Quantcast
Channel: Helly Cherry Web Magazine
Viewing all 9837 articles
Browse latest View live

Alice in Chains - Rainier Fog: Homogena ploča sa izobljem kvaliteta

$
0
0
Nekako svaki novi album Alice In Chains poredim sa “Dirt”, albumom koji je ušao u legendu rok muzike i koji je takvo remek-delo da je malo albuma u istoriji rokenrola koji mogu da mu priđu. To poređenje baš i nije fer, jer bi to bilo kao da ste nezadovoljni svakom utakmicom vašeg omiljenog kluba u kojoj nije pobedio sa 6:0.
 

Ovo je (tek) šesti dugosvirajući album Jerry Cantrella i družine, a treći sa novim (realno, odavno nije novi) pevačem i ako delovanje benda delimo na albume sa Layne-om Stayle-om i Williamom DuVall-om onda moram reći da je ovo najbolji album u drugoj fazi benda. Album je u celini i celosti komponovao, aranžirao i tekstove napisao Jerry Cantrell, oduvek “tata” u bendu, osim pesme “So Far Under” koji je u potpunosti delo pevača. Udeo u stvaranju pesama basiste Mike Inez-a i bubnjara Sean-a Kinney-a nije bio veliki, tek u tri pesme su učestvovali u komponovanju. Zato su svirački deo odradili fenomenalno i ritam sekcija je precizna, tačna i čvrsta. I dalje je neminovno poređenje DuVallovog pevanja sa Stayle-jem, mada je neumesno, jer je čovek u bendu od 2006. godine! A otpevao je fenomenalno celu ploču, uz, naravno, podršku “tate” Cantrella koji je jedan od najboljih pevača back vokala na čitavoj sceni.

“Rainier Fog” je odlična kolekcija pesama. Deset ih je stalo u 54 minuta što je nekako, prosečno trajanje AIC ploča. Album otvara već veliki hit “The One You Know”, pesma na tragu velikih Alice In Chains pesama, “Man In The Box” ili “Angry Chair”. Naslovna, “Rainier Fog” ima odličan solo, a “Deaf Ears, Blind Eyes” izvrstan riff. Da ne bih secirao svaku pesmu posebno, reći ću da još samo da se oseti da je “So Far Under” DuVallova pesma, jer je osetno mračnije atmosphere, a najveselija i nekako najpevljivija “Never Fade” i sigurno će postati koncertni hit na nastupima Cantrella i družine. Dakle, ovo je vrlo homogena ploča bez izrazito slabijeg momenta i sigurno je vrh u novijem periodu rada benda. Sve ono što je krasilo Alice In Chains ranije - sjajne melodije, vokalne harmonije i gorki tekstovi su tu.  Kvalitet muziciranja nikad nije bio sporan, a produkcija je na nivou kao i obično. Rekao bih da su u nekim pesmama bubnjevi trigerovani, ali to bi trebalo da potvrdi neko muzički potkovaniji od mene. Ja sam samo običan slušalac (istina, sa popriličnim iskustvom) ali mogu da prepoznam kvalitet. A na ovom albumu ga ima… u izobilju.

Zoran Popnovakov

Tarabići

$
0
0
Miloš i Mitar Tarabić
Prave tarabu u moje avlije
Miloš 1809-1854
Mitar : (1829-1899)

Tarabe u avlije: satirična priča.crni humor
-Ajde dig se!
-Ne smem!
-Idemo da stavimo tarabe, i ogradimo tvoju avliju!!?
Za kojom toliko patiš!!?
-Ko ste bre Vi!?
Miloš i Mitar iz Kremne, pokraj Užica!
-Čuveni bre Tarabići, sinak!“
-Nikad, čuo!
Al', nas vidiš! To smo mi! Vidovnjaci!
-A Stojan!?
-Nema ga, ni u avlije, ni u kući, gadno kašlja, neka bolest ga ga zavatila na pluća!...
-Ponesi školsku torbu, očevu, sa čekićem!
-Oću! Oću!
-Eksere imamo mi!
-Odakle Vam!?
-Grobari su bacili kod pirovine, kad su kivali krstače!
-Au! Pa Vi ste se povampirili skroz!?
-Ma jok , bre sinko!
-Nemoj ti mene sinko!
-Kažem im ja!-iznerviran i uplašen.
-Kakvo ti je to brašno, na čoji, i po licu!?
-Pa mi s vampirima, i oštokondžulama, prekraćujemo dane i noći, po vodenice, nema ih doduše, mnogo, po Srbiji, ni po okolini Užica.
Odakle smo, mi...
-Tak! Tak! Tak! –začu se u zoru, potkivanje taraba, ko' konjima,kovačevi, kad su kuju kopite!
-E, tako se zakiva!!!
-Zarža pas, u avliji.Grrrrr!!!Grrrr!!!Av! Grrrr!
-Ovaj kad ga pogleda očima, Tarabić, ko da mu sevnuše munje, barem dve, Mitar, čini mi se,
i ono pseto, podvi rep, cvilnu i ode.-
-Hipnotiše, kučki!-Lud li je! Tarabić, pomisli se malko!
-E, tako se radi, to.-„ Sad možeš slobodno da šetaš avlijom“!!!!
-Gle, visibabe!
-Da uberem za pokojnu baba Višnju!!!
Progoni me, i mrtvi ji se svete, što se narodski kaže.- Četri joj uberite, i stavite, na uzglavlje, kod neznanog pokojnika, meni za sreću, kad se vraćate...
-Hoćemo sinko!
-Doći će baba Višnja, na vodu i ratluk, nekom u komšiluk.
-Ajd', u zdravlje sinko!
-Probudih se i trgoh, iz ovog sumornog i košarnog sna..-
-Ko da ti neko otvori vrata od kujne, il'gi zalupi, a ti uzmeš kuhinjski nož, s crvenu dršku!?
-Ono nema nikog, i shvatiš da je košmaran san.
-Tek se oko sedam sati uspavah!. .-Sav se naježih, icepi se od stra', i san!

Dušan Dojčinović

Nordijski prog triptih: Leprous, Agent Fresco i 22 u Beogradu

$
0
0
Postoji nekoliko bendova koje ne slušam aktivno, ali koje bih voleo da nekom prilikom čujem uživo. Norveški Leprous su upravo jedan od njih. Iako sam ih u naletima preslušavao, nikada me njihova muzika nije u potpunosti kupila. No, kvalitet koji poseduju nikoga ne može ostaviti ravnodušnim. Stoga sam, posle par propuštenih prilika, jednostavno morao da se na nađem na njihovom koncertu.

Prethodno najavljene predgrupe, norveški 22 i islandski Agent Fresco, su bile ne samo dodatak spektaklu, već poslastica sama za sebe. Fanovi Leprousa su tako dobili avangardni prog triptih koji je već od prvih zvukova koji su izbijali sa razglasa obećavao dobar provod.

foto: Strahinja Rupnjak

U 20:30 je u beogradskom „Domu omladine” već bilo dosta ljudi kada su 22 otpočeli svoj polučasovni set. Da budem precizniji – bilo je mnogo više prisutnih nego što se može očekivati za jednu predgrupu, što je zaista sjajno. Ono što još više pojačava utisak jeste sam nastup benda kome nije falilo energije i koji je na sve prisutne ostavio dobar utisak. Prethodno sam čuo samo jednu njihovu pesmu na Tjubu koja mi se baš i nije svidela, tako da me je ono što su „servirali” u „Amerikani” oduševilo. Zaista sjajan performans ovih momaka je naišao na odličan prijem i bio nagrađen velikim aplauzom posle svake numere. Zanimljivo je da ne baš malom delu publike nisu bili nepoznanica. Štaviše, veoma dobro su bili upoznati sa njihovim repertoarom, što je svakako dalo podstrek bendu da se još bolje pokaže. U tome su svakako uspeli.

Posle kratke pauze, Agent Fresco su nastavili tamo gde su njihovi nordijski prethodnici stali. Stilski veoma slični, a opet neverovatno različiti. Mislim, barem je meni tako zvučalo. Lepo su se nadovezali kako zvukom, tako i samim nastupom. Kad smo kod zvuka, i te kako je bilo očigledno da su kod prva dva benda gitare i bas bili u drugom planu, na momente i previše prigušeni (u zavisnosti gde se nalazite u sali). Tako su bubnjevi, vokal i semplovi bili naglašeni, te je sam zvuk bio specifičan. Sam stil pevanja je imao tih pop momenata koji su naglašavali kako pojedine stihove, tako i deonice, te je sa ovako ne baš najbolje postavljenim zvukom delovao krajnje zanimljivo. Kada se na to doda zalaganje benda, odlična izvedba i publika koja je svakim minutom koji je prolazio bila sve brojnija i nezasitija, jasno je da je atmosfera bila odlična. Svako od prisutnih je bio u nekom svom svetu, te su neki one teže, odsečne ritmove i rifove pratili istim takvim hedbengovanjem, dok su drugi čak i igrali, na neki način. Kanonada sa bine je apsorbovana u potpunosti, no mesta za još je svakako bilo.

foto: Strahinja Rupnjak

Leprous su imali već spremljen teren, te su (za moj ukus) predugim uvodom pomalo zadirkivali frenetične fanove koji su bili orni za potpuni pad u trans. To se, naravno i dogodilo, te je ceo set ovih Norvežana bio praćen neumornom i bezrezervnom podrškom. Horsko pevanje, podignute ruke – atmosfera je bila (malo je reći) ekstatična. Bend i publika su delovali kao skladna celina koja se savršeno razumela. Šta god da se dešavalo na bini, ispred nje je to dobijalo recipročan odgovor. U kom god delu sale da ste se našli, moglo se videti da je svaka osoba bila deo ritma. Neko ga je pratio samo klimanjem glavom, drugi gotovo celim telom. Čak je i dvojac zadužen za zvuk bio deo toga.

S obzirom na to da su zvezde večeri imale najbolje podešen zvuk, te da su gitare konačno pojačane onako kako je trebalo od početka da budu, ne moram posebno objašnjavati koliko je sam dojam svirke podignut na još viši nivo. Leprous su me zaista oduševili onim što su prezentovali, pogotovo zato što nisam slušao niti njihov poslednji album „Malina”, niti bilo šta od njih već duže vreme. Jednostavno sam želeo da se iznenadim, kao da se prvi put susrećem sa bendom. To je bila dobra strategija pošto veče o kome pišem smatram jednim od najboljih. Daleko od toga da sam postao instant fan bilo kog od ova tri benda i da ću se sada baciti na besomučno preslušavanje bilo koga od njih. Naprotiv, ne verujem ni da ću ih periodično „čekirati” na Tjubu. Ali, to ne menja činjenicu da bih ih ponovo gledao uživo. To dovoljno govori o tome koliko je svaki od bendova dobar uživo, koliko je lako uživati u njihovoj muzici i izvedbi iste. Kada ja kao neko ko nije njihov fan to kaže, možete zamisliti kako su sinoćnje veče doživeli njihovi najvatreniji ljubitelji. Uostalom, probijanje termina od strane Leprousa i sviranje dodatne pesme je gest koji su njihovi srpski fanovi zaista zaslužili.

Mjölnir Promotions su ovdašnjim fanovima prog zvuka pružili jedno unikatno zadovoljstvo koje ostaje u prelepom sećanju. Sama organizacija je bila na visokom nivou, što je umnogome olakšalo posao kako bendovima, tako i celoj mašineriji iza njih. 
Antonio Jovanović

Sean Ferrell: Man in the Empty Suit

$
0
0
Ovaj odličan roman o vremeplovu i njegovim paradoksima startuje sa bezimenim vremeplovcem koji je u svom burnom i haotičnom vremeplovnom životu uspostavio konstantu koje se pomalo grčevito drži: svake godine, na dan svog rođendana, Vremeplovac odlazi na žurku u jedan hotel, u vreme/mesto tačno sto godina od dana svog rođenja. Na toj žurci uglavnom bude sedamdesetak ljudi i svi su lično i personalno - ON.

Svake godine, za tu priliku, on se brižljivo trudi oko izbora garderobe, da bi lakše mogao da na prvi pogled razlikuje različite faze SEBE: jedne godine nosi skupo trodelno odelo, i tog konkretno sebe prepoznaje kao Odelo; druge godine nosi drečavi džemper boje limuna i tog sebe prepoznaje kao Žutog. Svaka pojedinačna od tih sedamdeset verzija Vremeplovca tako je jasno identificirana sa onim što nosi, jer, odelo i te kako može da "čini čoveka", zar ne? Bar donekle.

U vreme kada Vremeplovac otvara roman u funkciji naratora, on nosi skupo Odelo i ima 39 godina. Na žurci sa lakoćom prepoznaje sve svoje verzije koje su mlađe od njega, pošto se odlično seća kako je žurci prisustvovao u njihovom telu/odelu, ali niti zna niti prepoznaje svoje verzije koje su očigledno starije od 39 godina, i koje ga, reklo bi se, ne vole odviše. Te kobne 39te žurke, Vremeplovac se lakomisleno odlučuje da izbegne sitni incident koji mu je pokvario pijanku - naime, u pozno doba te 39te noći, Vremeplovac se sapleo na komilu neopranih tanjira na podu, pao i slomio nos. Bol je, naravno, bila užasna čak i u memorijskoj varijanti a kamoli u onoj krvavostvarnoj, pa se Vremeplovac razumljivo odlučio da te nesrećne tanjire… pa eto, pažljivo zaobiđe. I ostane nepovređen.

U tom trenutku prvi paradoks je aktiviran, iako je narator bio uveren da isti neće proizvesti bog zna kakvu tragediju i da će ostati samo njegov privatni, intimni događaj: ali, skoro odmah posle tog izbegavanja tanjira, narator se zatekako kako se seća svog pada i bola koji je usledio, ali kako u isto vreme više nema opipljivu kvrgu slomljenog nosa.

I dok je tako razmišljao o toj zanimljivosti, sedamdeset ljudi oko njega je sve više i više postalo neprepoznatljivo i ofucano i očigledno nezainteresovano po pitanju sopstvene garderobe. A kad je među njima pronađen i leš obučen u isto (samo očigledno ofucano) odelo kao i naš 39togodišnji narator, i kad se broj originalnih zvanica žurke neobjašnjivo umnožio do besmisla, kada su se među njima pojavile i verzije Vremeplovca mlađe od šest godina, narator je shvatio da mu ne preostaje ništa drugo do da pronađe svog ubicu, ako želi da dočeka svoj sledeći rođendan.

Pretpostavljam da svaki brižljivo razrađeni vremenski paradoks zvuči pomalo smušeno u sinopsisu, ali ovaj je zaista delikatno razrađen, krajnje brižljivo osmišljen, i veoma, veoma impresivno predočen. Koliko god ta urnebesna postavka o žurci sa sedamdeset verzija samog sebe nekome zvučala kamerno i klaustrofobično, Ferrell je sa lakoćom razvija u obilan i napet zaplet čiji horizonti uvelike premašuju samu "who dunnit" skoro-pa-krimi konstrukciju.

Ferrell iskusno izbegava detaljisanja po pitanju šireg ambijenta, ali daje dovoljno natuknica i insinuacija da pretpostavimo postapokaliptični milje od one "mekše", bezratno-entropijske vrste, koja prvenstveno asocira na ekološki fijasko. Grad u kom Vremeplovac pravi žurku je bezmalo nenastanjen, pun oronulih zdanja koja ipak još uvek imaju poneku lako prepoznatljivu civilizacijsku ostavštinu, recimo, podzemnu železnicu, nešto malo tečne vode ili električne struje.

Ferrell ne zadire odviše u uzroke tog tužnog stanja pa se o njima i malo zna, ali to i takvo stanje činjenica ostaje apsolutno uverljivo, gledano kroz prizmu vremenskog paradoksa na kom počiva zaplet. Naime, ako Vremeplovac traži način da izmeni sled događaja koji ga prerano košta glave, nema nikakvog razloga da se od tog njegovog napora ne ovajdi i ostatak maglovito umirućeg sveta u kome on još uvek živi.

Ferrell nudi odličan stil, čvrst i samouvereno precizan, naracija je odmerena i gusto pakovana hranjivom informacijom kao energy bar, nepogrešivo koncentrisana na bitan materijal i kontrolisano lišena praznog hoda. 2010 je Ferrel izbacio prvenac Numb i to je svakako naslov koga ću overiti, tek da proverim da li je u pitanju slučajnost ili zaista imamo posla sa žanrovskim maestrom. U svakom slučaju, preporuka za sve ljubitelje dobrog, starog vremeplovnog SFa.

Lidija Beatović

Babaduh - Za tebe nema mesta [PREMIJERA]

$
0
0
Rok bend "Babaduh" iz Svrljiga se publici prvi put predstavlja u septembru, 2017. godine. Puna godina je prošla, a iza samog benda stoje četiri izdate pesme, saradnja sa internet etiketama "Black Planet Records" i "Tribal Rejber Label", a ove godine ćete imati priliku i da ih gledate uživo na Protfestu u Bijeljini.


Nakon premijere pesme "Tebi strano nepoznato tlo" na našem sajtu aprila meseca, novi singl "Za tebe nema mesta" takođe doživljava premijeru na našim stranicama. 

"Pesma je nastala naprasno i vrlo brzo. Znali smo da imamo rif koji se mora iskoristiti. Svrhu je našao u refrenu. Sam tekst pesme poprilično je jasan. Razočarenje, gnev i sve ono što ne ide uz ljubav" - izjavili su za naš sajt momci iz Babaduha.

Podsetimo, "Babaduh" je počeo kao alternativni rok dvojac oformljen od strane Danila i Milutina Marjanovića, jula 2017. Braća Marjanović sviraju zajedno osam godina, međutim tek skoro su odlučili da prebace njihove ideje na "platno" i započnu sa predstavljanjem istih kreirajući "Babaduh". Ubrzo se bendu priključio i Luka Aleksić na bubnjevima sa kojim bend dobija kompletniji zvuk. Njihova muzika povezivana je sa grandžom (Alice in Chains) ali i nu-metalom (Deftones na primer).

Ono što bend očekuje do kraja godine je još jedna pesma pod nazivom "Posle svega" koja će se pojaviti u okviru šeste kompilacije "Balkan Under The Radar" Black Planet Records etikete. Do tada, slušamo "Za tebe nema mesta".

Antipats

“Predator: Dark Ages” – smjer u kojem je franšiza trebala ići

$
0
0
Često su fanovi ti koji znaju u kojem smjeru bi se franšize trebale kretati. Prva dva “Predator” filma zapravo su imala dosta jednostavno premisu, ali zajedno su stvorili snažne temelje koji su omogućili odskakanje od forme. Tako u prvom filmu tek upoznajemo predatora, ne znamo što je on ni odakle je došao, ali na uvid dobivamo njegov osjećaj za sport i ponos koji ga u konačnici i ubija. Nastavak je pratio više-manje istu shemu sve do kraja filma kada je franšiza eksplodirala. Naime, za one koji se ne sjećaju, na kraju filma “Predator 2” prikazano je da je vrsta kojoj pripada predator zapravo neka vrsta gladijatorskih vanzemaljaca koji putuju kroz vrijeme i bore se protiv ostalih vrsta diljem svemira. I eto materijala za otprilike stotinu nastavaka serijala koji nikada ne bi dosadio. Barem meni.
No kada sam ranije rekao da je franšiza eksplodirala definitivno nisam mislio na filmove. Sljedeći nastavak bio je “Predators” (2010), ako zanemarimo iznimno nekvalitetne “Alien Vs. Predator” filmove, ali ništa od toga nije stvarno pomoglo franšizi. Zapravo, nedostatak kvalitete i maštovitosti franšizu je u filmskom svijetu praktički osudio na propast. Veliki studio nikada neće napraviti dobar Predator film, to je sada praktički jasno. No naravno, nije sve u filmovima i tu se dogodila eksplozija franšize koja je izrodila stotine stripova, hrpu video igara, romane i fanfictione, mnoge radove koji su znali kako iskoristiti ono što im je ponuđeno. Povijest predatora najzanimljivija je upravo u stripovima koji su si uzeli vremena za razraditi stvari, povezati točke koje su ranije bile nevidljive i jednostavno omogućiti fanovima ono što im je stvarno trebalo.




Predator: Dark Ages” je fan film (što znači da ga se iz nekog razloga ne bi trebalo smatrati canonom iako više nikome nije ni stalo do bezveznog filmskog canon) i možda nije baš najmaštovitiji setting, ali je definitivno korak u pravome smjeru. U njemu se predator bori protiv vitezova. Zapravo, to je više manje to. Kratki film traje pola sata i nema vremena za pravu razradu likova. Radnja je slična prvom filmu – ratnici odlaze u šumu i tamo umiru dok se bore s predatorom – i osim što su sada tu mačevi umjesto automata, zapravo nismo išli u dubinu koja je ponuđena u stripovima. Ali to i nije bitno jer glavno je maknuti našeg najdražeg ubojitog vanzemaljca kroz vrijeme. U nekakvom idealnom svemiru – sljedeći korak bio bi micanje kroz prostor. Pa tko zna, možda jedan dan vidimo film u kojem se Predator bori s drugim vanzemaljcima (A da nije Alien Vs. Predator! Ugh!) Što se mene tiče, trenutno puno više vjerujem fanovima nego velikim studijima koji žele privući mase i novce. Predatori zaslužuju puno više ljubavi od toga.

Režiju i scenarij filma potpisuje James Bushe, čovjek koji je shvatio serijal bolje od mnogih ostalih pa mu zato dajte šansu i pogledajte film.

A ja sada odoh gledati bootleg verzije popularne fikcije jer u posljednje vrijeme u tome pronalazim puno više zadovoljstva.


(Inverzija)

Svemirko: Savršeno uravnotežen spoj osjećaja, vještine i kvaliteta

$
0
0
Svemirko je sve što ste od jednog pop benda tražili i dobili. Savršeno uravnotežen spoj osjećaja, vještine i kvaliteta. U jednom trenutku emo-macho, u drugom avangardan, a u trećem sasvim normalan, recept je koji njegove nastupe uživo čini nezaboravnima. Ova eklektična skupina predvođena Markom Vukom Vukovićem uz pomoć pratećeg sastava kojeg čine Antonijo Tali Bošnjak, Marin Toni Tandara, Branimir Brana Blažević i Bojan Bojko Bojkov, nameće se kao jedna od najinteresantnijih suvremenih glazbenih pojava u regiji Balkana. Koncerti su ipak Svemirkova aktualnost, a ova dance punk skupina ostvariti će sve vaše niskotalasne i sintetizatorske snove.
 
foto: Denis Komljenivić
Na krilima debitantskog albuma "Vanilija" Svemirko je u relativno kratko vrijeme pridobio izrazitu naklonost publike diljem zemalja koje nastanjuju Južni Slaveni, kao i odobravanje te pohvale od strane kritike. Upravo tamo gdje prvi završava, nadolazeći i drugi po redu studijski album nastavlja - od 15.5.2018. pa sve nekog idućeg nadolazećeg izdanja. Drugi album donosi fantastične melodije i aranžmane, neshvaćenu živopisnu poeziju i lude ritmove savršenih zvučnih aroma koje prožimaju nove hitove.

Od sjevera do juga, od zapada do istoka, odsviravši pozamašan broj koncerata 2017. godine, Svemirko opravdava povjerenje koje mu njegova publika daje, a za ljeto i ostatak 2018. godine sprema nove koncerte i nove, kako noćne tako i dnevne avanture. U svemirskom brodu na još uvijek neizmišljen pogon, ravno iz kozmosa na našu planetu ova skupina vračeva stiže da vas odvoji od vlastite svijesti. Svemirko vam daje tajne svemira na dlanu, izbor je na vama.

U sklopu promocije aktuelnog albuma "Tunguzija" objavili su i video spot za singl “34,5”. Koncept i ideje razvili su članovi benda, kao što potpisuju i art-direkciju, dok je snimanje, režiju i montažu odradio Denis Komljenović u produkciji studija Posljednje bolje.
 

Night Flight Orchestra - Sometimes the world aint enough

$
0
0
Od članova bendova kakvi su Soilwork, Arch Enemy ili King Diamond niste mogli očekivati da sviraju rok osamdesetih? E, pa oni to rade, evo već šest godina, izdavši već četvrti album a realno, ne znam koji je bolji od koga. Pravo iz vremenske kapsule ispaljenje s kraja sedamdesetih ili početka osamdesetih godina prošlog veka stiže nam i “Sometimes the World Ain’t Enough”, kao što već rekoh, četvrti album ovih švedskih genijalaca. Vrhunski miks zvuka koji su gajili (ili još gaje) bendovi kao Toto, Foreigner, REO Speedwagon, KISS, Def Leppard i Europe, ali se i te kako mogu čuti pop prizvuci nalik na A-HA, Bonnie Tayler ili Meat Loaf. AOR zvuk kakav su svirali ASIA, Steely Dan ili Boston su takođe tu. Dakle, prava mešavina rocka, AOR-a, synth popa i hair metala, žanrova koji su bili ekstra popularni pre trideset i četrdeset godina. Kao svojevrstan soundtrack putovanja kroz vreme Bjorn Strid i ekipa nude nam i naslednika prethodna tri sjajna albuma.

“Sometimes the World Ain’t Enough” je odlična ploča sa pregršt hitova, odlično odsvirana, aranžirana i producirana. Negde sam već pomenuo ovu frazu, ali ću je ponoviti: “ Ako se nekom ovaj album ne svidi, nije do kvaliteta, već do ukusa”.  

U pesmi koja otvara album “This Time” koja je, inače i izbor za prvi singl i spot oseća se ogroman uticaj benda KISS, ali je deo refrena totalni rip-off pesme “Shes Got Everything” švajcarske grupe Krokus. Aposlutno im to ne uzimam za zlo, jer su to tako dobro upakovali da mi je trebalo nekoliko slušanja da shvatim odakle su tačno maznuli deo refrena. “Turn To Miami” ima šmek njihovi sunarodnika Europe, uz “Paralyzed” možete i zaplesati jer ima disko ritam, a “Moments Of Thunder” liči na Survivor. “Lovers In The Rain” zaliči na Def Leppard, a “Last Of The Independent Romantic” na Meat Loafa, čak je i dugačka skoro deset minuta, nalik na “debeljkove” poznate hitove. 
Mogao bih tako taksativno da navedem svaku pesmu i na koga ili čega liči, ali je to prilično besmisleno, jer je sve već odavno odsvirano, a trebalo bi da (ako odlučite da preslušate album posle čitanja ovog pisanija) nešto i sami otkrijete. Kao neko ko je odrastao, hteo-ne hteo, uz takvu muziku ne mogu da ne osetim nostalgiju za tim vremenima, pa iz takve perspektive i pišem ovu recenziju. Voleo bih da čujem kako ovaj album doživljava neko ko danas ima 17, 18 ili 20 godina i da li mu se dopada. Night Flight Orchestra zaista odlično radi to što radi, a koliko daleko idu u predstavljanju tog “arhaičnog” zvuka vidi se i po spotovima koji snimaju, a koji izgledaju kao da se puštaju sa VHS kasete, sa sve linijama na dnu ekrana i povremenim krivljenjem slike. 
Sve u svemu, ako rešite da malo odmorite uši od “žestokog” zvuka preporučujem ovaj album. Bolji je, zagarantovano, od kompletne nove pop produkcije.

Zoran Popnovakov

Tea Break: Spot za "Unbroken" je urađen na temu problema vršnjačkog nasilja

$
0
0
Beogradski pankrokeri TEA BREAK spremili su novi singl koji nosi naziv "Unbroken". Bend se po prvi put predstavlja u petočlanoj postavi a novi čovek u bendu je Mališa Stojanović na trećoj gitari. Pored istoimene numere na singlu se nalazi takođe nova pesma "Breathing". Izdavač je kao i do sada DIY etiketa samog benda Melody Makers Music.


"Nakon tri EP-a u nizu došao je red na još kraću formu, singl. Na singlu se nalaze dve pesme, istoimena Unbroken (A strana) i Breathing (B strana) naravno ukoliko se pojavi nekad na vinilu", rekao je Mlađa u izjavi za naš sajt. Zamolili smo ga da kaže nešto više o Mališi, novom članu benda i o tome kako se ukopio.

"Iz standardnog komfora četvorke postali smo petočlani bend. Niko nije otišao, samo smo dodali treću gitaru i praktično još jedan prateći vokal samo da bi nervirali tonce uživo (smeh). Mališu ljudi znaju iz benda Potres a sa Tea Break-om je pajtos bukvalno od kako smo se upoznali pre mnogo godina. Uvek je bio tu da pomogne što tehnički što dobrim savetima, a kako nam se već neko vreme motala ideja o trećoj gitari, on je bio pravi čovek za to. Naravno odlično se snašao u bendu a njegove gitare su dodatno snimljene i sve je to lepo spakovano na novom singlu."

O bližim planovima i novom spotu kažu: "Predstoji nam promocija singla 6. oktobra na festivalu Decaying With The Boys na koji su nas pozvali drugari iz benda Violent Chapter i pored nove dve pesme biće vrlo zanimljivo čuti stare, sada i sa trećom gitarom.

Spot za "Unbroken" je urađen na temu problema vršnjačkog nasilja, naravno provučen kroz neku standardnu Tea Break priču. Prilično brutalan i nasilan spot ali to je neko naše viđenje rešenja problema. Kada sistem i državni aparat ne rešavaju problem, a siledžije zavladaju, prosto nemoj saginjati glavu, pruži otpor, uzvrati. Spot je letos sniman na par lokacija na Novom Beogradu kao i uvek uz veliku pomoć prijatelja i poštovaoca benda.

U planu je snimanje spota i za drugu pesmu sa singla Breathing ali obzirom da imamo više ideja pričaćemo kada spot bude gotov." Pa, pogledajmo...


Island of Death: Grčki "Srpski film"

$
0
0
Džejn i Kristofer su dvoje mladih globtrotera, koji su ne samo po pitanju polnog opštenja kao stvoreni jedno za drugo. I u izboru drugih aktiviteta su ova dva medena srca - uglavnom kopuliranje sa neznancima i potom nerazborito ubijanje istih - kao jedna duša u dva (atraktivna) tela. Tela njihovih žrtava obavezno bivaju fotografisana, ne bi li mlađarija imala i materijala za masturbiranje, ono, kad se umori od tolikog karanja. Umalo da zaboravim, Džejn i Kristofer su rođeni brat i sestra, koji na samom početku ove priče stižu na Mikonos, gde se bolesna igra dvoje umnobolnika skoro bez ikakvih poteškoća nastavlja, jer spleter Boni i Klajd su naravno u bekstvu. Jedini mali problem, policajac, koji je naizgled gledao previše bleksplotejšn filmova i već duže vremena juri ova dva krvnika, takođe ubrzo biva smaknut sa lica zemlje. A drugih policajaca nema, jer... tako je to bilo sedamdesetih, ´bem li ga. U daljem toku ove fabule o nemoralu i bludu, Džejn sve češće biva nesigurna koliko u smisao toliko i u zakonitost njihovih (zlo)dela, da bi na samom kraju veliku ulogu u sudbi mladih perverznjaka igrao napaljeni pastir jer u ovom filmu ništa nije normalno leptemaznuo!

Godine 2003., 28 godina nakon realizacije ove treš granate, na nemačkom tržištu je bilo objavljeno fensi spešl izdanje Ostrva Smrti, koje sadrži i veoma poučan intervju sa režiserom Nikom Mastorakisem. Samokritičan i vrlo iskren, ovaj filmadžija bez dlake na jeziku govori o stvaranju ovog bastarda od filma. Uvek je zanimljivo je dobiti uvid u intenciju kreatora, pogotovo imajući na umu kako davne 1976. godine, i nije bilo uobičajno da se na velikom platnu (i to u jednom filmu!) vide gej&lezbo seks scene, incest, sodomija, pising, gola tela en masse, (homo & animal) silovanja, razna (druga) mučenja, droge i hipici manijaci!

Mastorakis ilustruje da je posle gledanja Teksaškog Masakra Motornom Testerom bio neverovatno zgrožen zbog nasilja i nehumanosti u Huperovom klasiku, ali i veoma iznenađen koliko se sa ´vakvim gnusnim ostvarenjima može zaraditi love. I pošto je love, pardon, lova all you need, samo par dana posle traumatičnog iskustva, u glavi mladog reditelja nikla je ideja o filmu koji bi još neposrednije tematizovao najmračnije instinkte beštije zvane čovek. Da je za realizaciju ovakvog filmskog poduhvata mogao očekivati samo, blago rečeno, mikroskopski budžet, znao je i pre ulaska u poteru za mogućim finansijerima. Međutim, bez obzira na manjak drahmi u novčaniku, Mastorakis je sa malo resursa uspeo da - kao i Huper pre njega, jelte - svoju priču vizuelno inscinira na način kako to samo kreativni režiseri sa manjkom sredstava ali višak ambicija to znadu i umeju. Grandiozna slika Mikonosa, sa svojim čuvenim belim kućama ravnih krovova, raznobojnim vratima i prozorima i balkonima uvek punih cveća su vrsni pejzaž za svaki filmski žanr, ali i pogodna dihotomija na mrkli mrak u umovima monstruoznih protagonista. U noćnim scenama, koje su vidljivo snimane danju sa filterima na kamerama, ovaj prelepi grad na Kikladima dobiva neku čudnu jezivo-lepu atmosferu.

U filmu ovakvog kalibra je naravno suludo očekivati glumačku ekipu koja sebe može nazvati tim imenom, a u ovom slučaju posebno, jer su pred kamerom stajali uglavnom ljudi koji sa glumom nikad nisu bili u dodiru. Najbolji primer su hipici-silovatelji (tako je, ovde ni deca cveća nisu fina), dvoje pravih američkih turista, koji su slučajno bili u gradu i bili ubeđeni da preuzmu dve male uloge. I sam Mastorakis se pojavljuje u jednoj mini ulozi, ali ne krije kako ga njegovo neumeće i dan-danas nasmeje (iako pored njegovog ima i mnogo gorih performansa). Jedino u finalnoj sceni infantilno-kretenskog pastira otelovljuje Nikos Zahidiris, koji je 60ih bio velika zvezda grčke kinematografije. I to je neki stejtment, kad najdebilniju ulogu dadneš jedinom pravom glumcu na setu.

Za ubedljive efekte naravno takođe nije bilo kinte, iako tu i tamo šiklja krv, a vredna spomena je u svakom slučaju scena u kojoj žrtvi glava bude otkinuta bagerskom zahvatnom lopatom (!). Od oneg velikog bagera, kao što ga je dvehiljaditih godina šoferirao „naš“ Džo, pre nego što je otišao za Nemačku, znate već. Lično me je najviše potresla scena u kojoj Džonatan zverski kasapi mlado jagnje – dok ga pohotno penetrira. Neću ni da znam kako su to snimili (jadna životinja je bila polu-uspavana i kao nije bila svesna ludila oko nje).

U narednim godinama, pa sve do dana današnjeg su nastali šokantni(ji) filmovi koji su bez daljneg nadmašili „Island of Perversion“, „Cruel Destination“ ili „Devils in Mykonos“, kako se ovaj alternativno zove, ali Mastorakisijev iksplojter, bar u nekom istorijskom smislu, ostaje jedan od „bisera“ apsurdnog, prekorljivog i odvratnog komada (evropske) kinematografije. Poznavaoci žanra bi bar trebali da su čuli za njega, normalni smrtnici bolje da nisu i još bolje bi bilo nek´ i tako ostane. Mada, ko je u tekstu stigao do ovog reda... Izvin´te drugari, jebi ga, sad je kasno!

Robert Mihajlović

Značajne ploče YU rokenrola: Azra - Filigranski pločnici (1982.)

$
0
0
Nakon antologijskog, duplog albuma ,,Sunčana strana ulice“ (1981.), a potom i trostrukog, živog albuma ,,Ravno do dna“ (1982.), snimljenog tokom niza ,,Azrinih“ furioznih koncerata u zagrebačkom klubu ,,Kulušić“, jeseni 1981. godine (u punom sviračkom i kreativnom naletu benda), na red je došao logičan nastavak – još jedan savršen, opet dupli album, veoma inspirativan, smešten između krajnosti borbene političke žestine sa Džonijevih barikada i predivnih ljubavnih balada, na tragu prethodnika u misiji razobličavanja ulepšane i nametnute stvarnosti s početka osamdesetih... Sa barikada urbane rock and roll scene Zagreba progovorili su još jednom veoma beskompromisno i oštro Branimir Štulić i ,,Azra“, snimivši tokom marta i aprila 1982. godine novi album - ,,Filigranske pločnike“ (objavljen juna 1982.)... Legendarnu postavu ,,Azre“ činili su: Branimir Johnny Štulić – vokal, gitara, Boris Leiner –bubnjevi, vokal i Mišo Hrnjak – bas, vokal. Na albumu je još učestvovao: Miroslav Sedak-Benčić – saksofon, flauta, orgulje i piano. Dvadeset i osam novih pesama bile su ulaznica, kreativna i borbena, za klub besmrtnih velikana Yu scene...
 

,,Filigranski pločnici“ bili su kreativni vrhunac jednog neverovatnog perioda (1980.-1982.) benda ,,Azra“, deo jedne neverovatne eksplozije slobode i mašte (nakon odlaska vođe) mnoštva bitnih autora, kako na polju rock and rolla – Šarlo Akrobata, Idoli, Električni orgazam, rani EKV, rani Brejkersi, Disciplina kičme, Haustor, Film, Prljavo kazalište, Paraf, Pankrti..., tako recimo i na polju filma - ,,Dečko koji obećava“ i ,,Živeti kao sav normalan svet“ Miše Radivojevića, ,,Ko to tamo peva“ i ,,Maratonci trče počasni krug“ Slobodana Šijana, ,,Majstori, majstori“ i ,,Variola vera“ Gorana Markovića, ,,Poseban tretman“ Gorana Paskaljevića, ,,Petrijin venac“ i ,,Nešto između“ Srđana Karanovića, ,,Jovana Lukina“ i ,,Smrt gospodina Goluže“ Živka Nikolića ... Bilo je to vreme otvorenih provokacija, preispitivanja ,,vrednosti sistema“ i tabu tema, ventila nakon decenija gušenja svih mogućih, pre svega umetničkih i političkih sloboda...

Singl ploča benda ,,Azra“ - ,,Sloboda“ veoma jednostavno i smelo je definisala ključni pojam osamdesetih – slobodu, kao ,,svijest o skladu nesklada nesavršenih ljudi“ i kao stav ,,sloboda je žena... uzmi je...“. Secirajući stvarnost, Džoni još jednom kreće obračunavajući se sa herojima ,,slavne i savršene prošlosti“... Uz snažan ritam, naglašen grmljavinom Leinera i Džonijevom gitarom, u heavy maniru, album otvara provokativna ,,Tko to tamo pjeva“...

                            ... Kamo dalje rođače iz peska vire krunisane glave
                                 što to rade... prde u prašinu
                                 čini mi se rođače da je standard pokvario ljude
                                 jedu govna i sanjare...


Ogoljeno, sarkastično, direktno i žustro rokerski Džoni se obraća duhu Velikog Brata (JB Tito) i nasleđu njegove našminkane stvarnosti, idile koja se ubrzo po njegovoj smrti počela raspadati i rušiti kao kula od karata...Kada je stakleno zvono magije i laži puklo, a maske licemerja i laži počele da se tope i padaju, ništa više nije bilo prijatno kao što se decenijama predstavljalo i nametalo kao idilična, jedina moguća stvarnost, i kao što je obećavajuće delovalo kao svetlo još svetlije budućnosti... Paralela sa današnjim vremenom (isto tako ulepšane stvarnosti i priče o projektima epskih dimenzija daleke budućnosti) jednako stoji kao i u slučaju svih ostalih ,,Azrinih“ viziopnarskih albuma i pesama... Slučajno?... Nikako... Džonijevim izoštrenim čulima ništa nije uspelo da promakne i da na vreme ne dobije svoje pravo ime i značenje... Doba nevinosti, blagostanja i revolucionarnih zanosa odavno je bilo prošlo... Jezikom ulice strave i užasa Džoni osipa paljbu po nekadašnjim svetinjama i šarenoj laži iluzorne sreće...

                            ... Bit će bolje rođače skini medalje i napuni sale
                                 ulici trofeja ponestaje snage
                                 ostavljene djevojke, narkomani i bludnice
                                 uzdaju se u tebe
                                 blindirani brodovi vozili te na četiri strane
                                 zbilja si bio doslijedan i velikodušan rođače
                                 raspolagati tuđom mukom nije mala zajebancija ...


Crno-beli, izoštreni tonovi zasecaju i u tkivo šezdesetosmaških, bivših revolucionara... Pesma ,,’68.“ slika bivšeg anarhistu sapetog godinama, diplomom, poslom, seksualnim frustracijama...

                            ... Doktore što se to događa sa mnom
                                 osjećam se čudno
                                 imam 37 godina i vrijednu diplomu
                                 uznemiravaju me noćne polucije i boli me glava
                                 profesor sam na srednjoj školi
                                 tamo predajem neka lijeva prava
                                 onanija mi je redovna, mjesečna plaća mizerna
                                 što da radim bez akcije po čitavi dan...


Kako živeti bez akcije, kako zavarati vlastitu savest ,,revolucionara“ dok ,,lavina kotrljajućih tegova na nogama pritiska“ i apatija uništava sve i svakoga...

                            ... Dok sam bio student ružio sam često
                                 čitao ,, Praxis“, polemizirao vješto,
                                 anarhizam mi je bio u krvi, svi na barikade,
                                 sanjao sam kako vodim proletere mlade...


...Generacija bivših anarhista i buntovnika zahvaćena beznađem ,,ordinira za šankom i zuri u prazno“... Svuda okolo vlada odsustvo bilo kakve perspektive, dok ,,šljakeri stoički drmaju lozu, a deca se ljube po ulicama i živo im se jebe za sve!“... Ravnodušnost razara tkivo društva iznutra i temeljno...

                            ... Moje društvo za šankom ordinira od 19 do 22
                                 ono niti eksa niti galami
                                 zuri u prazno i truli
                                 šljakeri spavaju po tramvajima
                                 djeca se ljube na ulicama ...


Džonijeva vizionarska moć je zastrašujuća. Gledajući iz današnje perspektive sve je gotovo isto (osim što se možda vreme ,, ordiniranja“ pomerilo iza ponoći, pošto više niko ne radi i smisao dnevnih aktivnosti u potpunosti se u među(ne) vremenu zagubio), osim što je mnogo beznadežnije, apatičnije, trulije i dalje smrdi od laži i nehumanosti... Džonijevo izgnanstvo u Holandiju samo je kruna svega onoga što se proteklih decenija izdešavalo... Najavljeno, ali uzalud...

Duh vedrine i dobrog starog melodičnog ,,beat“ sounda donose lepršave ,,Volim te kad pričaš“ (ukrašena Benčićevom flautom) i Leinerova ,,Ne prodajem nasmiješenog psa“, opuštena gradska priča, dobri duh Branimira Štulića i njegove autentične poetike. Zatišje pred novu političku buru, tako senzibilno, toplo, stilizovano u najboljem ,,Azra“ maniru, tako specifičnom i miljama dalekom od drugih bledih kopija svetske scene... ,,Proljeće je 13. u decembru“ nadire u čuvenom Džonijevom borbenom maniru na talasima zavijajuće gitare i čvrstine ritma... Revolucionarni duh ,,Praškog proljeća“ i burne 1968. godine izvire između redova, osnažujući upitanost autora nad sudbinom i istorijom koja se ponavlja i pamti sve...

                            ... Proljeće je čak i u decembru,
                                 trinaestog ili bilo kog drugog
                                 proljeće stoji iza barikade s podignutom rukom
                                 zar sumnjaš u svoju djecu
                                 misliš da ne pamte ...


Kružni tok istorije naše gluposti stalno nam se obija o glavu, kao i zlodela koja činimo upravo vlastitoj deci i njihovoj budućnosti koju smo potrošili ... Štulić rezignirano postavlja ključna pitanja, čudeći se u neverici: dokle više? Umesto odgovora ,,Azra“ nudi jednu od najlepših ljubavnih balada domaćeg rock and rolla – ,,Ako znaš bilo što“, ukrašenu melanholijom saksofona, zatim nežnošću, toplinom duše i prelepim Džonijevim vokalom... Nakon barikada i pokliča rezigniranog anarhiste, Džoni se privija uz voljenu ženu i nežno joj šapuće bisere vna uho... Predivno, nestvarno senzualno i senzibilno ...

                            ... Želim da se stisnem uz tebe
                                 da te milujem
                                 da ti šapućem na uho bisere
                                 da ti pričam o slobodi
                                 da se glupiram
                                 da ti kažem: ah, ti ludo jedna
                                 poljubi me
                                 pa mi prste u kosu uvuci i zagrli me...


 ,,Ljudi samoće“ istražuju slutnju urbanih paranoja ...

                            ... Netko me voli, dušu mi nudi
                                 netko je stranac
                                 isto kao i ja...


Iza ugla očekivanog i slućenog uvek se krije neko kome smo potrebni, ko nas traži ili neko ka kome stremimo celim svojim bićem i putem zbog kojeg i jesmo svi na ovom svetu – našem, jednom i jedinstvenom... ,, Strah od smrti“ nastavlja u jednostavnom, opuštenom tempu šetnje gradskim ulicama i egzistencijalnim nemirima – straha od smrti i prepuštanja melanholiji koja vodi ka dnu... Ironičnim tonom Džoni neprestano zaviruje u duše, osvetljava iznutra sve naše slabosti, slutnje, prikrivene želje postavljajući suštinska pitanja postojanja... Veoma mnogo istinskog života izvire iz njegovih oporih stihova snažnog emotivnog naboja i ,, beat“ zvuka, osobenog pogleda na rock and roll... Prizvuk razigrane ironije i priče o bivšem pajtosu – muzičaru Juri Stubliću (frontmen benda Film) prepliće se sa lepršavom melodijom i zvukom saksofona u ,, Roll over Jura“, aludirajući na muziku pedesetih, a onda ponire u dubine džonijevskom iskričavom gitarom naglašene ,, Naigled lijepa“ – rafinirana solaža, plesni reggae-ska ritam – baš onako cool... Fantastična ljubavna tema žestoko nabijena jakim emocijama i senzualnošću koja se naprosto oseti, od kojih sve nežno treperi. ,, Azra“ briljira u svom mikrokosmosu jednostavnih, beat, melanholičnih ritmova, plesnog reggaea i poetske dubine koju donosi Džoni svojim moćnim impresijama – gotovo teatarska atmosfera i kontemplativno nadahnuće, uvek sa nekim samosvesnim pomakom u odnosu na uobičajeno i trivijalno... Lepršavi tonovi, obogaćeni duvačima i ska ritmom provejavaju i gorčinom ironije pesme ,,Hladan kao led“... Ustajala žabokrečina Austrije, nekadašnje uzavrele monarhije, hladi Džonija kao led i ubija beznađem, a onda, kao kontrast, izvire iz zvuka orgulja ugodna ,,I nikom nije lepše nek je nam“, prikazujući Štulića u izuzetno vedrom i humoristički nadahnutom izdanju. Za kraj prvog dela ostavljena je gorka politička pilula ,,Iran“ – tamo gde ,,imam pretvara moru u Teheran“. Vesela melodija uspostavlja neophodni kontrast ,,rasapu ludosti“...

Drugi deo filigranske ,,Azrine“ storije otvara božanstvena ljubavna tema ,,Čudne navike“ i nudi nove lepote Džonijevih stihova...

                            ... Dolazi mi iznenada kada to ne očekujem
                                 traži razlog da mi spusti, uvaljuje mi komplekse
                                 ona ljubi preko volje vjerujem da nije zla
                                 ali ipak ima čudne navike ...

Sjajan ritam iz kojeg prosto izvire pritajeni Džonijev vokal, ironičan, opor, uvek spreman na bespoštednu borbu i praštanje... Čudesno jedinstven rock and roll, u nekom neuobičajenom teatarskom, plesnom ska ritmu i pop magiji melodičnosti, a opet dovoljno drzak da iritira neupućene... ,,Nije O.K.“ i ,,Tanka crna linija“ nastavljaju u pomirljivim, prijatnim tonovima druge strane filigranskih džonijevskih vizija i fantazija... Na trenutak ,,Pavel“ zadire zloslutnošću i čudesnim unutrašnjim (ne)mirom u mračne političke vode...

                            ... Pariz ti je dao sebe, dio neba zauvijek,
                                što te muči na kraju puta
                                 sjećaš li se Španije,
                                 zanima me da li bi opet išao u rovove
                                 oh, Pavel, neman je pred vratima...
                                 Govoriš mi o ideji, o patriotizmu nacije
                                 da li je to skup interesa nekorisnih ljudi
                                 ili nešto vrijedno robije
                                 razgovarajmo o slobodi, sjećaš li se Španije?...


Nemirni duh revolucionara razmatra neke od bolnih dilema, pitanja i smisla bilo kakve borbe... Ironični tonovi pokušavaju da uhvate  fluidni duh fantoma slobode... Uzalud... Neman je već pred vratima – ućiće, bez kucanja, desetak godina kasnije, ratnih devedesetih... ,,Gomila nesklada“ i ,, Slučajan susret“ mirno teku u susret gospođici ,,Mirni“, jednoj od nezaboravnih Džonijevih ljubavi – zaodenutoj seksom, neodoljivošću požude... Jednostavne slike jednog sasvim slučajnog susreta i strasne ljubavi... Iz dubina prošlosti pristiže još jedna fantastična ljubavna balada - ,,Kao ti i ja“, zastrašujuće senzualan, čulna, bluzirana, lepršava, prozirna, saksofonom džezirana, topla, sva u ,, dodiru usana i oznojenih tijela“...

                            ... Jutro na obali, kao ti i ja,
                                 napušteni brodovi
                                 plivaju lijeno
                                 rastočene olupine, kao ti i ja ...


Briljantna poetika, u saglasju sa kristalnim, dirljivim solažama na saksofonu i gitari, kao eho srca i duše dvoje romantičnih ljubavnika, negde u daljini nestvarnog ostrva mašte, nakon brodoloma civilizacije koja je ohladila sve svojom gramzivošću i ispraznošću... Izvrsna džonijevska produkcija koja produbljuje melodiju do same srži hipersenzibilnosti, dodira usana i ženine topline... Poetiku nežnosti razbija nova ironija ,, Puta za Katmandu“ kojim ,, usrana šminka defilira“... ,,Prokleta mogućnost izbora mora da postoji“ upitno jetko konstatuje Džoni u furioznom tempu i gorčini ukusa još jednog razočaranog buntovnika...

Cinična ,,ljubavna“ priča o ,,konvertibilnoj“ vezi sa ,,Strankinjom s plavim eyes“ surove su slike primorske stvarnosti i moralnih dilema, u nekim uvrnutim, neodređeno zatamnjenim ,,Azra“ tonovima... Manje inspirativan momenat albuma, lagani gubitak daha i koraka ... ,,Život običnog tempa“ klasičan je Džonijev opori komad, ,,nalik na ličinku što čuči u tami“, osenčen ironijom, razočarenjem i melankolijom iz potkrovlja bluesa... Stari dobri setni Džoni, prevejani urbani vuk na horizontu nedodirljivih i onih što uvek vide dalje i bolje od ostalih... ,,Hladni prsti“se neprimetno uklapaju unutar raskoši ,,Filigranskih pločnika“ ne oduzimajući previše od besmrtnosti i veličanstvenosti emocije... Ležerni i prihvatljivi poput ,,32 956“, pesme kabaretske atmosfere i lepršavog, vodviljskog ugođaja... Jedno od (ne)mogućih džonijevskih pesničkih nadahnuća – bez velikih dubina i pretenzija, onako šmekerski, iz offa... ,,Gorki okus“ donosi novu vrstu senčenja ljubavi, razočarenja, neverice, tišine u srcu, dovodeći priču do samog kraja i epohalnog finala – naslovne ,,Filigranski pločnici“, prepune zloslutnog ,,baruta“ i nekih od ključnih stihova Džonijeve poetike i vizije...

                            ... Ja sam kralj, sudbina je metresa,
                                 sa zatamnjenim očima,
                                 upravo prelazi ulicu na vrhovima prstiju
                                 grobnica za Borisa...
                                 Čovječe, ako želiš da saznaš
                                 pristani na sve,
                                 ako želiš da mijenjaš ljude
                                 ne odmeći se...


U svom filigranskom, rafiniranom stilu Džoni i ,,Azra“ laganim tempom i kraljevskim mimohodom zaokružuju jednu priču ,,pristajući na sve“ u narednih nekoliko godina, u želji da menjaju ljude ,,ne odmećući se“... Bio je to kraj jedinstvene magije trojice vanredno dobrih i kreativnih ljudi i umetnika, kraj njihove zajedničke misije i zamaha do tada neviđene energije, smelosti, provokacije, bunta i siline udara... Bend ,,Azra“ postojaće u različitim postavama i narednih desetak godina, nestajući u haosu raspada zemlje koja ga je svojim izazovima i duhom stvorila... Postojaće, ali magija početnog perioda iščileće zajedno sa razlazom prve, legendarne postave ,,Azre“ – Džoni, Hrnjak i Leiner dali su joj neponovljiv muzički i poetski pečat, neostvariv u bilo kakvoj drugoj kombinaciji... ,,Filigranski pločnici“ jedinstvena su retkost jugoslovenske rock and roll muzike, unikat bisernog sjaja, dragocen sam po sebi... Jedna od ključnih slika unutar mozaika društva i vremena kojih više nema, muzički zapis duše koja je obeležila poslednju epohu svih naših nadanja i kakve-takve normalnosti... Ostali su samo snovi i muzika kao pomen na sve one koji su makar nešto pokušali... I Džonijeva nepogrešiva dijagnoza o ,,pločnicima punim baruta“ koji su u međuvremenu nestali u haosu devedesetih...

Dragan Uzelac

Koncertni "Beskraj" Marka Louisa

$
0
0
Kraj ove naporne radne nedelje označen je odličnim koncertom Marka Stojanovića aka Marka Louisa. Ovim nastupom Marko je započeo zimsku koncertnu sezonu svoje regionalne turneje nazvane po njegovom (još uvek) aktuelnom albumu - "Beskraj".

U nekih sat i po vremena, publika, koja je napunila dvorište zgrade Univerziteta (među Nišlijama poznatija kao Banovina), mogla je da čuje dobro poznate numere sa prva dva albuma, ali i da premijerno čuje pesme sa novog albuma "Euridika" koji će izaći za oko mesec dana.

Marko Louis, dvorište Banovine, Niš. Foto: Predrag Popović
Još od samog početka, Marko i ekipa koja je nastupila sa njim napravila je odličnu atmosferu. Koncert je krenuo razigranom pesmom Lose yourself kojom kao da je Marko poručio da ako želimo da se dobro provedemo na koncertu, moramo otresti strahove sa nas, opustiti se i prepustiti. Usledila je pesma sa prvog albuma I need you in my life, nakon čega je po prvi put uživo izvedena Markova najnovija pesma Kad je noć. Inače, spot za ovu pesmu objavljen je početkom ove nedelje. To, međutim, nije sprečilo posetioce da je peva zajedno sa Markom.

Usledile su pesme Raj za avanturiste, Shine on meKarika te pesma Pašana. Moram da priznam da, slušajući ovu pesmu, ona nije ista bez odličnog vokala Boža Vreće, što su ljudi i primetili. Na odličan prijem publike naišla je pesma Zov koja će se naći na novom albumu koji izlazi za oko mesec dana. Radi se o pesmi koja je prvi put izvedena pred publikom pa je Marko sa svima nama podelio bojazan kako će izvođenje proteći.

Marko Louis u toku izvođenja pesme "I saw your smile", posvećene svom ocu. Foto: Predrag Popović
Nakon izvođenja pesme koja najavljuje najnoviji album Euridika, usledilo je emotivno izvođenje pesme posvećene svom ocu Louis-u (Ljubiši Stojanoviću) i želji da ga još jednom vidi u peva sa njim I saw your smile. Usledila je energičan nastup pesme Where is your loveEverybody follow me, emotivno izvođenje pesme Cveće cafnalo, deo pesme Pandora koju je Marko radio zajedno sa pomenutim Božom Vrećom.

Pred kraj nastupa, Marko je otpevao pesmu Djelem djelem koja za Nišlije ima poseban značaj, budući da je ovo jedna od pesama koju je Nišlija Šaban Bajramović i sam najviše voleo i promovisao. Istovremeno, ovim izvođenjem odata je pošta preminulom kralju romske muzike i napravljena veza sa nastupom koji je Marko imao prošle godine na River stage-u na Nišville-u. Za sam kraj, usledila je pesma razigarna pesma Funky chicken.

Kraj nastupa Marka Luisa i njegovog benda, 14.09.2018., Banovina, Niš. Foto: Predrag Popović
Iako je nekih sat i po vremena nastupa proteklo neverovatno brzo, publika je tražila još. Za bis, otpevana je pesma Doviđenja.

Sve u svemu, koncert je bio odličan, na trenutke vrlo emotivan a na trenutke izuzetno razigran. Reakcija publike je bila odlična i drago mi je što u Nišu postoji veći broj ljudi koji voli i ceni Markov talenat i ono što on radi. Izvođenja su bila muzički raznovrsna. Meni lično se u više navrata najviše dopao nastup duvačkog dela grupe - trube i saksofona koji Markovoj muzici daju poseban šmek. Vredelo je doći na koncert i uživati u ogromnom talentu Marka Stojanovića koji, pored pevanja, čini i sviranje na klavijaturi, bubnjevima i udaraljkama, beatbox i sketovanje te uzbudljive improvizacije.

Predrag Popović

Sumer

$
0
0

Sumer ne krasi samo impresivni koncept dizajn i animacija nego predstavlja i svijet zreo za njegovo proširenje.
Radnja filma odvija se u svijetu gdje je oslabila zemljina atmosfera, u kojem ostaci čovječanstva žive u posljednjem ljudskom gradu pod nazivom Sumer. Mladi dječak koji provodi svoje vrijeme gledajući u ogromna prostranstva van granica grada jednog će dana vidjeti nešto što će ga uvjeriti da napusti grad…


Legende rokenrola: Brian Jones

$
0
0
Bio je i ostao jednom od nezaobilaznih ikona šezdesetih. Plavokosi gitarista Stounsa, multiinstumentalista, harizmatični, nepriznati vođa i jedan od osnivača The Rolling Stones, bravurozni slide-gitarista i neodoljivi zavodnik, autodestruktivni, nihilistični buntovnik s razlogom jedne neponovljive epohe. Bluzer u srcu, umetnik u duši, jedna od onih hipersenzibilnih i tragičnih duša koje ne mogu dugo da traju i prebrzo sagore u plamenu vlastitih snova – između jave i sna...
 

U večnom sukobu sa okolinom i stalnoj potrazi za vlastitim identitetom, sklon hedonizmu, preterivanju, drogama i narcisoidnosti, krenuo je stazama bunta i lutalaštva od rane mladosti. Prvo se okušao kao ulični svirač negde u Skandinaviji, potom u jazz vodama kao klarinetista i saksofonista, našavši se početkom šezdesetih u Londonu kao deo narastajuće rhythm and blues scene. Menja ime u Elmo Lewis, pod uticajem slavnog bluzera Elmora Jamesa, majstora slide gitare. Usledila je saradnja sa predvodnikom pomenute scene Alexisom Kornerom. Bend Blues Incorporated bio je mesto gde je ispekao zanat, stekao ime i upoznao ostatak budućih Stounsa, pre svega njihovo buduće stvaralačko jezgro Jagger-Richards.

I am the little red rooster
Too lazy to crow for day
I am the little red rooster
Too lazy to crow for day
Keep everything in the farm yard upset in every way
The dogs begin to bark and hounds begin to howl
Dogs begin to bark and hounds begin to howl
Watch out strange cat people
Little red rooster's on the prowl
If you see my little red rooster
Please drive him home
If you see my little red rooster
Please drive him home
Ain't had no peace in the farm yard
Since my little red rooster's been gone

Buntovan, multitalentovan i harizmatičan, kakav je već bio, nalazio se u stalnom raskolu između vlastitih potreba i mogućnosti. Lutao je od impresivnih blues korena Little red rooster i prefinjene bottleneck tehnike do psihodeličnih partija na albumu Their satanic majestic request, ostajući u večnoj senci tandema Jagger-Richards. Nedostatak izražajnosti nadomeštao je sviranjem mnoštva najrazličitijih instrumenata - od klavira do dulcimera, promenama imidža i stalnim incidentima.

Ma koliko u muzičkom smislu bio značajan i kreativan tandem Džeger–Ričards, doprinos Brajana Džounsa više je no krucijalan, suštinski i raznovrstan u mnogim ključnim momentima i klasicima Stounsa... Napomenimo samo neke: briljantna Džounsova slajd gitara u vanvremenskim bluz klasicima I am a king bee i već pomenutoj Little red rooster, zatim solo i ritam gitara u ritmičnoj Stouns magiji The last time (Džounsov je i glavni, ponavljajući, razarajući plesni riff kao jedan od zaštitnih znakova ranih Stounsa), sitar u Paint it black i Street fighting man, marimba (jedan od instrumenata iz grupe udaraljki) na  Under my thumb, Out of time i Yesterday's papers, dulcimer u Lady Jane, a potom i melotron u We love you, She's a rainbow, Stray cat blues.... među ostalim bizarnim i lucidnim kreativnim momentima jednog čudesnog talenta i neobičnog čoveka... Njegova usna harmonika ostaje temeljnim vrednostima bluz i rokenrol muzike u komadima poput Come on, Not fade away, I just wanna to make love to you, Goin' home, Dear doctor, Prodigal son...

Sklon ženama u enormnim količinama, neodgovornim ispadima i drogama, upadao je konstantne nevolje, na ivici zakona, uništavajući pre svega sebe i narušeno zdravlje. Probleme sa drogama i astmom pratila je paranoja, sumnja u vlastiti talenat, raskoli u idejama i stavovima unutar benda i proganjanje od strane establišmenta.

Kada su Stonesi nakon neuspešne psihodelične faze odlučili da se vrate bazičnim rock and roll korenima, Brajana gotovo više i nije bilo. Godine haosa kroz koje je prošao, na ivici ludila i autodestrukcije ostavile su bolne ožiljke i duševne lomove. Usledio je definitivni razlaz. Očevici tvrde, da se Brajan u vreme snimanja povratničkog albuma Beggars Banquet bukvalno raspadao. Ipak, doprinos Džounsa albumu, u trenucima ‚‚prisutnosti“ nije bio zanemarljiv: on svira sitar na ,,Street fighting man“, slajd gitaru na ,,No expectations“, usnu harmoniku na ,,Parachute woman“, ,,Dear doctor“ i ‚‚Prodigal son“, a potom i melotron na ‚‚Jig-saw puzzle“ i ,,Stray cat blues“ (neke od čudesnih momenata snimanja ovog kultnog albuma i neponovljivog duha šezdesetih beleže i kamere slavnog francuskog filmskog režisera Žan Lik Godara, postavljene u studiju radi potreba njegovog filma ,,One plus one“ nastalog u tim čudesnim danima).

Please allow me to introduce myself
I'm a man of wealth and taste
I've been around for a long, long year
Stole many a man's soul and faith

And I was 'round when Jesus Christ
Had his moment of doubt and pain
Made damn sure that Pilate
Washed his hands and sealed his fate

Pleased to meet you
Hope you guess my name
But what's puzzling you
Is the nature of my game

I stuck around St. Petersburg
When I saw it was a time for a change
Killed the Tsar and his ministers
Anastasia screamed in vain

I rode a tank
Held a general's rank
When the blitzkrieg raged
And the bodies stank

Pleased to meet you
Hope you guess my name, oh yeah
Ah, what's puzzling you
Is the nature of my game, oh yeah

I watched with glee
While your kings and queens
Fought for ten decades
For the gods they made

I shouted out,
"Who killed the Kennedys?"
When after all
It was you and me

Let me please introduce myself
I'm a man of wealth and taste
And I laid traps for troubadours
Who get killed before they reached Bombay

Pleased to meet you
Hope you guessed my name, oh yeah
But what's puzzling you
Is the nature of my game, oh yeah, get down, baby

Pleased to meet you
Hope you guessed my name, oh yeah
But what's confusing you
Is just the nature of my game

Just as every cop is a criminal
And all the sinners saints
As heads is tails
Just call me Lucifer

Cause I'm in need of some restraint
So if you meet me
Have some courtesy
Have some sympathy, and some taste

Use all your well-learned politesse
Or I'll lay your soul to waste, um yeah
Pleased to meet you
Hope you guessed my name, um yeah

But what's puzzling you
Is the nature of my game, um mean it, get down
Woo, who
Oh yeah, get on down

Oh yeah
Oh yeah!
Tell me baby, what's my name
Tell me honey, can ya guess my name

Tell me baby, what's my name
I tell you one time, you're to blame
Ooo, who
Ooo, who

Ooo, who, who
Oh, yeah
What's my name
Tell me, baby, what's my name

Tell me, sweetie, what's my name
Ooo, who, who
Ooo, who, who
Ooo, who, who

Oh, yeah


Nošen dahom samodestrukcije ostao je nikad dovoljno iskazanim talentom. Ipak, ostavio je neizbrisiv trag unutar jednog vremena radikalnih promena i kreativnih uzleta na polju umetnosti. Ostao je samo simbol, demonski lep i opasan anđeo destrukcije, iskorak u nepoznato najsmelijih... osujećen i nikad dovoljno shvaćen.

Pronađen je mrtav 3. jula 1969. godine na dnu bazena svoje kuće u Hartfildu. Imao je 27 godina i svojom tragičnom dušom ponovo je otvorio vrata kluba 27 – svih onih koji su ‚‚slučajno“ otišli prerano. Otvorio je vrata kluba 27, vrata čiji je temelj postavio, otvorivši zlom sudbom klub, možda največa legenda bluz muzike – Robert Džonson, maestralni gitarista, ženskaroš i mitska figura, čovek koji je prodao dušu đavolu na raskršću života i smrti da bi uspeo (po mnogo čemu sličan talentovan i rastrzanom Brajanu Džounsu), omogućivši da na isti dan, dakle 3. jula, samo dve godine kasnije na njih uđe još jedan od legendarnih buntovnika, pesnika i bitnika, predvodnika jedne neponovljive generacije – Džim Morison. Plavokosi anđeo Stounsa otvorio je nikad zatvoreni krug misterioznih smrti neprilagođenih i neposlušnih, opterećenih  prevelikom dozom duše, slobode i saznanja za ovako malen, beznačajan i zao svet... Svet bez svetlosti ili bilo kakve iskrene saosećajnosti, kruga lepote gde se radost meri kroz sreću drugih i bogatstvo u razlikama... Samo srcem, nikako materijalnim smećem i nesrećama bližnjih...

Dirljiv opraštaj sa plavokosim anđelom priredili su Stounsi u Hyde parku 5. jula 1969. Stihovi engleskog romantičarskog pesnika P.B. Shelleyja iz poeme Adonis bili su više nego rečiti, u prisustvu oko pola miliona ljudi: Mir, mir! On nije mrtav, on spava. Utonuo je u san o životu...

Dragan Uzelac

Svetioničar: Pritajeno zlo - Mladen Đorđević

$
0
0
Svetioničar: Pritajeno zlo“ drugi je tom sage „Svetioničar“ niškog pisca Mladena Đorđevića. Pre svega, vredi napomenuti da naziv nema nikakve veze sa popularnim serijalom filmova „Resident Evil“ i da je radni naslov romana bio „Unutrašnji neprijatelj“, ali da je nekako ime „Pritajeno zlo“ preovladalo, o čemu je autor više pisao na kraju romana, u obraćanju čitaocima. Za one koji nisu upućeni, „Svetioničar“ je zamišljen kao jedna knjiga, ali je u dogovoru sa izdavačem, „Otvorena knjiga“, pisac materijal podelio u tri toma. Tako se „Pritajeno zlo“ direktno nadovezuje na dešavanja iz prvog dela, „Vesnici oluje“. Stil je blago promenjen, slobodno možemo reći unapređen, dok je neo-noar ovog puta podloga, a horor građa. Knjiga i dalje ima neo-noar crte, atmosferu i likove karakteristične za taj pravac, ali je obogaćena hororom, koji ovog puta nije prisutan samo u tragovima.


Kada pričamo o hororu, moramo odmah razgraničiti o kojoj „vrsti“ se ovde radi. Kako je Mladen Stanisavljević, jedan od autora romana „Jezomor: Portret troprstog slikara“, i veliki poznavalac tog žanra naglasio, horor koji se pojavljuje u ovom delu najbliži je onom koji je prepoznatljiv za Ligotija, a u pojedinim trenucima i majstora ovog žanra, Haurda Lavkrafta. Šta to znači? Znači da konačno, posle mnogo vremena možemo očekivati roman sa pravim hororom, sa „kosmičkom stravom“, bez modernih plastičnih iteracija koje se zasnivaju na „slash i gore“ scenama. Pojedine scene će oduševiti prave ljubitelje ovog žanra i pružiti im dosta trenutaka uživanja. Međutim, Mladen je pre svega bio umeren pri svom pisanju, ni u čemu nije preterivao, pa tako ni sa hororom, ali to ne znači da ga nema dovoljno. Onoga čega ima dovoljno jeste akcije, budući da je skoro cela knjiga napisana tako da deluje kao da ste u konstantnoj jurnjavi sa vremenom, iako to nije zaista slučaj. Kao i horor, i akcija je kod Đorđevića drugačija, nekako starovremena, skoro pa odiše pečatom velikog Alfreda Hičkoka.

Mladen je dosta pažnje posvetio stvaranju likova i to se primećuje što više vremena provodite sa njima. Čitalac ima mogućnost da se saživi sa Elenom ili Benom, i da sa njima pretražuje senovite kutke Vranolujnog i tame koja se nadvila nad gradom. Ali nisu samo Ben i Elena ti koji su fenomenalno napisani. U ovom tomu srećemo neke nove likove, kao što je Lao, nemilosrdni ubica i senka vođe kineske kriminalne organizacije, Min Kuei. Tu su i Blekvudovi, porodica koja živi na imanju nedaleko od Vranolujnog, i koju proganjanju sopstveni demoni prošlosti. Celokupan utisak je da je ovo delo koje dugo nije viđeno na ovim prostorima. Tu pre svega mislim na miks žanrova, stil kojim je delo pisano, kvalitet stvaranja likova, ali i držanja pažnje tokom cele knjige. Nema ni jedne stranice koju želite da preskočite. Ono što je mene fasciniralo je činjenica da sam o delu mislio i onda kada nisam čitao, vrteo u glavi šta se sve dešavalo na prethodinim stranicama i odlagao sve obaveze samo da bih što pre držao knjigu u rukama i pratio detektive Elenu i Bena, svakog na svom zadatku.

Što se radnje tiče, sledi kratak sinopsis:
Ben i Elena, dugogodišnji prijatelji suočili su se sa nečim većim od njih samih u prvom tomu. Sada, na početku druge knjige, nalazimo ih na sasvim suprotinim stranamja grada. Ben je na misterioznom imanju Blekvudovih, sablasnom zamku koga su mnogi stanovnici Vranolujnog zaboravili. Istražujući misterioznu smrt mladog Martina Stranda put ga je doveo tu, do porodice koju proganjaju demoni prošlosti, Kob. U mračnim hodnicima se krije više nego što ukućani žele da priznaju dok se čini da se vreme oko i unutar zamka drugačije ponaša. Ben će biti bačen pred velika iskušenja, i samo ga detektivski insktinkt i poslednji trzaju ljudskosti mogu spasiti.

Elena, poslednja stanica časti policije, u potrazi za „krticom“ našla se u gnezdu najopasnije otrovnice, Min Kuei. Ozloglašena vođa Trijada šalje je na zadatak da istraži  nestanak braće koja su stizala sa dalekog istoka i ispita brod kojim su putovali a koji je u luku uplovio bez i jednog člana posade. Koju tajnu krije korporacija Atrejus – Iridani, i jesu li povezani sa crkvom Jedinstva, ili je to samo trik neprijatelja kojim želi da skrene pažnju sa sebe?

Kada se Ben i Elena konačno ujedine saznaćemo i koju tajnu krije svetionik Đavolji rog i napušteno ostrvo Maglor. Do tada, zapamtite, prvo pravilo pri sklapanju ugovora sa đavolom glasi: ne činite to.


Darko Stanković

Zagor – Pola veka međ’ šljivama

$
0
0
Ovih dana bruji u medijima o tome kako nam Patriče Vajldinže, alisas Zagore Te-Neju, slavi pedeset godina od svog prvog pojavljivanja na ovim prostorima. E, neka nam je još dugo živ, zdrav i lepo nacrtan. Ovo poslednje, hmm... Nego, da ne kvarimo.

Dižem ovu čašu u čast Vakavi Pimadiz Vagakvadonca. Neko se, naime, stvarno potrudio da na narečje Algonkin indijanaca prevede to “Za-gor Te-Nay”. Dobio je, pri tom, ovo što zvuči kao mešavina poludelog samuraja i nekog lika iz “Zvezdanih Staza”.

Strepeli smo godinama čitajući kako se mlati sa vukodlacima, vampirima, pobunjenim indijanskim plemenima, prljavim, pokvarenim prodavcima “vatrene vode” od kojih se zakonitim vlasnicima zemlje u Darkvudu priviđaju ratne sekire.
Gledali smo, opčinjeno, kako nas maestro Feri (ko je rekao “anatomske nedoslednosti”?) uvodi u magični svet koji nije ni vestern, ni horor ni fantastika – ali je mešavina svega navedenog.
Menjali stripove po sistemu “sedamdeset dva stripa drugih junaka za jednog Zagora”.
Lepili sličice u album. Znate onaj koji sadrži Zagorove Prijatelje i Neprijatelje?
Zavideli starijim likovima koji poseduju isto tako starije epizode, one “od pet dinara”. Naime, tada smo starost i vrednost stripova određivali prema tome kolika im je bila cena na naslovnici. Pošto su nova izdanja pratila inflaciju, brojke na njima su bile kudikamo veće. Potom su se i ona ugasila. Ti, stariji likovi, čuvali su ovo “petodinarsko” blago u PODRUMU (!) U podrumu, rođaci... Da sam ih imao u svom vlasništvu, kunem se da bih izbacio kristalne čaše svoje keve iz vitrine, one što se zatvara staklenim vratima, i gledao u njih samo sa propisne udaljenosti. I to samo o većim praznicima. Podrum, jbt.

Zagor je bio veći od Ramba, Rokija, Konana, Druga Tita, Mirka i Slavka i firme “Kluz”, zajedno. Kad mi je rođeni brat prodao foru da je na nekoj ekskurziji čitao “Zagor Priču”, ja se uneredio od oduševljenja slušajući ga, a potom mi priznao da me loži... pa, koji je beše ono jači izraz od “razočaran” a slabiji od “gde beše deda drži kuburu?”
Na jednoj od tih ekskurzija (ovog puta sam ja učestvovao u njoj), urednik ovog elektronskog magazina mi je dao da pročitam epizodu “Demoni ludila”. Kao da mi je dao neke neispitane pečurke da pojedem, jelen govori ljudskim jezikom, ljudi umiru po nekoliko puta, Čika hoće da pojede džinovski pauk.
Kraj detinjstva. Em su devedesete kucale na vrata (ili su, beše, ušle već, i to nogom o drvo a ne rukom na kvaku?), em mi ovaj lik tu daje nekog Zagora koji deluje kao loš trip. Dajte mi nazad one epizode gde se sve završava sa “haha, nepopravljiv si, trbonjo moj”, ne dirajte mi samoupravni socijalizam i bratstvo i jedinstvo naroda i narodnosti. Iznad svega, ne dirajte mene i moje uživanje u stripovima. Pa šta ako je ona iz urednikovog odeljenja već počela da se šminka, i na vokmenu sluša Cecu? Ja hoću samo da ovaj šofer skreće malo laganije u krivinu, i da trbonja Zagorov i dalje bude haha nepopravljiv.

Jedan od Zagorovih najvećih neprijatelja - Helingen
Jednom je moj kum otišao negde na jug gde je imao rodbinu, vratio se i pričao kako je tamo vežbao da leti sa grane na granu kao Zagor. Čekaj, bre, on će sad da leti po drveću, a ja da željno virim u komšijinu garažu, svaki put kad je otvori, ne bi li uzeo svoju “desetobrzinku”? Sve u ludoj nadi da ću ugledati još neki od onih Zagora od pet dinara.

Niko živ nije imao sva tri nastavka one sage “Plamena Lobanja“,“Na Krilima Noći”, “Horde Zla”. Jes’ da nisu bili od pet, nego dvadeset tri dinara, ali su bili nedostižna magija. Tek posle više godina, natrapam u prestoničkoj radnji sa stripovima na ovu seriju, kupim, sav uzdrhtao, čitam...i magije bez. Nije to-to, jebi ga. Da sam ih imao kao klinac, verovatno bi me umesto Milan zvali Vazda Nasmejani. Ovako...

Edicije se gasile, pokretale nove, pa sve Jovo nanovo... Dok se Zagor ustalio opet na kioscima, došlo vreme da se mi ustalimo na poslu. Kako ko. 

Kad danas čujem da se spominje pedeset godina kako GorZa izlazi kod nas, trudim se da ne cepidlačim o tim rupama u kontinuitetu, jer su bile više nego opravdane. OK, pedeset, izgledaš i dalje kao da ti je trideset i malo kusur, vladaj još dugo Darkvudom, neka se haha trbonja nikad ne popravi, a mi... Mi ćemo se već snaći. 

Videh na moru lika koji nosi majicu sa tvojim znakom i prodaje nešto na tezgi. Ona vrsta prizora koji proste vape da uzmeš telefon, slikaš ih i okačiš na instagram uz adekvatno debilni komentar tipa: ”Zagor propo”.Haštag “mnogo sam glup”.
Čekamo da uđemo u bolji život (ne mislim na istoimenu seriju koja boluje od hronične reprise), čitamo povremeno tvoje dogodovštine i vraćamo se u detinjstvo. Viđam te na kioscima, i to je super. Upoznao sam ti pokojnog oca, ne onog nečasnog oficira što je pobio silne Indijance, nego Galiena Ferija, i baš mi je bilo žao kad sam čuo da više nije među nama.

Nisam želeo da pišem ovde o godinama, jubilarnim brojevima, izdavačima. To će neko drugi. Ovo može da bude neka vrsta tam-tam melodije ili dimnih signala koje ti šaljem u tvoj matični Darkvud. Ovde si uvek dobrodošao. Kažu da tvoj krik nije nikad bio “AAAAA”, već neka jezička vežba za prelom istog, tipa “AAAHYYAAKK”. Kako god. Ovde, u zemlji međ’ šljivama, uvek je zadovoljstvo čuti ga ponovo. Živeli.

Milan Katić

"Sunovrat" Igraloma

$
0
0
Ljubitelji sastava Igralom posle dve godine imaju priliku da čuju njihov nov studijski album pod nazivom "Sunovrat" u izdanju dve nezavisne izdavačke kuće Ammonite Records iz Srbije i Geenger Records iz Hrvatske, kojima je ovo već treći zajednički projekat.

foto: Nemanja Đorđević, izvor: Igralom
Bend koji su u Nišu 2015. osnovali Mladen Marjanović (gitara/prateći vokal) Dimitrije Simović (vokal/bas gitara) i Marko Tomović (bubanj/perkusije) već posle nekoliko meseci rada objavio je debi album nazvan "Pogrešna poznanstva". Igralomov prvenac je i među kritikom i publikom prepoznat kao nešto sasvim novo što dolazi sa naših prostora. Dokaz da su ljubitelji muzike prepoznali kvalitet i ideju je više od 70 nastupa od Rumunije i Bugarske preko država bivše Jugoslavije do Italije.

Novi projekat "Sunovrat" na kome se nalazi osam pesama producirali su Mladen Marjanović i Miloš Drobnjaković dok je Kris Ekman iz poznate izdavačke kuće Glitterbeat bio ko-producent. Posle zapaženog animiranog video spota za prvi singl "Zlato" grupa sprema i najavljuje i novi video materijal za drugi singl sa albuma, pesmu „Čvor“. U međuvremenu bend vežba sa novim bubnjarem, a prvu priliku da promoviše novog člana postave će imati nastupom na Indirekt Showcase festivalu sredinom oktobra kada kreće i zvanična promocija albuma. Album je od danas dostpna na svim bitnim digitalnim platformama, kao i u cd formatu, a na gramofonskoj ploči se očekuje krajem ove godine.

Overkill – Live in Overhousen

$
0
0

Overkill su jedan od bendova začetnika thrash scene. To znači da su ljudi danas pomalo već u godinama koje obično nisu usko povezane sa vrlo ljutom i agresivnom muzikom. Međutim, to nije neka prepreka i za ovaj bend. Pored toga što dosta redovno izdaju albume, i to hvaljene albume, sa ovim živim pokazuju i da su na sceni zadržali onu snagu i silinu po kojoj su bili poznati tokom početka karijere. OK, možda ne potpuno isto, ali vrlo blizu. Svakako nisu doživjeli toliko veliki komercijalni uspjeh kao pojedini pandani sa iste scene, ali imaju publiku koja ih vjerno prati i sluša, a nekoliko albuma iz sredine devedesih su testament progresivnom duhu. Sa ovim odličnim izdanjem dobro pokazuju svima koji ih nikada nisu vidjeli i koji nemaju prilike da ih vide uživo, što Overkill mogu i što rade na sceni. Bez neke nepotrebne priče, „Live in Overhousen“ je rijetko dobar živi thrash album i kompilacija ultra starih i novijih pjesama.

Nikola Franquelli

Gorillaz ponovo "uživo", prvi put od 2010.

$
0
0
Nakon što su pre nekoliko meseci objavili novi album “The Now Now”, animirani bend Gorillaz se vraća sa novim video-spotom sa ovog izdanja, ovoga puta za numeru “Tranz”.


Na prvi pogled, spot nije ni po čemu poseban, jer 2D, Noodle, Russel Hobbs i Ace, koji trenutno menja Murdoca, sviraju pomenutu pesmu. Ipak, stvari su nešto drugačije kada se zagrebe ispod površine, jer je ovo, zapravo, prvi živi nastup benda nakon pojavljivanja na dodjeli nagrada MTV EMA 2010, kako se navodi u saopštenju.

Spot su režirali osnivač benda Jamie Hewlett i Nicos Livesey, a oko animacije su im pomogli Blinkink i produkcijski tim Eddy iz Pariza.

U izjavi za medije stoji i: "U suprotnosti sa ekipom koja se pridružila apokaliptičnoj zabavi Damona Albarna i njegovoj animiranoj družini na prošogodišnjem albumu HumanzThe Now Now je ponovo u rukama članova Gorillaz: plavokosom, dobrodušnom sanjaru 2D na vokalima, pametnoj japanskoj opasnici Noodle na gitari, bruklinskom filozofu Russel Hobbsu na bubnjevima. Murdoc Niccals je trenutno indisponiran, pa je bas gitaru na novom albumu preuzeo član Gangreen bande Ace (što donekle može objasniti natipse "FREE MURDOC" koji se pojavljuju svuda naokolo, od Coachella festivala do Kentaki derbija, od Change.org do Reddita)."

Viewing all 9837 articles
Browse latest View live