dža Ili Bu i Džukele, ali i Ritam Nereda. Ritam sekcija, Aleksa (bubnjevi) i Miloš (bas), zvuči savršeno, a Nikola i Samir osim što vladaju svojim gitarama (odlični rifovi, solaže koje nisu prepotentne i baš onakve kakav ovaj zvuk traži) imaju jedinstvenu kombinaciju vokala koja na momente može da podseti na Sum 41.

Mike Stankovich

Basheskia & Edward EQ pevaju o ‘Čovjeku koji je mislio na sebe’

$
0
0

Nekoliko dana prije kraja 2017. godine Basheskia & Edward EQ objavili su novi spot. Riječ je o videu za pjesmu ‘Čovjek koji je mislio na sebe’, koja se nalazi na albumu ‘Opasan čovjek – pjesme Mehmeda Begića’.

Autor videa i čovjek odgovoran za njegovu realizaciju je Sandin Puce, mostarski video umjetnik sa adresom u Berlinu. Glumci koji su oživjeli likove iz sanjanih marokanskih pustinja su: Vera Streicher i Aleksander Tesla. Za kameru je zaslužan Henk Otte, a za kolor postprodukciju Timm Kröger.

Evo šta kaže Mehmed Begić o Sandinu:
Kada sam upoznao Sandija, Mostar je frcao od energije. Moguće da je to bila instant posljedica nasilne podjele grada. Nemam odgovor, niti ga više tražim. Trenutno ne mogu da ne mislim na Berlin, na dva Berlina i svega što je sasječeni grad dao prije ujedinjenja. Slično je bilo i sa Mostarom – tih dana kao da se umjetnošću osvećivao silovanjima koja su mu napravljena. Sa Sandijem sam radio u više navrata - na kratkim filmovima, spotovima, reklamama, a ultimativni plan je bio da on postane naš Jim Jarmusch, dok bih mu ja tu eventualno poslužio kao Chris ‘Permanent Vacation’ Parker. Započeli smo i scenario za dugometražni film. Prvenstveno poetičan, jer šta drugo da radi sa pjesnikom. Sandi je u međuvremenu odselio u Berlin i radi na velikim stvarima. Znate Kovacs i njenu pjesmu ‘My Love’? On je smislio i režirao taj video. Provjerite slobodno, ali tek nakon što dođete do kraja ovoga što me ohrabruje da ćemo ipak jednog dana možda praviti davno zasanjani film.

Radiohead tuži Lanu Del Rey zbog kopiranja pesme "Creep"

$
0
0

Britanska rok grupa Radiohead tuži pevačicu Lanu Del Ray zbog sličnosti njene pesme "Get Free" sa njihovim hitom "Creep".

Lana je pesmu objavila na albumu "Lust For Life". Američka pevačica je potvrdila na svom Tviter profilu da je poznata rok grupa tuži, ali je negirala da je njena pesma bila inspirisana čuvenim hitom iz 1992. godine.

Navela je da je Radiohead kao naknadu, prethodnih meseci, od nje tražio 100 odsto zarade singla. Ponudila sam 40, ali pristaju jedino na 100 odsto, navodi Lana Del Rey.



Njihovi advokati su bili neumoljivi, pa ćemo se nagoditi na sudu, dodala je Lana.

Međutim, i Radiohead je imao sličnu situaciju i slične optužbe davno, nakon što je objavio svoj debi-album, a u pitanju je bila baš ta pesma.

Podsećamo, nakon objavljivanja pesme "Creep" 1992. godine bend se suočio s tužbom, zbog sličnosti te pesme sa "The Air That I Breathe", singla iz 1974. godine koji je izvodio britanski bend "The Hollies". Tu pesmu su za njih napravili Albert Hamond i Majk Hejzlvud, koji su pripretili tada debitantima iz Abingdona tužbom. Nakon vansudskog dogovora, i oni su potpisani kao koautori pesme "Creep".

Koliko su sve tri pesme slične prosudite sami:


Izvor: N1

Crveni Karton ponovo u Nišu uz Bolesnu Štenad

$
0
0
 
2017. je za Crveni Karton bila godina uspeha. Sada je na njima ne samo da ponove sve to već i da odu koji korak napred. Bez odmora nastavljaju turneju i 19. januara su u Nišu u čuvenom Feedback-u. Zajedno sa njima nastupaju i Bolesna Štenad, bend koji treba doživeti, iz više razloga!

Kruševački Crveni Karton su na sceni još od 2011. kada su samostalno objavili album 'Bekstvo U Realnost'. Njihovo treće studijsko izdanje očekujemo tokom 2018. godine a na koncertu u Nišu dominiraće materijal sa legendarnog albuma 'Buđenje' objavljenog 2015. za Take It Or Leave It. 

Ovo je drugi nastup u Feedback-u za Crveni Karton, prethodni je bio marta 2017. godine, ali sada se opravdano vraćaju kao headliner-i večeri. Ulaznice možete da nabavite u Vintage Shopu po ceni od 300 dinara. Crveni Karton i Bolesna Štenad nastupaju u Feedback-u 19. januara sa početkom u 23. časova.

Mike Stankovich

Vasko Atanasoski – Pazi kuče

$
0
0
Pazi kuče album je solo album makedonskog muzičara poznatog po radu u bendovima XAXAXA i Bernays Propaganda (a pre toga u FPO, THIP...). Sve u svemu, Vasko je posvetio vreme sopstvenom stvaralaštvu i snimio album kroz koji ispoljava svoje sopstvene muzičke i kreativne puteve, koji su u velikoj meri drugačiji od onoga što je stvarao i svirao u navedenim bendovima.

Vasko na ovom albumu eksperimentiše, tako da ne postoji jasna žanrovska određenost, jer muzika pliva u nekom međuprostoru etna, elektronike, naglašenih perkusija i čestog semplovanja. Pesme su zaista raznolike, tako da sve zajedno zvuče kao rekapitulacija nekog šireg eksperimentalnog kataloga, svedenog na pola sata muzike kao modelski prikaz onoga što je stvoreno u dužem vremenskom periodu.

Album je uglavnom u baladnom maniru i nekom mid-tempu uz povremena ubrzanja i podizanja atmosfere. Tečna ritmika je postignuta neprekidnim repetitivnim ritmovima koji podsećaju na afričke timpane i generalno na sve te ritualne udarce.

Lično mi se dopao album, iako sam ga tek iz trećeg ili četvrtog puta preslušao u celosti - prvih par puta sam ga posle druge pesme gasio jer nisam hvatao jasnu nit, dok nisam skontao da nije u pitanju konceptualan nego eksperimentalan album.

Sve u svemu, vrlo zanimljivo izdanje koje donosi jedan lični muzički pogled, koji je konačno oslobođen bendovskih okova gde individua često ne može da u potpunosti ispolji svoj lični motiv i potencijal. Nakon preslušavanja ovoga, slušalac se zapita kakvu bi muziku stvarali ostali muzičari koji svojevremeno koketiraju sa solo radovima, ali nikad zapravo i u celosti se ne upuste u ozbiljan rad na sopstvenim stvarima. Vasko je tu granicu uspešno prešao, tako da redovni pratioci njegovog rada sada imaju uvid i u njegovu žestoku pank stranu, kao i u ovu, malo privatniju i drugačiju muzičku stranu.

Tihomir Škara

Intervju: Marko Stojanović, strip scenarista

$
0
0
Serijal Vekovnici Marka Stojanovića i grupe autora koja se već broji u stotinama, redak je tračak svetlosti u modernoj domaćoj produkciji stripa. Razumljivo, jer izrada stripa je dugotrajan i skup proces, ovakvi poduhvati su u rukama entuzijasta. Šta su sve Vekovnici i Stojanović preturili preko glave tokom prethodne decenije? Kako izgleda baviti se stripom u Srbiji? Kolika je pomoć institucija? Da li je sve to vredno truda? O tome i mnogočemu drugom, razgovarali smo sa Markom Stojanovićem (Leskovac, 1978), scenaristom i tvorcem Vekovnika.


HELLYCHERRY: Provedi nas kroz deset godina Vekovnika, od nastanka serijala do danas.
MARKO STOJANOVIĆ:
Pa, Vekovnici su nastali pre nekih dvanaest godina - pre deset su izašli... Uh, svašta je bilo. Počeli smo sa Politikinim Zabavnikom, nastavili sa System Comicsom a kad se on pokazao kao loš izbor, nastavili smo sami, uz podršku grada Leskovca i distribuciju Darkwood-a. Sad kad se osvrnem unazad, nije bilo ni malo lako. Uradili smo nekih desetak izložbi posvećenih Vekovnicima u Leskovcu, Nišu, Beogradu, Valjevu, Moskvi, Laktašima, Herceg Novom, Sofiji, objavili 12 albuma i 10 skicovnika, osvojili tridesetak nagrada na više izložbi u zemlji i inostranstvu... Bila je to jedna rovovska borba, i još uvek traje. A dokle će, to se bar zna: Do pobede :)

Priča je pre svega o neobičnom prijateljstvu i avanturi vampira Čena i besmrtnika Marka. Odakle ideja za Vekovnike i dokle smo stigli sa pričom?
Ideju sam izvukao iz vreće bez dna (bar se nadam da je bez dna :)) svojih ideja koje ću aktivirati kad se steknu povoljni (čitaj: ikakvi) uslovi za njihovo ostvarivanje. Kad sam došao u priliku da Politikinom Zabavniku ponudim neki strip projekat, pogledao sam njihovu trenutu produkciju, i zvezda časopisa bila je Desbergova i Marinijeva Škorpija. Razmislio sam o tome šta sam hteo da radim u budućnosti a da barem površinski liči na to, i nametnula se priča koju sam kasnije nazvao Vekovnici. Što se toga gde smo trenutno s pričom tiče, ona se polako ali sigurno odmotava. Kažem polako jer su okolnosti takve - s (visokim) kalibrom saradnika s kojim radim, u okolnostima kad svi stvaramo bez nadoknade, i kad sam moram da nađem sredstva da se strip objavi, ne može brže. Ali, kraj postoji i idemo ka njemu.

Od mitologije, umetnosti i pop-kulturnih referenci, pa do direktnih uticaja prethodnih strip serijala, Vekovnici su konglomerat beskrajnih inspiracija. Odakle si prikupio toliku građu i kako si uspeo da sve to ukomponuješ u jedan serijal?
Ukratko, Vekovnici su sve ono što sam ikada hteo da radim u mediju stripa. Oduvek sam želeo da radim takav strip, i želja je počela da mi se ostvaruje 2005. godine. Naravno, ubrzo se pokazalo da raditi idealan strip u sve samo ne idealnim uslovima zastrašujuće liči na kreativnu kombinaciju Sizifovog posla i Tantalovih muka, ali i savršen poligon da na njemu isprobam sve one ideje koje su mi padale na pamet tokom godina kretivnog posta, kad nisam migao da uradim strip duži od desetak strana. I danas puno toga čitam, gledam, slušam, a one najbolje stvari me inspirišu na neku vrstu dijaloga s njima, koji se, igrom slučaja dešava na stranama stripa koje pišem. Kako tome svemu nalazim mesta u Vekovnicima je dobro pitanje, a jedini odgovor koji mogu da ponudim je da u toj stvaralačkoj igri pronalazim izazov, nešto što me prodrma i natera da dam svoj maksimum da sve to nekako uklopim. Rekao bih da za sada funkcioniše, a ti?

Dovoljno govori što jedva čekam šta si dalje spremio. A tu su i nagrade koje si dobio. Na nedavnom Salonu stripa u SKC-u si dobio nagradu za životno delo. Pritom si najmlađi dobitnik ovog priznanja. Kako ovo komentarišeš, i možeš li da nas uputiš u sva priznanja Vekovnika?
Ne znam koliko je to poznato, ali jedna nagrada je posredno kriva za nastanak Vekovnika. Reč je o nagradi Politikinog Zabavnika na Međunarodnom salonu stripa u SKC-u koja je meni i Joci Ukropini uručena za naš strip Odjeci. Ja sam, u znak zahvalnosti, preko Vlade Vesovića poslao uredniku Zabavnika Zefirinu Grasiju album Maks Debris: ispovest pravog krivotvoritelja, koji sam uradio sa Đorđem Milosavljevićem i Tonijem Radevim, a on se zainteresovao da ga objavi u Zabavniku jer mu se jako svideo. To je meni dalo vetar u leđa da pokušam da ponudim nešto drugo, a to drugo su, eto, postali Vekovnici. Vekovnici su osvojili puno nagrada tokom ovih 10 godina, previše za nabrajanje. Možda su najvažnija dva Grand Prix-a Međunarodnog salona stripa u Velesu u Makedoniji, Kragujevački pobednik, nekoliko nagrada Stripoteke, nagradu za najbolji domaći strip album na Međunarodni salon stripa u Beogradu, a kao kruna verovatno dolazi nagrada 62. Međunarodnog sajma knjiga u Beogradu, koju dodeljuje ULUPUDS, za najbolje domaće strip izdanje. Što se moje nagrade za životno delo tiče, i dalje sam ambivalentan prema njoj. Nisam siguran koliko sam je zaslužio, ali sam siguran da ću dati sve od sebe da je opravdam.

Da li se naslućuje kraj serijala i koliko još albuma možemo da očekujemo?
Kraj serijala je meni poznat još od kada sam napisao drugi album serijala, Pasje živote. Već tada sam znao kako će se serijal završiti, ma koliko da bude trajao, i svim zainteresovanima mogu da kažem da u drugom albumu imaju sve što im treba da odgonetnu kraj. Takođe mogu i da se opkladim da im neće uspeti - što možda to i nije ideja, pošto bi tako mogli da skupimo novac za češće štampanje albuma :) Istina je da mi se ne žuri da završim serijal. Ljubitelj sam Vertigovih serijala koji imaju u proseku više od pedesetak nastavaka, i smatram da Vekovnici imaju materijala da toliko potraju, posebno sa izgradnjom čitavog jednog autohtonog sveta čije smo temelje uspostavili u ovih 10 albuma Vekovnika i dva albuma Beskrvnih. Dobri su to temelji, solidni. Mislim da se tu može nadzidavati dokle ima potrebe - a potrebe će biti dok god bude crtača koji žele da rade i dok god grad Leskovac pomaže izdavanje a Darkwood bude generalni distributer.

Šta nam možeš reći o spinof serijalu Beskrvni?

Pa, Vekovnici su strip epohe, a epoha sama po sebi nije svima zanimljiva. To znam jer nije uvek dovoljna ni meni samom. Hteo sam da uradim nešto u modernom miljeu, ali se opcija da tako nešto uradim sa Markom i Čenom kosila sa strepnjom za svoje protagoniste koju sam hteo da izazovem kod čitalaca. Ako čitalac zna da su Marko i Čen 2017. živi i zdravi, kako da strahuje za njih 1798? Rešenje sam pronašao u jednom od posrednik likova, Alekseju, koga krajem 18. veka upoznajemo kao jednog od bitnijih negativaca, člana lične garde gospodara svih vampira, Dvanaestorice... Da bismo ga početkom 21. sreli kao protagonistu, koji se neštedimice bori protiv svojih dojučerašnjih savetnika. Kako, zašto? Na tim dvema nepoznanicama počiva premisa Beskrvnih, koji sa Vekovnicima čine jednu celinu u kojoj se neke niti priče iz Vekovnika završavaju u Beskrvnima, a druge pak, pomenute u Beskrvnima svoj nastavak nalaze u Vekovnicima.

U zasad poslednjem albumu si spojio dva narativna eksperimenta. Album sa jednom pričom u kome je svaku tablu radio drugi autor, i nemi strip. Kako bi mogao da objektivno oceniš uspešnost ovog albuma, i da li imaš pozitivne reakcije od publike?
Tako je, ovaj album je bio do sada najveći eksperiment. Letos me je na izložbi Vekovnika na festivalu u Herceg Novom Aleksa Gajić pitao zašto sam, kad sam već rešio da svaku tablu radi drugi autor, sebi odlukom da dve trećine tog albuma budu nemi strip još dodatno zakomplikovao život. Moj odgovor je bio ono što zaista mislim: Pod jedan, zato što to niko drugi koliko ja znam do sada nije uradio, i pod dva, zato što, ako već eksperimentišem, onda ću eksperimentisati do kraja s tim. Kako ja to vidim, svaki eksperiment sa sobom nosi rizik: Ako sam već svesno rešio da uđem u rizik s ovim albumom i pokušam nešto smelo što će publiku možda otuđiti, onda je pravo vreme i mesto da probam sve što sam hteo - jer nove prilike možda neće biti. Da odgovorim na tvoje pitanje, mogao sam da ocenim koliko je ovo uspešan album jer je prošao onaj najstroži sud, moj lični samim tim što je ugledao svetlo dana. Nisam mogao da ocenim rekaciju publike, i jesam je se negde pomalo pribojavao, onoliko koliko to sebi dozvoljavam kad o publici razmišljam, ali sam i mislio da sam do sada čitaoce Vekovnika i Beskrvnih navikao da očekuje uvek nešto neočekivano i novo. Ako su me trpeli 11 albuma, i istrpeće me i ovaj 12, makar sam tolikog kredita kod njih stekao :)


Kakve slične inovacije možemo očekivati od sledećih albuma?
Biće inovacija, svakako. Osmi album, Kainov soj, crtali su isključivo autori iz Bugarske, njih trinaestorica. Sada, recimo, spremam album koji će crtati isključivo autori iz Turske, a lagano se zahuktava i album o našoj Amazonki Alei koji crtaju samo autorke sa prostora čitavog Balkana. Eksperimentisaću i dalje sa formom, kriviti i kršiti pravila dok god je to u služni što efikasnijeg pripovedanja. Do sad je inovacija postala neka karakteristika Vekovnika, nešto po čemu se prepoznaju. To je zato što uvek pokušavam da uradim nešto novo, nešto što do sada već nisam - pa je to i najveći garant toga da će i ubudućnosti biti još puno eksperimenata.

Stvoriti autorski album u Srbiji je poseban izazov. Kako i kojim sredstvima si uspeo da izguraš deset godina serijala?
Na mišiće. Uzbrdo, uz vetar. Po teškom pljusku. Pri čemu je ponekad teško prebrojati noževe koji su mi završili u leđima. Šalu na stranu, još kad sam krenuo da pišem scenarije za druge 1995. godine u Leskovcu, mogao sam da se oslonim samo na jednu jedinu stvar: Kako nisam mogao da platim crtača - niti je u to vreme mogao da ga plati bilo ko u zemlji - morao sam da se pobrinem da ga kvalitet scenarija pridobije za rad na stripu. To je, da tako kažem, bio ultimativni test: Ukoliko scenario nije bio dovoljno dobar da zainteresuje svog crtača da odvoji vreme od plaćenih obaveza da ga nacrta, nikada ne bi doživeo da postane strip. Vekovnici postoje zato što ih je u životu održalo nešto više od 200 crtača iz desetak zemalja koji su donirali svoje vreme za rad na njima, i postojaće dok god budu bili zainteresovani da to nastave da čine.

Kolika je podrška države i nadležnih institucija za stvaranje autentičnih strip ostvarenja u Srbiji?
Što se države tiče, podrška autentičnim strip ostavarenjima u Srbiji je nulta, što je žalosno, ali šta se može očekivati kad je Balkanska smotra mladih strip autora, najstariji festival na prostoru bivše SFRJ i jedan od najmasovnijih na svetu, okrenutim mladima i međunacionalnom povezivanju na Balkanu u poslednjih 10 godina samo jednom dobio sredstva od države? Grad Leskovac je, međutim, podržao objavljivanje dva najnovija albuma Vekovnika, na čemu sam mu veoma zahvalan, a redovno podržava i Balkansku smotru. Naravno, podrška bi mogla biti i veća, ali smo krenuli u dobrom pravcu...

Vekovnici su tvoje najpoznatije strip ostvarenje u Srbiji. Šta nam možeš reći o drugim stripovima čiji si autor ili koautor?
Ima ih puno. Imam puno urađenih kratkih stirpova sa najrazličitijim autorima. Od serijala, tu je humoristički serijalŠipak se okreće o avanturama jednog vilenjaka i jednog hobita koji sam počeo još 1996. godine u okviru Leskovačke škole stripa, i na kome je sarađivao i pokojni bard Nikola Mitrović Kokan kao tušer. Planiram da ga jednog dana završim. Sledeći serijal koji s po stažu gotovo da može meriti s njim je Starac i zmaj koji sam još 1997. počeo da radim s Jovanom Ukropinom, i čija je svaka epizoda koju smo uradili dobila po neku nagradu - poslednja završena nam je donela Grand Prix Međunarodnog salona stripa u Beogradu 2011, ako se ne varam. Tu je zatim i Maks Debris, čiji je drugi album napisan i nacrtan u olovci, ali za sada nije istuširan. Postoji Ampersand, serijal kratkih stripova o novinaru Semjluelu Breketu na kojem sam radio sa Vladom Aleksićem i Miloradom Vicanovićem Mazom, nekoliko serijala geg stripova koje sam radio sa Denisom Dupanovićem i Urošom Begovićem za francuskog izdavača Septieme Choc, a tu je od početka ove godine i Croix Sanglente, koji za francuski Delcourt radim sa Draženom Kovačevićem, Danom Janosom i Desimirom Miljićem. Želja je puno, ali vremena ponestaje...

Da li imaš loša iskustva sa drugim segmentima izdavaštva, odnosno izdavačima, distribucijom...?
Imam, naravno i na žalost, i mnogo ih je više nego onih pozitivnih. Niko se ne odlučuje da svoj strip objavljuje sam zato što su mu iskustva s prethidnim izdavačima pozitivna. Zapravo, jedino sa izdavačima s kojima i danas sarađujem imam pozitivna iskustva.

Kada govorimo o Vekovnicima, reč je o jednom scenaristi i preko 200 crtača. Da li znaš neki drugi serijal koji okuplja toliko crtača i kakva su tvoja iskustva sa tolikim brojem umetnika?
Ukratko, ne, ne znam za nešto slično. Ali, budući da znam koliki je trud potreban da se koordinira sa tolikim brojem ljudi i ne čudi me što ne znam. U pitanju je jedan gigantski žonglerski poduhvat gde dani sa dvadesetak mejlova različitih saradnika sa različitim fazama rada, zahtevima, pitanjima i sugestijama nisu nimalo retki.

Najčešće pitanje scenarista koji žele da plasiraju svoje stripove je: "Kako naći dobrog crtača?" Stvarno, kako si došao do tolikog broja saradnika, i imaš li savet za autore koji planiraju realizaciju svog scenarija a ne znaju kako?
Već sam donekle odgovorio na ovo pitanje: Došao sam do saradnika isključivo time što su se scenariji koje sam pisao dopadali crtačima kojima sam ih nudio, pa su pristajali da ih nacrtaju. Drugi crtači bi to pročitali i kontatirali me sa željom da sarađujemo, ili bi bili spremni za saradnju kad sam ja njih kontaktirao. Važno je reći da to sve nije došlo preko noći, da je trebalo vremena. Postupno sam širio krug saradnika. Moglo bi se slobodno reći da me je strip naučio strpljenju, budući da po prirodi nisam strpljiv tip - odnosno, nisam to bio pre početka intenzivnog bavljenja stripom.

Koji deo serijala izdvajaš kao najdraži, a kojim nisi u potpunosti zadovoljan?
Prvi album mi je uvek bio jako drag, ali ga ljudi često napadaju zbog crteža koji percipiraju kao slabu tačku.

Imaš li koji bezopasni spojler o kraju Vekovnika, ili makar pred kakve ćeš muke u nastavku staviti Marka i Čena?
Muke će biti brojne, za razliku od spojlera.

Zašto je Marko doživeo ljubavni brodolom između poslednja dva albuma?
Zato što je Marko hedonista i bonvivan koji, paradosksalno, ne ume da bude srećen. Da ume, ne bi morao da se toliko puni alkoholom i prazni nasiljem. Verujem da postoje ljudi koji prosto ne umeju, iz ovog ili onog razloga, da prepoznaju sreću i zadovoljstvo, i zato ih u životu mimoilaze makar onoliko koliko sreća i zadovoljstvo mimilaze njih.


Kada bi mogao da biraš bez ikakvih ograničenja, koja tri svetska strip autora, živa ili mrtva, bi uposlio na Vekovnicima?
U principu već radim sa ljudima s kojim želim, mada ne u obimu u komjem bih to voleo. Vidim da je danas popularno viđenje da je sve što dolazi sa strane poželjnije od onog što imamo ovde. Nikad nisam tako razmišljao. Možda će zvučati jeretnički, ali mi je, na primer, Rajko Milošević Gera uzbudljiviji crtač od pokojnog Žana Žiroa, čiji suvi kvalitet i zasluge neizmerno poštujem, ali koji me je u većem delu svoje karijere, za razliku od Gere, ostavljao hladnim. S Gerom ću sarađivati na jednoj kraćoj priči iz Vekovnika, i eto, problem rešen... Sarađivao sam s Igorom Kordejem, Dejanom Nenadovim, Vladimirom Krstićem Lacijem, Darkom Perovićem - sa ljudima na čijim sam stripovima odrastao. Neke sam krugove tako zatvorio, i zbog toga sebe smatram jako srećnim čovekom...

A da li bi prepustio pisanje nekom autoru, domaćem ili stranom, makar jednog albuma?
Ne bih, ali ne zato što ne verujem da bi ih iko pisao toliko dobro kao ja. Ne bih to učinio jer su Vekovnici moja priča, priča kojoj ja znam i početak i kraj. U pitanju je jedan ogroman mozaik koji sam ja osmislio, i kako onda da prepustim drugom scenaristi da u njega stavlja delove bez uvida u celinu? Ipak, s vemena na vreme mi stižu fan art stripovi na temu Vekovnika, koji su poprilično visokog kvaliteta. Nosim se mišlju da, kad toga jednom bude dovoljno, objavim jedan album, koji će biti van kontinuiteta serije, i koji će se zvati Vekovnici: Izgubljene godine. Živi bili pa videli.

Da li nekad pomišljaš da digneš ruke od stripa, odnosno da li nekad prevagnu prepreke nad kreativnom euforijom?
Kako bih ti rekao... Stripom se bavim 22 godine bez prestanka. Baveći se njime završio sam srednju školu, upisao i završio fakultet, zaposlio se, odslužio vojsku, oženio se, dobio dete... Puno je to vremena i kilometraže, a puno se i uradilo... Predavao u školi stripa, crtao stripove, pisao ih i pisao o njima, prevodio, uređivao, organizovao izložbe i serijale stripa, u dvocifrenim, trocifrenim pa ponegde i četvorocifrenim brojevima, što strana, što publikacija, manifestacija, što ljudi s kojima sam morao da budem u kontaktu oko toga. Dovoljno da se potroši i entuzijazam i idealizam. Uprkos tome, i dalje volim strip bez ostatka. Ipak, video sam previše mešetarenja, patriotskih i drugih prevara, sitnih interesa i krupnog lopovluka da bih mogao da kažem da pozitivna osećanja gajim ka dobrom broju ljudi u i oko stripa.

Da li ti je nekada teško pala loša kritika, makar neformalna, ukoliko ih je bilo?
Naravno da jeste, jer kad si strastven oko nečega i puno ti znači, podrazumeva se da ti neće biti svejedno. No, moram priznati da je to bilo sad već davno, na početku mojih dvadesetih, kad sam bio mlad i zelen. Tad sam još tražio svoj glas, uspostavljao sopstveni kriterijum, i zato sam revnosno slao svoje scenarije na uvid raznim profesionalcima koje sam poštovao. Desilo se da je jedan zagrebački scenarista umeo da bude posebno vulgaran i uvredljiv u svojim komentarima. To neprijatno iskustvo mi je pomoglo da shvatim da traživši mišljenje sebe otvaram za izlive ličnih frustracija i kompleksa. To što se tada desilo bilo je deo rešenja mojih tadašnjih problema, a drugi deo je došao, verovali ili ne, od fudbalera Nemanje Vidića. On je u nekom intevjuu, koje ja volim da pročitam čak i kad me tema nešto specijalno ne interesuje, na komentar novina da je dobio puno pohvala za svoje skorašnje igre odgovorio nešto u smislu kako je na početku karijere sebi tako postavio stvari u glavi na taj način da neće slušati ni dobre ni loše kritike svoje igre. Objasnio je kako to ne sme biti selektivno da bi sasvim funkcionisalo, kako čovek ne može da odabere da ignoriše loše kritike a da se i dalje raduje dobrim - ne, mora da ignoriše sve. Razmislio sam o tome i došao do zaključka da je u pravu, i od tada se prevashodno uzdam u mišljenje čoveka koji potpisuje ono što ja radim - to jest u sebe samog. Jer, moje ime stoji ispod svega što uradim i zato je najvažnije da ja stojim iza toga. Prilično sam strog prema sebi, a i živim sa sobom već skoro četiri decinije i znam da ako nešto pustim u svet, to znači da zadovoljava onaj osnovni kriterijum da smatram da je dovoljno dobro da moje ime stoji na njemu. Naravno, nikada nisam sasvim zadovoljan ničim što uradim, što me i tera da iznova pokušavam.

A kakve su reakcije stranaca na Vekovnike?
Uglavnom dobre, zato i imam ovoliko saradnika izvan Srbije. Što se tiče velikih tržišta i velikih izdavača, ona su vrlo hermetična za bilo šta što 1) ne dolazi iz njihovih sredina 2) ne prate doslovce pravila njihove škole stripa. Kako Vekovnici ne dolaze iz njihove sredine i ne prate nikakva pravila sem pravila efektnog pripovedanja, postaje jasno zašto je teško očekivati Vekovnike na nekom velikom, zapadnom tržištu. Na francuskom, italijanskom, američkom tržištu se ne isplati biti eklektičan i eksperimentalan, a ako Vekovnici nešto jesu, onda jesu upravo to. I to vrlo svesno, inače se njima ne bih bavio.

I za kraj, da završiš Vekovnike i dobiješ mogućnost da plasiraš novi serijal, o čemu bi bio?
Imam ideje priče u bukvalno svim žanrovima. Za šta se otvori prostor, to ćemo raditi.

Bonus pitanje: Hellycherry ima standardnu kolumnu "Kako sam postao...". Svi gosti odgovaraju na isti set pitanja o uticajima kroz život, odnosno na čemu si odrastao i šta te definisalo:
Bendovi, muzičari i albumi?
Dire Straits, Leonard Cohen, Queen, Haustor
Stripovi?
Ken Parker, Hajat Herp, Lutalica Bili, Teksaški jahači, Brek, El Azar, Nadzirači, Povratak mračnog viteza, Grendal priče, Korto Malteze, Komanča
Pisci i knjige?
Džozef Heler Kvaka 22, Milorad Pavić Hazarski rečnik, Vilijam Fokner Buka i bes, Šekspirove drame, Piter Šafer Kraljevski lov na sunce, Danilo Kiš Enciklopedija mrtvih
Događaji?
Rođenje, otvaranje Leskovačke škole stripa, studije, služenje vojske, venčanje, rođenje deteta

Razgovor vodio: Nikola Dragomirović

The Five(ish) Doctors Reboot - Za sve fanove Dr. Who-a

$
0
0

The Five(ish) Doctors Reboot je tv specijal koji je kreiran upravo za obilježavanje 50-ogodišnjice serije Dr.Who. Specijal je napisao i režirao Peter Davison odnosno peti doktor. Radi se o ‘klasičnim’ doktorima koji traže svoje mjesto pod suncem. 


(Inverzija)

Nema više mesta za "osvetničke bendove"

$
0
0

Uspešan metal bend izbaci nekog od svojih članova. Ovaj se zakune da će se "osvetiti" i odluči da formira potpuno novu grupu sa novim imenom, logotipom, novim pesmama, novim članovima i tako dalje. Da sve od sebe da bude bolji od svojih nekadašnjih drugova iz benda. Nakon toga neki od fanova nastave da podržavaju stari bend, a drugi se zalepe za novu priču njihovog omiljenog frontmena. Zvuči li vam to poznato? Pa, ako zvuči... žalim slučaj: omatorili ste.

Da, jer to se više ne događa. Jeste li primetili da postoje bendovi koji sviraju potpuno iste pesme i koriste (skoro) isto ime? Znate li za "Venom"? Pa, onda verovatno znate i za "Venom Inc". Ako ste čuli za "Terrorizer", onda ste možda čuli i za "Terrorizer LA". Ako ste pak fan benda "Entombed", onda vam je i "Entombed AD" drag. Sličnih primera sasvim sigurno ima još. Kad su izbačeni članovi formirali te grupe, zašto nisu počeli sasvim novu priču sa istom vrstom muzike, bez obaveznog sviranja istih starih pesama iznova i iznova? Ako su već rešili da stvaraju novi materijal, zašto su stava da one ne bi bile prihvaćene kao one koje su ranije svirali?

Odrastao sam devedesetih godina prošlog milenijuma, kada je muzika osamdesetih bila prezrena i potcenjena jer su rok i metal muzičari pokušavali da "dostignu nove nivoe iznad proste distorzije i brzine". I to je bilo grozno! Bez brzine, bez brutalnosti, bez ludila, a onda... došao je novi vek i započeo preporod pravog metala. Konačno slava! Stari bendovi su se ponovo oformili, muzičari su opet svirali brz metal, nije moglo biti bolje! Ali muzička industrija uvek nađe način da upropasti stvari.

U novom milenijumu, punom starih bogova metala koji sviraju na vrhuncu, novi bendovi (koji su goreli od želje da budu makar malo poštovani) prosto nisu mogli biti primećeni od strane muzičkih kuća, promotera i medija ako nisu već od ranije poznati. A, pod tim "od ranije poznati" mislim na to da su redovno bili na turnejama, imali stabilnu diskografiju i tako dalje. Kad god bend započne karijeru bez novca i sa željom da postane važan samostalno, njihovo ime i muzika ne znače praktično ništa koliko god da su talentovani. Tako da kad god neko mora izaći iz svog starog i poznatog benda, šta radi? Bang! Započne svoj novi projekat sa skoro istim imenom i upotpuni ogroman deo svog živog nastupa "svojim verzijama" pesama koje su ga i proslavile. Nema više mesta za "osvetničke bendove". Nema više kreativnosti, nema tenzije, nema ushićenja zbog otkrivanja kako će nova grupa zvučati. Samo gomila starih ljudi koji ponavljaju ono na šta su navikli... ponovo i ponovo.

I ne možemo da ih krivimo, jer to i nije njihova krivica. Nemojte tvrditi kako su gomila prodanih duša. Svako ko svira zna koliko je danas teško promovisati svoj novi bend kad ljudi ne daju ni pet para za tvoju muziku jer ti ime nije "dovoljno veliko". Dobro, dobro... Možda muzičari o kojima pričamo imaju više šanse nego drugi ljudi iz branše što se tiče zadobijanja poštovanja za svoje nove bendove. Ali, ko je za to kriv? Muzička industrija? Muzičari i lenjost da učine nešto novo? Precenjena muzika iz prošlosti? Ograničeni umovi fanova kojima su važne samo stare pesme?

Ko zna... Možda je sve to zajedno razlog, a možda je nešto sasvim drugo. Šta god da je u pitanju, nemoguće je poreći da se preporod starog metala lagano bliži kraju. Stari muzičari ne mogu svirati večno, a muzička industrija postaje zasićena nedostatkom oporavka muzičkih žanrova. Kakav god da je metal, ako ga želite održati u životu činjenica je da moraju nastajati novi bendovi. A osnova svakog novog metal benda je pokušavanje da se granice muzike pomere korak dalje. I pri tome ne mislim na ugrađivanje melodičkih elemenata ili alternativne instrumentacije jer se i to se već ofucalo!

Volite li stare bendove? I oni su nekad bili novi i stvarali su muziku pokušavajući da razbiju ustaljena pravila radeći nešto sasvim drugačije. Nije ih brinulo što ih nazivaju "bednim imitatorima" ili "vonabijima", jer nisu marili za "staru školu" u to vreme. Možete li zamisliti nekog kao što je Quorthon (iz Bathoryja) da daleke 1984. kaže: "Prestar sam da pokušam nešto novo, daj da ostanemo pri staroj školi"? Možete li zamisliti ekipu iz "Carcassa" koji 1987. kažu: "Hajde da ne koristimo povišeno groktanje jer je to za mlade koji eksperimentišu"? Ili Scotta Lewisa (iz Brutal Truth) kako misli "Zašto bih ja svirao brže kada blastbitovi zvuče odlično pri tradicionalnoj brzini"? Svi ti ljudi su probili ograničenja muzičke agresije jer nisu davali ni pet para za ustaljena pravila!

Naravno, uvek će biti onih koji će ovaj članak označiti kao "nametljiv" ili "nepotreban" jer "ne možeš ljudima reći šta da rade". Naravno, to niko ne može. Ali, treba razumeti da dešavanja u metal industriji nikoga neće povrediti, pogotovo ne onoga ko ima muda da probije granice muzičke agresije ne kopirajući svoje idole.

Želim vam divalj dan!

Tekst napisao: Lord of Hate.
Preveo: Radoslav B. Chugaly.
Originalno objavljeno na blogu Ciklonizacija.

The Story Of Ricky: Film koji nosi titulu "Najkrvaviji kungfu film ikad snimljen"

$
0
0
Izdavač: Golden Harvest Company Ltd., 1991.
Režija: Ngai Kai Lam
Scenarij: Ngai Kai Lam
Gl. uloge: Siu-Wong Fan, Bin Shimada

Radnja:

Radnja je smještena u budućnost, točnije u godinu 2001. U privatizirani zatvor kojim upravlja multinacionalna korporacija stiže novi zatvorenik. To je glavom i bradom naš junak, Ricky Oh. Ricky je osuđen zbog ubojstva zlikovaca koji su ubili njegovu ljubovcu. Zatvorom vlada zločinački kvartet "The Gang of Four" kojeg čine zamjenik upravitelja i trojica najjačih zatvorenika. Svaki od njih odgovoran je za jedno zatvorsko krilo, gdje nesmetano provode teror nad ostalim zatvorenicima. Dolaskom Rickyja, situacija se stubokom mijenja. Svi njihovi pokušaji da ga pokore završavaju krvavim neuspjehom. Tuku ga, muče, smrzavaju, pale, potplaćuju debelog bullyja da ga ubije, čak ga i pokopaju par metara ispod zemlje vezanog lancem i ostave zatrpanog 7 dana... I opet ništa, Ricky ostaje nepokolebljiv u svome naumu da raskrinka Bandu koja upravlja zatvorom i tako oslobodi zatvorenike neljudskog maltretiranja...

Osvrt:

Ako se pitate kako bi izgledao film "Enter the Dragon" snimljen na "Braindead" način, pogledajte "The Story Of Ricky" i sve će vam biti jasno. Redatelj nas ne opterećuje kompliciranom radnjom i prepušta nas uživanju u rijetko viđenom krvoproliću. Nasilja, krvi i mesarenja u ovom filmu neće nedostajati ni najtvrdokornijim gore/splatter fanovima, štoviše, ima ga u tolikim količinama da će čak i gledatelju nenaviklom na ekstremne prizore gledanje filma ubrzo postati zabavno. Nije ni čudno, jer ovaj film je prije svega komedija. Bolesna i vrlo, vrlo pomaknuta, ali ipak komedija. Kako drukčije objasniti postojanje lika koji čuva pepermint bombončiće u vlastitom umjetnom oku? Pokušaj davljenja protivnika vlastitim crijevima, šamaranje zarobljenika nakon što mu je puna šaka žileta nagurana u usta, bacanje smrvljenog stakla suparniku u oči, trenutni oporavak od posljedica prisustva smrvljenog stakla u očima, novi i nadahnuti pristup podvezivanju presječene vene (vidi slike)... Mogao bih još dugo nabrajati što me je sve u ovom filmu šokiralo. Mogao bih još dugo nabrajati što me je sve u ovom filmu nasmijalo do suza. Mogao bih još dugo nabrajati što sam sve u ovom filmu vidio po prvi put. Ali neću, ostavit ću vas da se potrudite nabaviti ovaj film koji potpuno zasluženo nosi titulu "najkrvaviji kungfu film ikad snimljen".

Highlightovi:

    Cijeli film!!! (slike vrijede 1000 riječi)

Oleg Berić

Beskućnik umesto traženja milostinje naplaćuje književne prikaze

$
0
0
 
Ovo je Filani Dladla, poznatiji kao „Knjiški crv sa ulice“. Ima 24 godine i živi u Johanesburgu, a njegova životna priča je neverovatna.

Još kao dete, odrastajući u južnoafričkoj pokrajini Kvazulu-Natal, voleo je knjige. Ali kada se preselio u Johanesburg u potrazi za poslom, počeo je da se drogira, piše One a prenosi Glif.

„Dao sam otkaz i više nisam imao novac za rentu – sve sam izgubio. Dok sam živeo na ulici primetio sam koliko mnogo prosjaka dobija novac nizašta. Pomislio sam da bih mogao da budem drugačiji i pružim ljudima nešto korisno – kao što je knjiga ili književni prikaz – u zamenu za novac.“

I tako je počeo da prodaje knjige na ulici – ali tek pošto bi ih pročitao, kako bi prolaznicima mogao da pruži detaljan uvid u njih.

Čak je počeo da prilagođava cenu u zavisnosti od toga koliko mu se svidela knjiga – od 10 južnoafričkih randa (manje od 1$) za one u kojima nije uživao, do 80 randa (oko 6$) za one koje su mu omiljene. Uskoro je postao poznat pod imenom „Knjiški crv sa ulice“ i njegov mali biznis je počeo da se razvija.

„Uz pomoć malo samomotivacije i podosta self-help knjiga, doneo sam odluku da prekinem da se drogiram. Ali dok sam pomagao samome sebi, želeo sam da istovremeno pomognem i drugim ljudima sa kojima sam živeo na ulici. Tako da sam novac koji sam dobijao od prodaje knjiga počeo da trošim na sapune i hleb koje sam kupovao ostalima, umesto da ga trošim na drogu. Njihovi osmesi su me motivisali da nastavim da koristim to malo što imam na širenje sreće. Od tog trenutka, bilo mi je jasno da ne želim da ikada više budem ovisnik.“

Filani je odlučio da podeli svoju ljubav prema čitanju sa siromašnom decom, tako da je otvorio čitalački klub u lokalnom parku, gde deca mogu da dođu nakon škole, dok čekaju da ih roditelji pokupe posle posla.

„Knjige im dajem pod jednim uslovom – da dođu ponovo i da mi kažu šta su naučili čitajući ih. Neka deca uzmu knjigu i više se nikada ne vrate, ali ne dopuštam da mi to slomi duh, jer znam da postoji mnogo druge dece koja vole da čitaju i koja će knjige koristi kao oružje u borbi protiv siromaštva.

Mnogo dece je zalutalo posle srednje škole – neki su se okrenuli drogama, neki alkoholu, kriminalu. Hoću da promenim to. Mi se ne bavimo samo čitanjem – mi pričamo o našim nadama, snovima i izazovima, i pružamo podršku jedni drugima.“

Filanijeva priča je poslužila kao inspiracijama mnogim ljudima u Južnoj Africi i svetu. Čak se pojavio i na kontinentalnoj TV stanici – CCTV Africa.

Napravio je i sajt gde možete da podržite njegov rad doniranjem knjige, ukoliko živite u Johanesburgu, ili da podržite neko dete iz njegovog čitalačkog kluba. Kakav sjajan tip!

Helen Hektor
(prevod: Danilo Lučić)

Ninđa na tulumu


Povratak kultnih The Breeders

$
0
0


Kultni američki aternative rock bend The Breeders najavio je svoj dugo očekivani peti studijski album koji će biti objavljen 2. marta 2018. godine. Album naslovljen „All Nerve“ je još pre tri meseca najavljen spotom za singl „Wait In The Car“.

Novo izdanje ujedinilo je klasičnu postavu ovog benda koja stoji iza platinastog albuma „Last Splash“ objavljenog 1993. godine. Postava koju čine Kim Deal, Kelley Deal, Josephine Wiggs i Jim Macpherson ponovo se okupila 2013. godine, na dvadesetogodišnjicu svog najuspešnijeg izdanja koju je tom prilikom proslavila koncertom. Od tada je bend u tajnosti radio na novom materijalu, dok su u međuvremenu izveli i američku i evropsku turneju.

Album je sniman širom Sjedinjenih Američkih Država u saradnji sa više producenata, dok se na mesto dizajnera vizuelnog identiteta vratio stari saradnik Chris Bigg. Album će objaviti izdavačka kuća 4AD i to na ekskluzivnom narandžastom vinilu, CD-u i digitalnim servisima.

Comeback Kid comes back to Belgrade!

$
0
0

U utorak, 23. januara 2018 godine, sa početkom u 20 časova, hardcore punk fanove Srbije i Beograda očekuje prava poslastica. Kanadski hardcore velikani Comeback Kid se kambekuju Beogradu ne bi li u okviru svoje Evropske turneje predstavili novi materijal koji je ugledao svetlost dana prošle 2017. godine. Koncert će se održati u klubu beogradskog Doma omladine, a organizatori su momci iz MTA promotion ekipe.

Od side project-a do jednog od najpopularnijih hardcore bendova današnjice, Comeback Kid se vraća u Beograd, nakon skoro 3 godine. Ko prati hardcore punk scenu, nema potrebe objašnjavati mu ko su i šta su Comeback Kid, a ko pak ne prati, treba reći da su oni jedan od vodećih bendova hc punk scene, koji iza sebe ima nekoliko studijskiih albuma, jedan live CD/DVD i mnoštvo turneja i koncerata. Najnoviji album pod nazivom ’’Outsider’’ izašao je za veliku metal/hardcore/punk izdavačku kuću Nuclear Blast i upravo će ova turneja, kao i beogradski koncert, biti prilika da se fanovi regiona i Srbije upoznaju sa novim materijalom kanadskih hardcore pankera.

Bendovi koji će nastupiti kao podrška Kanađanima biće beogradski sastav Blankfile, iz čijih redova dolaze i organizatori koncerta i novosadski thrash/hardcore bend Lazarath koji je za relativno kratko vreme napravio pravi bum na hardcore punk sceni i među fanovima crossover zvuka.

Karata je ostalo u neznatnim količinama, pa nije zgoreg iste nabaviti što pre. U slučaju da ih ostane, prodavaće se na ulazu po ceni od 1.600 dinara, dok su pre koncerta dostupne za pazariti u Beogradu i Novom Sadu za 1.300 dinara. Sva dodatna pitanja možete uputiti organizaciji, a neke od odgovora možete pronaći praćenjem zvanične facebook stranice događaja.

www.facebook.com/events/546706755661523

Sintel

$
0
0

Blender fondacija koja propagira open 3D software razvija se na najbolji mogući način – koristeći resurse programera koji svoje slobodno vrijeme troše na razvoj aplikacije za generiranje 3D animacija i efekata. Blender je nastao kao kućni projekt Tona Roosendaala i danas je globalni fenomen koji, nažalost, nije prepoznala industrija. Vrlo vjerojatno zbog toga što ne vjeruju alatu koji ne košta desetke tisuća dolara i ne zahtjeva skupo održavanje.
Usprkos ograničenjima, Blender je uspješan proizvod, a dokazi o kvaliteti su kratki filmovi koje fondacija proizvodi na redovitoj bazi. Zanimljivo je da se u tim filmovima u prvi plan ne stavljaju samo mogućnosti aplikacije, već je prioritet napraviti lijepi film s dobrom pričom.
Sintel, iako je nastao još 2010, završio je čak i na naslovnici 3D Worlda, iznimno je filmsko ostvarenje prije svega, a tek onda služi kao svojevrsni oglas za Blender softverski paket. Pogledajte izniman kratki film ‘Sintel‘ koji vas vodi na teško i opasno putovanje djevojke koja pokušava pronaći svog ‘izgubljenog’ zmaja. Ukoliko vas zanima Blender što je još moguće, bacite pogled i na Tears of Steel i dajte podršku Blenderu na www.blender.org.


(Inverzija)

Nikola Vranjković nastupio u Novosadskom pozorištu

$
0
0
Nikola Vranjković je u ovom trenutku najznačajnija pojava na srpskoj rok sceni. Intenzitet emocija koji izbija iz svakog tona, svakog stiha gotovo svake njegove pesme trenutno nema konkurenciju na ovim prostorima. Dokaz za to je bio i ovaj koncert koji je organizovala gradska uprava Novog Sada u čast dočeka Nove godine po julijanskom kalendaru, a koji sam izabrao da pogledam i pored konkurencije u vidu takvih veličina kao što su Matija Dedić, Zoran Predin ili Laibach, a koji su takođe nastupali sinoć.

Van svih trendova on opstaje, evo već punih dvadeset pet godina, a baza fanova koja i nije tako mala mu je verna i prati ga sve vreme dajući mu bezrezervnu podršku što se i te kako osetilo i sinoć.
 

Elem, malo i o koncertu. Održao se u Novosadskom pozorištu, kapaciteta oko 300 mesta, koja su bila rasprodana dan pošto su karte puštene u prodaju. Sala je kao izmišljena za klupske svirke, akustičnost odlična a bina prostrana i pregledna. Sedmočlani ansambl Nikole Vranjkovića imao je sve preduslove da nam pruži odličan performans, a to je i uradio. Ako bi se služili žargonskim frazama, Nikola i momci su sinoć P O K I D A L I !

Počeli su sa „Maglom“ i „Nikada ti neću više otkriti nijednu tajnu“, pa nastavili sa „hitičnijim“ „Protiv sebe“ i „Dve reči“ gde je publika preuzela ulogu glavnog vokala i uz pratnju benda otpevala gotovo cele pesme. Ne bih da nabrajam redosled odsviranih pesama, ali gotovo cela „Veronautika“ je dobila šansu da se predstavi novosadskoj publici, a najbolje su prošle „Zadrži svoj dah“, „Tajni život suterena“ čiji mi je hipnotički rif još dugo posle završetka pesme ostao u glavi, kao i „Fotelja“ koju su gledaoci opet otpevali umesto Nikole. Od pesama iz Block Out ere zapamtio sam da su svirali još moj omiljeni „Čarobni akord“, „Majdan“ i „ Težak slučaj pakla“. 
 
Bend je sve odsvirao sa vidnom lakoćom i očiglednim dobrim raspoloženjem muzičara, pa nije ni čudo što smo iz psihodeličnih pasaža prelazili u kanonadu gitarskih rifova i nazad tako glatko i sa osećajem da to tako, jednostavno, mora da bude i nikako drugačije. Kad kažem „kanonada gitarskih rifova“ da bi pobliže shvatili o kakvom „zvučnom zidu“ se radilo, reći ću vam da su na bini u nekim trenucima svirane i četiri gitare + bas, jer je klavijaturista Ivan-Kiza Zoranović povremeno svirao i gitaru. Pored bubnjara Vladana Božilovića i basiste Ivana Mihajlovića ritam sekcija je imala pojačanje u vidu perkusioniste Andreja Mladenovića. Gitarski duo su činili nezaobilazni Danilo Nikodinovski i Milan Vučković. Sam koncert je bio pedeljen u dva seta koji su svaki zasebno trajali otprilike sat i po sa pauzom od petnaestak minuta, tako da smo dobili puna tri sata kvalitetne svirke.

Uostalom o sinoćnjem koncertu „Sve što mogu reći, stane u dve reči“ – JEBENO DOBRO!

Zoran Popnovakov

The Pogues – Poljubi me… u dupe

$
0
0

Iako mnogi veruju da “The Pogues” dolaze sa Emerals Isle-a, to nije istina. Oni su iz King Cross-a, iz severnog Londona. Jedina keltska veza koja postoji je to što su Shane MacGowan-ovi roditelji iz Irske, basisti i pevaču Cait-u O’ Riordan-u, otac takođe dolazi iz Irske i na kraju Philip Chevron i Terry Woods, takodje imaju irske pasoše. Od njihovog nastanka u jesen 1982. pa sve do mnogih njihovih prepirki koje su trajale skoro tri decenije, Shane i The Pogues su bili na vrhuncu folk-rock muzike bila to keltska ili ne.

Pored basistkinje Shanne`Hasler Bradley, MacGowan je ranije bio član punkabilly `outfit-a` The Nipple Erectors (1978-1989). Ova grupa je izbacila singl `King Of The Bop` pre nego što su skratili ime u `The Nips` i doveli budućeg Pogue gitaristu James-a Fearnley-a. Poneki singlovi su se pojavili, čak je i album bio objavljen samo za POGUE prijatelje.

Pogue Mahone (ili na irskom – Póg mo thóin, a po naški – “ Poljubi me u dupe”) su bili osnovani od strane MacGowan-a, Fearnley-a, O`Riordan-a plus Spider-a Stacy-a i Jem-a Finer-a. Šestorka je bila kompletna dolaskom bubnjara Andrewa Rankena (koji se pridružio 1983. godine). Do proleća `84 osnovali su sopstveno ime praćeno njihovim debi singlom `Dark Streets Of London`. Na B-strani je pisalo Eric Boogle`s `And The Band Played Waltzing Matilda`.

U prvim svrikama „The Poguesa“ osećala se melanholija, lirika pabova i jedan ciničan stav prema društvu i establišmentu. Polu-falš pevanja, ispadanja iz ritma i socijalno-tradicionalni tekstovi, davali su neki punk šmek Poguesima, koji su važili za irske folk muzikante. Upravo taj punk šmek ih je i doveo do Joe Strummera i veličine kakva su tada bili The Clash. Svesrdnu pomoć u tome su imali od njihove izdavačke kuće „ Stiff Records“.

Već prvi album „ Red Roses For Me“ objavljen u oktobru 1984. godine stidljivo je ušao na britanske Top liste i sastojao se od nekoliko autorskih MacGowanovih kompozicija i nekoliko tradicionala. Veći uspeh su imale Šejnove „ Dark Streets Of London“, „Streams Of Whiskey“ i „ Boys From The County Hell“.

Drugi album im je producirao Elvis Costello i malo im je ispeglao zvuk, ne bi li bio prijemčiviji kriterijumima tadašnjih britanskih radio stanica. „ Rum, Sodomy & The Lash“ doneo je nekoliko izvrsnih pesama, na čelu sa „ A Pair Of Brown Eyes“, „Dirty Old Town“ i „ Sally MacLennane“.

Sa trećim albumom konačno stižu na vrhove Top lista u Britaniji i polu-pijani duet sa Kirsty MacColl, „Fairytale Of New York“ stiže na drugo mesto singlova, a „Turkish Song Of The Damned“ i „ Fiesta“ postaju nezaobilazne pesme svih žurki na ostrvu u to vreme, bilo po lokalima, bilo po kućnim varijantama. Ni komercijalni uspeh nije izostao pa je „ If I Should Fall From Grace With God“ donekle napunio i džepove momaka iz benda. U međuvremenu, odrađuju sjajan marketinški potez, u saradnji sa legendama irske folk scene, The Dubliners, snimaju singl tradicionalne pesme „ Irish Rover“ i potpuno zadobijaju simpatije i konzervativnih irskih „narodnjaka“. Ta pesma se našla tek na remasterizovanoij verziji albuma „ If I Should Fall…“ izdanom par godina kasnije.

Peace & Love“, sledeće godine, po meni, predstavlja mali korak unazad, iako je i na njemu bilo sjajnih momenata kao što su „Young Ned Of The Hill“, „Night Train To Lorca“ i „Misty Morning, Albert Bridge“. Konstantni problemi sa alkoholom gotovo celog benda, a najviše pevača Šejna Mek Govana, koji su kulminirali padanjem u nesvest na koncertu u Tokiju i delimičnim otkazivanjem japanske turneje potresaju bend iz temelja. Posledice se čuju i na albumu „ Hells Ditch“ koji je kritika sasekla, a publika skoro ignorisala (mada je meni, iz nekog razloga, taj album, najdraži iz celog njihovog opusa). Ipak, izdvojile su se pesme kao : „The sunnyside of street“, „Summer Of Siam“, naslovna i „Six To Go“. Album je producirao legendarni Joe Strummer.

Na kraju, Šejna izbacuju iz benda, a sam Strummer prihvata ulogu pevača na već odavno zakazanoj turneji po Velikoj Britaniji. Jedan uspešan koncert u Londonu snimljen je u leto 1991, a izdat je tek 22 godine kasnije, tačnije 2013. godine za Rhino Records. Na tom dvostrukom live albumu mogu se čuti i nekoliko pesama „The Clasha“ – „London Calling“, „I Fought The Law“, „Straight To Hell“ i „Brand New Cadillac“. Strummer se nije dugo zadržao na radnom mestu pevača, pa ga je zamenio Spider Stacy, koji je već imao iskustva kao pevač, jer je bio bivši vokalni solista benda „The Millwall Chainsaws” , a pevao je i na samim počecima benda.Inače, u Poguesima je imao zadatak da svira englesku flautu. Album “Waiting For Herb” nije ubedio fanove da grupa ide u dobrom pravcu i pored nekoliko sasvim dobrih pesama nalik na “ Tuesday Morning”, “Drunken Boat” i “ Pachinko”. Još lošije je prošao i “Herbov naslednik” , “Pogue Mahone” kojeg su napljuvali i kritika i publika, pa su se članovi složili da je došlo vreme da se razilaze. 

Uporedo je Shane Mac Gowan oformio svoju grupu pod imenom “ Shane Mac Gowan & The Popes” koji je ipak bio samo bleda senka “The Poguesa”, a samo dno Šejn je dotakao nastupom na EXITU 2003. Godine, na Petrovaradinskoj Tvrđavi, kada je “pijan kao dupe” samo oponašao pevanje dok je bend u pozadini više zvučao kao loš kantri bend nego “keltski pank” sastav, Bio sam prisutan tada i moram priznati da je mene bilo sramota kako je sve to izgledalo i zvučalo.

Negde 2004. Godine, mada je i par godina ranije bilo reči o tome, pa čak i sporadičnih nastupa po klubovima, Šejn i “ The Pogues” prave reunion i bez snimanja novih pesama, koncertiraju širom Ostrva i Evrope sa promenljivim uspehom. Izdaju se remasterizovana izdanja ranijih albuma, neke neobjavljene pesme i live albumi ranije odsvirani. Alkohol i opijati i pored stalne borbe i odvikavanja, jednostavno nisu dali “The Poguesima” da se vrate na stare staze slave. Ostaće upisani u istoriju popularne muzike kao bend koji je u jednom trenutku imao sve potrebne kvalitete da se popne na vrh i ostane tamo. Zašto nije tako bilo, znamo i sami. Ostaju nam samo neke pesme koje će sigurno ući u neke antologije najboljih rock pesama ikada.

Zoran Popnovakov (Dotkom)
Viewing all 9731 articles
Browse latest View live


<script src="https://jsc.adskeeper.com/r/s/rssing.com.1596347.js" async> </script>