Quantcast
Channel: Helly Cherry Web Magazine
Viewing all 9881 articles
Browse latest View live

Pogledajte poslednji zabeleženi snimak koncerta grindcore legendi NAPALM DEATH

$
0
0

Web TV Violent Motion objavio je profesionalni snimak koncerta grindcore legendi Napalm Death sa festivala Nantes Deathfist.

Kako Plejer prenosi, nastup je zabeležen 28. februara ove godine, a set je trajao malo više od sat vremena u okviru koga su izveli 20 pesama. Napalm Death su tom prilikom odsvirali i dve nove stvari, takođe objavljene tokom februara, Logic Ravaged by Brute Force i obradu Sonic Youth numere White Kross.


Urs

$
0
0

Mnogo godina Urs brine o svojoj staroj majci. Odlučuje se na opasno putovanje. Želi da odvede majku u planinu kako bi našli bolje mesto za život. Ali njegova majka ne želi da napusti svoj dom.

Urs je priča o odgovornosti. Koliko dugo možete da izdržite neizdživo? Zar nije tada dobro načiniti neke promene u životu? A šta je sa drugima? Možete li da odlučite šta je najbolje za nekog drugog?

Koliko striming servisi plaćaju bendovima

$
0
0
Ako je suditi po prosečnoj isplati koju bendovi i pevači dobijaju od striming servisa, samo oni sa milionskim slušanjima mogu da se nadaju nekoj ozbiljnijoj zaradi.

Tom Gray, jedan od direktora organizacije PRS for Music koja se bavi zaštitom muzičkih autorskih prava, objavio je na Tviteru podatke o tome koliko izvođači zarađuju od svoje muzike na striming servisima.

Tako od jednog emitovanja na Amazonu izvođač prosečno zaradi 0.009 funti, što znači da je potrebno da jedna pesma bude strimovana čak 111 puta da bi zaradila samo jednu funtu (jedna funta iznosi oko 1.15 evra, odnosno nešto više od 134 dinara). To je ujedno i najbolja cena koju nude izlistani striming servisi.

Kako Plejer prenosi, najmanje plaća YouTube. Ukoliko, naime, bend ili pevač svoju pesmu postavi na taj servis, od jednog emitovanja će zaraditi 0.0012 funti i za jednu funtu biće potrebno 833 emitovanja, što je ubedljivo najgora cena od svih striming servisa. Podatke za sve servise možete pogledati u tabeli.


Gray je takođe napomenuo da se ove cifre odnose na zaradu ukoliko je izvođač nosilac apsolutno svih prava na muziku. Ako to nije slučaj, stvari se dodatno komplikuju.

“Na velikim etiketama umetnici zarađuju uglavnom 20 procenata od ove sume, a tekstopisci između 8 i 15 odsto, u najboljem slučaju”, naveo je Gray.

Prošlog meseca muzičari su tražili od Spotifyja da utrostruči svoje cene kako bi muzičari mogli da opstanu tokom krize uzrokovane pandemijom korona virusa.

Nedugo nakon toga Spotify se oglasio i naveo da će dati značajne donacije organizacijama Help Musicians i MusiCares, koje se bave pružanjem pomoći muzičarima.

.upset - Tied To Our Screens

$
0
0
Tied To Our Screens je povratnički dugosvirajući album zabočkih hardcore veterana koji donosi pregršt novih kompozicija u prepoznatljivom maniru. Svojom muzikom i vizuelnim identitetom bend nastoji da prenese poruku o tome kako čovečanstvo robuje tehnološkim dostignućima koja su stvorena da služe čoveku na najbolji mogući način, ali su ipak zloupotrebljena sa ciljem da manipulišu hipnotisanom masom.


Bend se svojski potrudio da prenese poziv na osvešćenje i povratak u prvobitno stanje kroz interesantnu mešavinu stare i nove škole hardcore scene, sa težnjom da prikaže svoju verziju kroz zanimljive inovacije. Tied To Our Screens možda dominantno teži NYHC zvuku, ali bend ostavlja dovoljno prostora za znatno melodičnije sekvence, pevljive refrene i suptilne muzičke dekoracije odsvirane u metalcore maniru. Ove sonične kombinacije rezultirale su odlično isproduciranim albumom koji donosi deset inteligentno aranžiranih kompozicija koje fanove hardcore muzike neće ostaviti ravnodušnim.

Pored svih implementacija i inovacija u samom zvuku benda, moglo bi se reći da su odlično zamišljeni modernizovani Oi! refreni najbolje legli preko teških hardcore rifova. Gitare isporučuju velike količine rifova karakterističnih za ovakav muzički izraz dok bas filtrira enormne količine distorzije i služi kao spona izmedju gitara i veoma dinamičnih ritmova.

Moram pohvaliti i vokalne mogućnosti novopridošlog pevača koji se svojski potrudio i profesionalno odradio svoj deo posla.

Tied To Our Screens je sasvim solidan hardcore album koji prikazuje stanje regionalne scene u najboljem mogućem svetlu. Album je dostupan u digitalnom obliku putem Geenger Records, koji je ujedno i izdavač ovog dela. Što se tiče fizičkih kopija izdanja, dostupni su i kompakt diskovi us propratni merch poput kačketa i majica. Obavezno čekirajte Tied To Our Screens ako ste fan modernijeg hardcore zvuka.

Đorđe Miladinović

SLAYER — Tri decenije „Ambisa“

$
0
0
Kao prosečan srednjoškolac na kraju 20. veka, kinte nikada nisam imao dovoljno u džepu – pod uslovom da ju je uopšte bilo. Kupovina piratskih albuma na diskovima je stoga bila veoma otežana, jer je izbor tokom školske nedelje bio ili pun stomak tokom boravka u obrazovnoj ustanovi ili puno srce dok se novi disk vrti. Zato nije smelo biti greške prilikom izbora…

U Požarevcu je, u Kosovskoj ulici, postojala kultna prodavnica piratskih diskova i kaseta – Šarlova. Tačnog naziva se ne sećam (čini mi se da je Music Box, ali stvarno nisam siguran), ali smo je svi zvali Kod Šarla jer ju je držao lik sa tim nadimkom. Jes‘ bio skoro kod Šarla, da li je dobio nešto novo? - Standardno pitanje koje smo jedni drugima iz društva postavljali barem jednom nedeljno. Koliko puta sam tamo odlazio samo da bih nekog od radnika mučio da preslušam ono što bi mi delovalo interesantno samo zbog omota, a da ništa nisam kupio! Ruku na srce, uvek je bilo neke priče tu, davanja saveta šta bi moglo da mi se svidi i tako dalje.

Elem, jednog odvratnog, oblačnog i kišovitog jesenjeg dana 1999. godine sam se zaputio ka Šarlu. Znam da je bila radna subota i da mi je bilo preko one stvari što sam pola subote izgubio bezveze. Upao sam u radnju nekih pola sata pred zatvaranje i odmah se bacio na odeljak sa metal muzikom. Izbor solidan, ali već solidno užegao – dosta toga ponuđenog se vuklo već neko vreme. Najednom vidim sličku bez imena benda i naziva albuma. Posegnem za njom i skontam da je u pitanju Slayer. Zamolim radnicu da pusti disk i… Čoveče! Taj rif, to zakucavanje i taj glas!

Propaganda death ensemble, burial to be
Corpses rotting through the night in blood laced misery

Odmah sam znao da je to – to. Ipak sam morao da čujem još nešto pre nego što izdvojim celonedeljnu ušteđevinu. Expendable Youth sam preslušao celu jer sam, afkors, bio tinejdžer kao i svaki drugi, sa osećajem neke nepravde. Klinac, šta da se radi. No, midtempo, naracija i ritmika vokala i onaj solo – kupljen sam bio. Kinta iz džepa izvađena, prebrojana i predata. Disk vraćen u kutiju, spakovan u kesicu i pravac doma.


Mala digresija: za Slayer sam čuo i pre nego što mi je Seasons in the Abyss dopao šaka, ali mi se nikada nije svideo. Reign in Blood sam čuo tek nekoliko godina kasnije. Čudno zvuči, ali do muzike se tada dolazilo malo teže, pogotovo ako niste znali veći broj ljudi koji su slušali metal. Ono što je cirkulisalo između nas koji smo se tada družili je bilo posve limitirano.

Po dolasku kući sam odmah pustio disk, bez da sam se obazirao na zavijanje stomaka. Posle uvodne War Ensamble sam željno iščekivao svaku sledeću. Na Dead Skin Mask sam potpuno otkinuo, naravno. Spora, teška kao crna zemlja. Apokaliptična nekako i neverovatno jeziva na samom kraju.

Dance with the dead in dreams
Listen to their hallowed screams
The dead have taken my soul
Temptation's lost all control

Skeletons of Society je sledeća numera koja me je oduševila. Da, ponovo jedna sporija. Čini mi se da se previše ljudi ložilo na speed metal stranu Slayera, dok su oni možda i najbolji bili u midtempo segmentu. Još kada u takvim numerama malo dodaju gas, te posle soloa sve začine slemerskim deonicama – tu nije moglo biti greške.

Zanimljivo je kako se čovek lako priseti ovakvih stvari. Još je zanimljivije da albume kao što je Seasons in the Abyss mogu pustiti dva puta sa razmakom od godinu dana, a da ću se osećati kao da sam ih dan pre toga slušao. Nikada nisam bio njihov hardkor fan i od celog opusa mi se kompletno sviđa samo nekoliko albuma. No, mišljenje jednog čoveka svakako neće promeniti činjenicu da su oni jedan od najvećih (ako ne i najveći) speed/thrash metal bendova svih vremena. Uticaj Slayera na kolege, potonje muzičare i bendove, fanove i sam žanr je nemerljiv.

Minutes seem like days, corrosion fills the sky
Morbid dreams of anarchy brought judgment in disguise

Ta apokaliptičnost koja se proteže ne samo u tekstovima, već i u samoj atmosferi albuma ne može da ne natera slušaoca da ne pomisli: šta se zaista promenilo tokom svih ovih godina? Svet na rubu katastrofe, na samoj ivici ambisa koji veselo širi ruke kako bi ga zauvek zadržao za sebe. Pravi albumi nastaju u pravo vreme i taj trenutak u kome se čovečanstvo nalazi savršeno oslikavaju. I ne samo to: takvi albumi odlično oslikavaju svaki period u kome je čovečanstvo na nekoj vrsti prekretnice.

Close your eyes, look deep in your soul
Step outside yourself and let your mind go
Frozen eyes stare deep in your mind as you die

Antonio Jovanović

KEVLAR BIKINI: „The Wailer“ je pjesma o napornim ljudima

$
0
0

Punk rock rifovi, začinjeni daškom black metala, koji su potresli Zagreb krajem ožujka sada imaju popratni spot. "The Wailer" je drugi singl s nadolazećeg albuma "OPT-OUTism" benda Kevlar Bikini, koji uskoro izlazi pod okriljem Geenger Recordsa.

Bend poručuje: "The Wailer" je pjesma o napornim ljudima koji kmeče kad god stignu i jadaju se svakom tko sluša. S druge strane to je pjesma o nenalaženju utjehe u činjenici da drugi ljudi imaju veće probleme od tebe. Tvoji su problemi najvažniji i zato samo nastavi kmečati koliko god te volja...

Double Feature (V): Abel Ferrara

$
0
0
New York, New York

Američki režiser Abel Ferrara (1951) se kod nas najviše proslavio svojim delom iz prve polovine devedesetih, naročito remek-delom krimi-žanra Bad Lieutenant (1992) sa maestralnim Harvey Keitelom, ko i odličnim crno-belim horor filmom The Addiction (1995) sa Lili Taylor i Christopherom Walkenom. Pomenuti filmovi su ustoličili Ferraru kao hrabrog autora koji uprkos tome što ima mejnstrim distribuciju i poznate glumce u svim svojim projektima, nikada ne odstupa od svojih smelih zamisli po pitanju (često filozofskih) tema koje će obrađivati u svojim pričama to jest scenarijima, ili po pitanju uvek legendarnih glumačkih izvedbi (setite se Keitela u Bad Lieutenant) ili pak samog arthaus pristupa snimanju svojih filmova (na primer upravo vampriski The Addiction pamtimo kao mračni, crno-beli film koji deluje dosta hermetično). Dakle Abel Ferrara je hrabar autor, autor koji izaziva svoje gledaoce (neretko izaziva zgražavanje, što je sasvm razumljivo jer mnoge teme koje ovaj autor uzima zdravo za gotovo su zapravo i u svoje vreme i dan-danas su jako kontraverzne). Kao smeo i plodan autor (dešava se da ima i dva projekta godišnje) Ferrara je još uvek aktivan kao režiser ali nažalost više nije toliko u centru pažnje šire publike kao devedesetih ...


Za ovaj Double Feature želeli bismo da vam ukažemo na dva rana – to jest prva prava – celovečernja filma Abela Ferare. Bolje i prijemčivije ostvarenje na koje želimo da obratite pažnju je rape/revenge film iz 1981. pod nazivom Ms.45. Radi se o krimiću sa elementima horora, glavni lik je jedna nema devojka, mirna i stidljiva krojačica Thana koja jednog dana na povratku sa posla ima tako lošu sreću da joj se desi da bude dvaput bude silovana! Prvo je maskirani silovatelj napada usred bela dana na ulici a onda u svom stanu nailazi na provalnika usred krađe. Provalnik je naoružan i napda Thanu, siluje je ali se Thana nekako snalazi, dohvata neke kućne predmete i odbija provalnika od sebe. Uspeva nekako da ga onesvesti, ubija ga i uzima njegov pištolj. Posle nekoliko dana koje provodi u šoku od dvostrukog napada, Thana uzima pištolj, izlazi u grad i kreće da se sveti! Ms.45 je veoma efektan film koji vas prvo dobro potrese i šokira ali onda vas ispunjava nekim skrivenim zadovoljstvom koje osećamo svi kada gledamo kako negativci dobijaju zasluženu kaznu ... Ali, ko su sve negativci? Kao što bismo i svi mi u jednom momentu izgubili pojam o tome, tako i Thana gubi orijentaciju i počinju da stradaju i nevini ... Dakle, iako je ovakvih rape/revenge filmova bilo puno (napoznatiji je naravno serijal Death Wish sa Charles Bronsonom) ovo rano ostvarenje Abela Ferrare ipak ima neku dubinu.

Prvi pravi Ferrarin film – pre toga je snimio jedan pornografski film i neke kratke filmove – je delo The Driller Killer i ovaj horor film je ostvarenje koje govori baš o tome o čemu i piše da govori – o serijskom ubici koji svoje jadne žrtve ubija bušilicom. No, na svu sreću, ovo je ipak Abel Ferrara i glavni lik ima široku i duboku priču iza sebe i nije baš da samo ide naokolo i ubija ljude. Naime, glavni lik je Reno Miller (ulogu tumači sam Ferrara), slikar koji se nalazi u nekoj vrsti stvaralačke krize – ne uspeva da završi i potom proda jednu svoju sliku, nego mu se iz dana u dan čini da je slika nedovršena i da joj još uvek nešto fali. Nesrećni slikar Reno u stanu živi sa još dve žene – ne zna se koja je više na svoju ruku - u jendoj neurednoj i neuglednoj zgradi u kojoj stan iznajmljuje i ceo jedan njujorški post-punk bend koji tu održava svoje probe koje počinju da izluđuju i onako već dobrano poremećenog slikara. U filmu dakle imao razrađenu celu jednu malu umetničku scenu u kojoj obitavaju sve sami granični slučajevi. Ali, sa druge strane, oni jedni druge počinju i da prepoznaju kao takve - pevač benda ceni slikara, angažuje ga da mu naslika portret i poziva ga na koncert svoje grupe (klipovi sa koncerata u filmu su veoma dobri inače). Na kraju – ali tek negde u drugoj polovini filma - Reno ipak poludi i počinje da ubija ljude oko sebe, nasumično ali najviše gradske probisvete, marginalce i polusvet (pijance, beskućnike, narkomane, nasilnike). Zašto je od svih pomagala odabrao baš bušilicu pojma nemamo ali su bar sve te scene ubistava veoma zanimljive ...

Ono što oba navedena filma čini posebnim je činjenica da sa velikim uspehom na filmsko platno prevode atmosferu života u Njujorku krajem sedamdesetih i na samom početku osamdesetih. Oba filma govore o vremenu kada je ovaj grad bio preplavljen kriminalom i nasiljem svih vrsta, drogom, kriminalnim bandama, marginalcima, siromaštvom. Dakle radi se o filmu koji govori o periodu kada je vodeća svetska metropola doživljavala svoje najmračnije dane.

Upoznajte se večeras sa Abelom Ferrarom i pogledajte ovaj uznemirujući Double Feature: Ms.45 i The Driller Killer. I zaboga, ponovo apelujemo na vas, nemojte pre toga nikako jesti masne hrane ni piti alkoholna pića obilno!

A noćne more, one su kao i uvek - i sada zagarantovane!

Janko Takač

THE HANDMAIDEN (2016)

$
0
0
Čan Vuk Park je bez sumnje jedan od pet najimpresivnijih svetskih reditelja. U pitanju je čovek čiji kvalitet rada neprestano raste i koji, nakon remek dela „Old boy“ iz 2003. godine, nalazi nove načine da šokira, iznenadi, ali i prijatno „uznemiri“ svoju publiku za koju je postavio visku lestvicu još tada. Iako se u Holivudu nije proslavio, pretežno zbog toga što lirizam njegovog snimanja nikako nije uspeo da se presadi u američku konzumentsku mašineriju („Stoker“), Park je odlučio da se vrati u Koreju i kao svoj sledeći projekat izabrao adaptaciju romana „Fingersmith“ Sare Voters, ali adaptaciju koja će igrati po njegovim pravilima.

U rukama bilo kog drugog reditelja, ovo je moga ispasti poprilično pravolinijska romantična drama, ali u veštim rukama Čana Vuk Parka dobili smo nešto mnogo impresivnije. Njegova „Sluškinja“ je neka vrsta „super“ filma, filma koji u sebi sažima i preseca toliko tema i žanrova da je nemoguće opisati ga jednom rečju.

To je s jedne strane film epohe, s druge strane jedna visko erotizovana i blago fetišizovana romantično-ljubavna lezbo drama sa elementima suptilnog humora. U isto vreme to je i film o prevari, a pojedine njegove deonice su na tragu „torture porna“, bizarnog erotskog filma i psihološkog trilera. I nekako pod Parkovom stilizovanom i poetičnom režijom to sve funkcioniše kao jedna impresivna celina. Nezahvalno je sažimati dvoiposatni film u nekoliko skica radnje, ali recimo samo da pratimo mladu sluškinju koja na nagovor lažnog grofa postaje lična služavka misteriozne naslednice, ne bi li zajedno sa grofom organizovala njeno zatočenje u sanatorijum i prisvajanje nenog bogatstva. Međutim, to je samo inicijacija priče koja doživljava nekoliko prevrata i preokreta, promena gledalačke percepcije u stilu „Rašomona“ i biva nafilovana suptilnim slojevima socijalne drame i istorijskog filma koji problematizuje odnos Japana i Južne Koreje.

Parkova kamera je kao umočena u slikarske boje, njegov svet su viskostilizovane scene enterijera i eksterijera da prosto ne znate da li bolje snima začudnu unutrašnjost ogromne kuće u kojij se veći deo radnje odigrava ili predivne šumarke, bašte i dvorišta sa trešnjevim drvećem. Njegov osećaj za detalje, bilo da su u pitanju cigarete koje puši jedan od glavnih likova, ili odeća koju nose junaci, besprekoran je, a njegovo vešto oko hvata sve suptilne odnose među likovima. Iako mi je Park najdraži kada se bavi temama osvete i kada u svojim filmovima prikazuje psihološki izmučene junake na ivici propasti, ovim filmom je dokazao da može da snimi i nešto potpuno drugačije za svoju karijeru, ali opet toliko blisko njegovom specijalnom vizuelnom šmeku i talentu za vođenje priče.

Slobodan Novokmet

Ponovno paljenje mašine: COUNTERIGNITION se singlom „Treason“ vraćaju iz hibernacije

$
0
0
Prijatno me je iznenadila vest da će CounterIgnition, kovinsko-požarevački groove/thrash kvartet, objaviti novi singl večeras. Znao sam da su još prošle godine krenuli sa pripremom i snimanjem novog materijala (paralelno radeći na izgradnji sopstvenog studija), ali je to sve išlo možda i previše sporo. Sam bend se nije previše oglašavao na svojoj Fejsbuk stranici, kao ni sami članovi. Interesantno je da je CounterIgnition tokom druge polovine 2016. i sve do kraja 2017. imao veliki broj koncerata u Srbiji, nastupio je na Exit Festivalu i posetio nekoliko susednih zemalja, dok je poslednje (drugo po redu) dugosvirajuće izdanje objavljeno još 2015. godine za Miner Recordings. Stoga sam zamolio Marka Matića, bubnjara benda, da nas upozna sa trenutnom situacijom u taboru.

foto: Strahinja Rupnjak
HC: Zdravo, Marko. Novi singl će biti predstavljen večeras posle duže pauze. Šta je sve uticalo na petogodišnji razmak između dva studijska izdanja?

Marko:
Mediocrity Deadlock smo objavili u septembru 2015, ali ga nismo uživo promovisalo pošto smo ostali bez basiste. Jednostavno više nije bilo hemije između nas - on je imao drugačije viđenje sviranja u metal bendu i to je bilo to.

U martu 2016. je u bend dosao basista Marko Živković, tako da smo tek tada krenuli sa uvežbavanjem za turneju kojom bismo promovisali album. To se poklopilo sa desetogodišnjicom rada benda, te smo stoga rešili da jubilej i promociju spojimo u jedno. Tako je nastao naš najambiciozniji projekat: turneja pod nazivom Druga petoletka sa 26 nastupa u 8 meseci, od čega je 6 bilo u inostranstvu.

Nakon toga smo bili jako umorni od probi, sviranja, putovanja, pa i jednih od drugih. S obzirom na to da smo već imali gomilu, rifova i tekstova za sledeći album, rešili smo da se posvetimo kreativnom procesu posle zasluženog odmora.

U međuvremenu smo ostali bez prostora za probe u Požarevcu, tako da smo rešili da izgradimo svoj studio (pod imenom Maverick) u kome bismo bez trzavica razvijali svoje ideje i snimali pesme za treći album. Nakon toga su se neki od članova oženili, dobili decu, neki su se preselili u drugi grad, tako da je sve to ovo što sam naveo razlog ovoliko duge diskografske pauze.



HC: „Treason” je naziv novog singla za koji je urađen lyrics video. Šta nam možeš reći o tematici i samom klipu?

Marko: Pesma govori o licemerju i prevrtljivoti političkih vođa (kako kod nas, tako i u svetu), njihovoj halapljivosti, beskrupuloznosti i bezobrazluku. Urađen je osvrt na to kako se obični ljudi tretiraju kao krpe i zamenljiv reusrs od strane vlastodržaca.

Za sastavljanje i produkciju lyrics videa je bila zadužena veoma talentovana Marija Stanojević sa kojom ćemo, na obostrano zadovoljstvo, nastavaiti saradnju i u buduće.

HC: Na poslednjim nastupima ste izvodili i dve numere koje i te kako odskaču od vašeg nativnog groove/thrash metal zvuka. Da li je došlo do još nekih promena ili ste se držali proverenog recepta?

Marko: Ostali smo verni groove/thrash korenima, ali smo rešili da malo pojednostavimo pesme i da ih skratimo, pošto je na prethodnom albumu bilo nekih veoma dugih i kompleksnih numera.

HC: Kada bi trebalo da objavite novi album? Da li ćete nastaviti saradnju sa Miner Recordingsom ili ćete tražiti drugog izdavača?

Marko: Planiramo da novi album (naslovljen They By They) objavimo do kraja godine. Usput ćemo prezentovati još neki singl i paralelno tražiti izdavača pošto još uvek nemamo zvaničnih ponuda. Nije nemoguće da nastavimo saradnju sa Minerom pod uslovom da smo na istom koloseku.

Diskografija:
2008 – Counterignition (demo)
2011 – Spit or Swallow (album, DDN Records)
2015 – Medicrity Deadlock (album, Miner Recordings)

Članovi:
Aleksandar Krčulj – gitara, vokal;
Mladen Kosovac – gitara;
Marko Živković – bas;
Marko Matić – bubnjevi.

Linkovi:
Oficijelna stranica;
Facebook;
Youtube;
Soundcloud;
Myspace.

Kontakt: counterignition@gmail.com, Marko Matić +381 63 8846367

STRAIGHT UP o konačnoj promeni svesti u novom, povratničkom singlu

$
0
0
Alternativni metal bend Straight Up iz Petrovca na Mlavi su objavili singl pod nazivom "My Elegy (But Your Death)" za izdavačku kuću Tribal Rajber. Izdanje sadrži i bonus materijal, reizdanje konceptualnog EP-a "Dekadencija Uspona" iz 2018. godine i dostupno je na YouTube kanalu benda kao i za besplatno skidanje na bandcamp stranici izdavačke kuće. Inače, ovo je drugo oficijalno izdanje nakon debi albuma "Straight Up" (Nocturne Media) iz 2017. i ovim putem bend najavljuje dalji rad nakon skoro dve godine pauze.


"Bend zbog privatnih (srećom pozitivnih) razloga nije mogao da nastavi dalji rad u proteklih godinu dana, skoro je došlo do par izmena u sastavu i snimanja jedne od par novih pesama na kojima radimo"— rekli su nam momci iz benda i malo više približili novi singl:

"My Elegy (But Your Death)" govori o konačnoj promeni svesti, same osobe nakon mnogo negativnih faktora i doživljenih trauma iz kojih možemo izaći kao mudriji, jači i bolji ljudi i samim tim trijumfovati, ili možemo dopustiti da nas ambis proguta, što je lično, veliki gubitak. Otuda i sam naziv, jer je stari čovek umro, novi se rađa, kada konačno shvatimo sami sebe".

Na kraju, govore nam i o svojim planovima: "Nakon svega ovoga što nas je zadesilo na globalnom nivou, nastavićemo da radimo na novom materijalu a biće i nastupa."

Poslušajmo novi singl...

Freddy vs Jason vs Ash

$
0
0

Ako vam Freddy vs Jason nije bio dovoljan, onda će fan-made film Freddy vs Jason vs Ash biti prava doza horora za vas. Obzirom da se radi o amaterskom filmu jako ograničenog budžeta, nemojte očekivati holivudski spektakl, ali zabaviti se svakako možete nadati.

SENDMEN — Na početku beše san

$
0
0
Nema mnogo serijala u svetu stripa koji mogu da se pohvale popularnošću i uticaju na ovaj medij kao što je slučaj sa Sendmenom britanskog pisca Nila Gejmena.

Prvobitno Sendmen je izlazio u periodu između 1989. i 1996. godine i sadržao je 75 epizoda. Prikvel od 6 poglavlja je pod nazivom Uvertira izašao 2013. godine. Izdavač je čuveni DC pod logom svog odeljka za odrasliju publiku - Vertiga.

Sendmen je priča o Snu, o Morfeju – gospodaru snova, personifikaciji svih priča ikad odsanjanih. Ovo biće može da se pojavi u beskonačno mnogo formi, ali najčešće bira lik visokog, bledog muškarca raščupane kose, ogrnutog plaštom noći.


Priča serijala počinje 1916. godine, kada grupa sledbenika crne magije zarobljava Morfeja i time stvara nered u Snevanju. Gospodar snova ostaje u ropstvu sve do 1988. kada napušta svoju tamnicu i kreće u pohod koji za cilj ima povratak njegovih nad božanskih moći.

Saga o Morfeju je jedna od najkompleksnijih u svetu devete umetnosti i njenim raščlanjavanjem i objašnjivanjima mogao bi da se stvori jedan potpuno novi književni serijal. Jer, Nil Gejmen je u svoje najpoznatije čedo utkao toliko mnogo. Smenjuju se legende svih naroda i religija, arhetipovi, metafore, socijalne kritike, bajkoviti elementi, priče o ljubavi i mržnji i misteriji. Kraj spiska ne postoji.

Borba Morfeja za povratkom svojih moći je samo početak koji je rodio sve nadolazeće narative. Jedan broj priča u serijalu uopšte i nema naslovnog junaka za protagonistu, već mu prepušta ulogu posmatrača i svedoka.

Sendmen golica sve aspekte mašte i funkcioniše kao fantastika i kao horor. U njegovom univerzumu se može naleteti na neke klasične DC junake, ali to nikako ne znači da Sendmen prilazi i blizu superherojskom žanru. On zapravo žanrovsko opredeljenje i nema, uvek je bio priča za sebe.

Gejmenova priča je vanserijska i vanvremenska. To potvrđuje i mesto na listi bestselera Njujork tajmsa. Međutim, kad je reč o crtežu, a naročito originalnom koloru – Sendmen ne ispunjava standarde remek dela. Može se reći da je stil većine crtača, koji su sa Gejmenom stvarali serijal, vrlo sugestivan, ali posao koji su pojedini odradili više liči na skiciranje. Tako da je sa tog aspekta priča o gospodaru Snevanja tek prosečna.

Gejmen ispreda magičnu priču o više svetova koju pravi ljubitelji stripa, ali i fantastike, mitologije i horora, ne smeju da propuste. Težina koja ostaje za Sendmenom, kvalifikuje ga za mesto u srednjoškolskim lektirama kao obavezno štivo u proučavanju književnosti.

Na srpskom Sendmena možete naći u deset trejdova koje su objavili Beli put i Darkvud.

Nikola Tasković

Liman Crew i Dotkom pokrenuli Internet UnderGRAND radio

$
0
0
U doba Korone pade nam na pamet suluda ideja - da napravimo internet radio koji će da pušta muziku koju ne možete da čujete na radio stanicama u Srbiji koje su kao preslikane. Na njima rade muzički urednici koji mrze svoj posao. Puštaju uvek istu, bezličnu muziku. Kod nas to neće biti slučaj...


Zajedničkim snagama Liman Crew i Dotkom - Nepolitikin zabavnik, dva sajta koja se bave underground kulturom već nekoliko godina uz malu pomoć prijatelja i istomišljenika su odlučili da naprave UNDERGRAND RADIO. Krećemo - pa dokle stignemo...

01.05., 02.05. i 03.05. od 18h do 24h zvanično krećemo sa experimentalnim radio streamingom Undergrand radija na sledećim web adresama:
http://undergrand.radio12345.com/
http://undergrand.radiostream321.com/
http://undergrand.radiostream123.com/

A možete posetiti te linkove i ranije. Upravo sada piči neki hard rock :). Očekujte svašta od muzike - punk, metal, industrial, alternativa, čak malo i elektronike, bluza i džeza, rege i ska muzike. Sve osim estrade i klasičnog mainstreama. Biće puštana po žanrovskim blokovima od pola ili sat vremena (za početak). U dogledno vreme krenućemo i sa podkastima, predstavljanjima (mahom domaćih) bendova. Ako uspemo da odradimo jedan posao možda bude i lajv snimaka (prošlih i budućih). Možda je ovo veliki zalogaj za par amatera, ali dok ne probamo - nećemo ni znati. Budite dobri, čuvajte zdravlje i slušajte UNDERGRAND RADIO

I još nešto..Želje, čestitke i pozdravi su više nego dobrodošli...

Turbo Kitan (Mihajlo Kitevski) - TURBOFOLK NIJE M’TAV – PAKET ARANŽMAN

$
0
0
U ovom periodu izolacije i velikog straha koronavirusa, rekli bi ljudi: “Samo nam fali još panike?” Na to bi vam određeni mentalni mazohisti rekli: “Da, želimo još.” Naravno, oni imaju pravo na to, dobijajući svoju dozu paničnog dopamina preko muzike, igrica i drugih medijuma. U ovom slučaju ta panika se manifestuje u jedan neobičan povratak na kraj devedesetih godina, kako po tematici ovog albuma, tako i po nostalgičnosti sada već starih gejmera. Oporavak od ovog perioda je bio težak, a većina ljudi žele da ga zaborave. Mada, autor ovog dela (Mihajlo Kitevski) ne želi da zaboravimo, već da i te kako pamtimo taj beleg, koji je krvoločno ostao urezan u našoj glavi. Gospodin Mihajlo Kitevski a.k.a. Turbo Kitan nam je pripremio jednu i te kako zanimljivu izolacionu poslasticu, još jednom spajajući nespojivo - vaporwave i turbo-folk. Autorova vrlo vešta žanrovska kovanica – “dragawave” – nam lepo opisuje o čemu je reč. “Turbofolk nije m’tav” je ujedno i nastavak prethodnog “Veruj u Turbofolk”, koji je i te kako privukao pažnju svojom interpretacijom vaporwave-a na srpski način. A ovom žestokom tematskom tranzicijom prelazimo iz prostog verovanja u čvrst stav da turbofolk neće iščeznuti.


U poređenju sa prethodnim albumom koji je imao jednu vrlo prostu ali efikasnu formulu i tematiku; “Turbofolk nije m’tav” sve nadograđuje, šireći priču mnogo dublje i kombinujući srbistanski kič i šund, futurefunk i vaporwave deonice sa tubofolk zvezdom, a uz sve to dodavajući i ratnu tematiku devedesetih kao šlag na torti. Ova šizofrena cepanja između terora i veselja čine ovaj album unikatnim među vaporwave-erima, čime se priča albuma lakše vizuelno interpretira. Izbor pesama koje su kitanizovane su me oduševile, jer je pažljivim odabirom deonica, efekata i sample-ova pesmama dat potpuno drugačiji i uvrnutiji kontekst. U album nas uvodi vrlo funky muzika, koju bi mogli u liftu banke da čujemo, opuštajući slušaoca i podsećajući ga na prvenac. Prvi deo albuma nas čini bezbrižnim, pun radosti, veselja i romantike sa trakama kao što su “Hajde Pogledaj Me”, “Samo da te vidim” i “Samo jedan KITAN”. Odličan način da počnete veče sa vašom voljenom osobom. Trakom “Jedan za drughog” privodi se kraj ovom periodu medenog meseca, ali nas drži nespremnim za ono što sledi. Trakom “U godini”, prelazimo na drugi deo albuma, gde se roze-plavoj estetici pridružuje post-ratna depresija, od koje se nećemo oporaviti. Što je jača depresija, to se više primećuje da svet koji nam je autor auditivno prikazao je u fazi polu-raspada, odmah građajući u patrijotizam. Turbofolk je ovde jako oružje kojim se ljudi psihički brane od rata koji se odvija iza zidova njihovih domova. Trakom “Oprousti što ti smetam” vidimo kako je došlo do transmutacije, gde je Dragana postala DRAGAN, dok trakom “Mili moi” imamo kombinaciju romantične balade sa prigušenim ali sveprisutnim zvukom sirena, gaseći svaki oblik nade i upozoravajući nas na ono što sledi, uz kranju poruku da se “živi nećemo vratiti”. Naravno, Kitan nas nije ostavio na cedilu, već nam je pružio i dve bonus trake koje služe kao epilog ove jako kompleksne priče. “Plachi Zemljo” je jedna izuzetno šizofrena traka, gde imamo žustru borbu između estetike turbofolka i vaporwave-a, gde se na kraju stapaju u jednu jedinstvenu kombinaciju. Sam autor ovom trakom odaje počast Dolf-u Bimmler-u, začetniku ove haotične i traumatične kombinacije vaporwave-a i nacionalističkih himni. Ovo bi i najhrabrijeg čoveka dovelo do suza, a veterana do PTSD-a. Traka se oprašta od nas uz zvuk puški i glas Bila Klintona, koji nam preti, iako je po posteru našeg autora on i te kako uživao u ovoj futurefolk poslastici. Poslednja bonus traka “Bitchu njegova (tržni centar edition)” će se i te kako svideti osobama koje obožavaju nostalgičan zvuk loših spikera u lokalnim post-komunističkim tržnim centrima.

I to nije sve. On je i odlučio da nam napravi još nešto – Doom (Dragawave Edition). Mod je trenutno u “alfa” fazi, ali možete da ga skinete preko ModDB-a bez problema i da se okusite u raznošenju demona ako do sada niste. Samo pronađite presveti boombox i u ovom fenomenalan modu, možete da ubijate demone soničnim talasima koje proizvodi anđeoski glas transmutirane Dragane Mirković. Ovaj mod će se povremeno ažurirati, pa ćemo vide u šta će još izrasti. Muzika u igrici je kombinacija traka sa oba albuma, tako da ima i za ranije i za novije fanove dragawave-a.

Album je doneo mnogo toga novog na stolu, što je prijatno osveženje za ove žanrove, a mogu zasigurno da kažem da je nadmašio prethodnika, koji mi je dugo grejao srce. “Turbofolk nije m’tav” je Kitanovo vaporwave remek delo i nadam se da će i nešto tematski blaže da odradi nekad.Turbofolk definitivno nije m’tav, a i verovatno će nadživeti sve nas, boreći se do poslednjeg ždaha.

Nikola Doderović

PLEJLISTA: Pesma broj 2

$
0
0
Uvodna pesma na albumu je neverovatno bitna, zar ne? Početni zvukovi nekih kultnih izdanja su veoma često bili presudni za dalje preslušavanje istih. Ne može se bilo koja numera uzeti kao uvodna: to je ili najbolja ili jedna od najboljih, prvi singl koji se pojavio u etru. Uzmimo, na primer Nirvanin Nevermind: sigurno je da je Smells Like Teen Spirit bolji domaćin od Polly. SMLT je kao domaćin koji ti ne daje čašicu rakije kada mu ulaziš u dom, već celo čokanjče.

No, kada prijem prođe, gost (slušalac) mora biti animiran, mora mu se zadržati pažnja. Zato je, barem po mom mišljenju, druga pesma krucijalna. Ona ne mora nužno biti bolja od prve (nije da nije poželjno), ali mora imati snagu, neki svoj šmek.

Što se izbora pesama u ovom tekstu tiče, osvrnuću se na samo deset onih koje su mi zbog različitih razloga drage. Izuzimam izdanja koja imaju introe kao uvodne numere, pošto su oni specifična kategorija. Pa, da počnemo…



Enter Sandman je hit, himna, kult sam po sebi i odličan izbor za otvaranje albuma. Sad But True je kao prva pratilja na izboru za mis – nije najbolja za taj posao, ali je draža većem broju ljudi.


Prvi singl finskog Amorphisa sa novim pevačem. Drugačiji pristup komponovanju, svežiji i nekako opušteniji. Sam album je zacementirao dalji smer rada benda.


Više Soundgarden, mnogo manje RATM – taman kako treba. Članovi benda su prekaljeni igrači koji su znali kako da tempiraju svako od svoja tri izdanja. Cochise je samo zagrevanje za pravu stvar - zvučni petting.


Upravo sa kasetnim izdanjem ovog albuma sam otkrio Ritam nereda. Sećam se kako sam jedva čekao da se naslovna Zvuci bola završi kako bih imao razloga da pojačam zvuk što je više moguće i da komšijama vratim milo za drago za torturu koja je trajala tokom trajanja Dnevnika 2 devedesetih.


Ovaj američki bend je, makar na prva tri albuma, imao savršenu formulu za miks melodeath, metalcore i groove metala. Svaki od njih je imao odličnu otvarajuću i prateću numeru. Ali, Clouds Over California je prava stvar na pravom mestu.



Da je posle neopravdano loše kritikovanog Catch 22, Peter Tagtgren objavio samo Eraser i ništa više od toga, to bi bilo dovoljno da zapuši mnoga usta.


Posle napuštanja benda Engel, Magnus Klavborn se odlično uklopio na (i dalje) poslednjem albumu šveđana The Duskfall kojima je bilo potrebno malo više otklona od, do tada, generičnog melodeatha.


Iako sporijeg tempa od otvarajuće Six Feet Deep, Sense the Fire je odličan pokazatelj neverovatnog talenta ekipe koja je potpisala album. Pesma prepuna emotivnog naboja, melanholična i opijajuća.


Jes‘ da nisam preveliki fan ovog benda, ali Diabolis Interium mi je jedno od najdražih black metal izdanja. Sam početak istog (sa The Arrival of Satan‘s Empire) je perfektan. Ali, nadovezivanje Hail Murder je (pardon my French) jebeno ekstatično.


Cut the Cord je jedna od najboljih pesama ovog benda ikada. Iako je bila prvi singl koji se našao u etru, nije otvorila Threat the Survival, što se pokazalo kao pravi pogodak.

Antonio Jovanović

Zamalek - tamo gde sudbina ima poslednju reč

$
0
0
„Šta smo mi na ovom svetu? Koliko šanse imamo protiv sudbine?“

Jedna stara poslovica kaže kako čovek snuje, a bog/sudbina/usud odlučuju. A postoji i ona druga varijanta: Čovek snuje, a bog se smeje. Ne možemo pobeći od usuda...

Sa ovim pitanjima i problemima počinje Zamalek (Laguna, 2020), novi roman koji je izašao iz pera našeg, a isto tako i portugalskog pisca. Verovatno već znate o kome je reč – to je, naravno, Dejan Tiago-Stanković.

Još od momenta kada je izašao njegov prvenac, Estoril, postoji želja da se upoznam sa Stankovićevom prozom, ali zbog nedostatka vremena, reading liste koja bi se protegla i na narednih 50 inkarnacija, nije bilo prilike. A onda, kada je najavljen najnoviji roman, malopre pomenuti Zamalek, privukao me je svojom tematikom, mestom dešavanja i egzotičnim koricama na kojima dominira skarabej. To su bila tri sasvim dovoljna razloga da se knjiga što pre nabavi i pročita. Jer nema boljeg od čitalačkog putovanja u Egipat u vreme kada ne možete da mrdnete skoro nigde. Verujte mi na reč! A u prilog tome da je knjiga došla u pravi čas govori i činjenica da je u pripremi drugo izdanje ovog romana. Naravno, postoji mnogo više razloga (od ona već navedena tri) zašto ovu knjigu treba što pre da stavite na vaše reading liste. Ali krenimo redom...

Upoznajte Arnu, trideset-i-nešto-godišnju ženu koja se, zbog posla kojim se njen suprug bavi, seli u Zamalek – u samo srce Kaira, četvrt smeštenu na ostrvcetu usred Nila. U jednoj šetnji kroz četvrt u kojoj stanuje primetiće antikvarnicu krcatu živopisnim stvarima, i ulazak u nju će joj zapečatiti sudbinu. Vlasnik prodavnice, Kosta, egiptolog, čovek koji vešto balansira u poslu sudskog procenitelja, čovek od ukusa, čovek sa moćnim prijateljima, u skromnoj Arni prepoznaće potencijal i ponudiće joj posao pomoćnika. I postaće Kosta Arni i učitelj i veliki prijatelj, i poočim, i ta veza će se učvrstiti kako budu prolazile godine koje Arna provodi u Kairu. Kroz Arnin život će prolaziti i neki drugi ljudi, neki od njih će oplemeniti njen život, a neki će je naučiti da nije lako biti žena na Istoku. Dok bude radila sa Kostom, Arna će otkrivati tajne posla, priče koje kriju same stvari iz antikvarnice, priče onih koji ih okružuju. Ipak, neke tajne će ostati prikrivene sve dok Tanatos ne odluči da se umeša u njihove živote, a onda će se postaviti pitanje – da li i koliko čovek može zapravo da poznaje nekog drugog čoveka.

Velika prijateljstva obično počivaju na nekim zajedničkim stvarima. Arnu i Kostu ne spaja samo ljubav ka istoriji umetnosti i artefaktima koji kriju svoje lične istorijske priče i svoju vrednost. Njih povezuje i to što su oboje bez korena. Poreklom vezani za zemlju koja lagano nestaje, oni lutaju svetom i pokušavaju da se ukorene tamo gde ih kismet nanese... Ali peskovito tlo nije pogodno za puštanje korena, i pored oaza koje mogu prikazivati privid plodnog tla. Arna će to shvatiti, ali će Kosta pokušati da je veže za sebe poslom, pokušaće da ispreplete svoje korenje sa njenim kako bi joj pokazao da nije bitna zemlja ako imaš one na koje se možeš osloniti – da se ljudi računaju, a ne tlo. A onda, ipak, ne bude kako je rečeno, nego kako je suđeno...

Zamalek nije običan roman gde vi od prve stranice putujete iz tačke A do tačke B (odnosno do njegovog kraja). Stanković se vešto poigrava formom i pred čitaoce stavlja nešto što na prvi pogled i ne liči na roman. Njegovo delo bi se moglo okarakterisati kao „Rečnik zaljubljenika u Kairo“ ili možda kao neki glosar pojmova vezanih za egipatsko podneblje. Sa druge strane, ovo delo bismo mogli doživeti i kao putopis u kome ljudi možda i nisu najbitnija stavka, već su Zamalek i Kairo glavni junaci, jer su oni jedini postojani i (skoro pa) nepromenljivi, a ljudi su oni koji su prolazni. Pisac je, dakle, u nešto nalik na rečnička objašnjenja i putopis učaurio i nekoliko životnih priča koje se prepliću i lagano odmotavaju pred našim očima. A Stanković izvanredno vodi tu priču i ni u jednom momentu ne gubi konce, već ih čvrsto steže i majstorski nas vodi od prvog velikog slova pa sve do poslednje tačke u romanu. Ako bismo hteli da uporedimo ovaj „Zamalečki rečnik“ sa nečim, mogli bismo reći kako ima auru i duh Ondačijevog Engleskog pacijenta, ironični osmeh Saramaga i odvažnost Darela. Da, ironični osmeh Saramaga! Dejan Tiago-Stanković, se između ostalog, bavi i prevođenjem ovog velikog Pisca, i čini se kako je u ovaj svoj tekst autor učitao i dašak Saramaga, jer ima u Zamaleku nekih životnih ironija iz kojih kao da nam sam Saramago namiguje.

Kroz ceo roman, autor provlači snažne slike dualizama. Kao prva i najjača je slika suprotnosti između Zapada i Istoka. Oba glavna aktera, i Arna i Kosta, su rođeni pod uticajem Zapada, i Istok za njih u prvi mah predstavlja onu šarolikost koju reflektuju priče iz 1001 noći – piramide, nakit, blago iz grobnica,... Naravno, oboje demistifikuju život u Egiptu, i vide ga onakvim kakav on jeste – život koji se odvija u žurbi (kako to zapadnjački zvuči), gužvi na putevima, dimu, potkupljivosti,... Ono što je takođe dominantno u romanu jeste odnos muškarca i žene na Istoku. Arna, bela Zapadnjakinja, ne može biti shvaćena ozbiljno poput nekog muškarca. Tu je i odnos čisto/prljavo i to ne samo u fizičkom smislu, već i u „haram“ smislu (otkrijte sami u čemu je stvar). Zatim tu je i odnos vrha i dna, odnosno sjaja i bede. Zamalek je elitni deo Kaira, ali u njemu itekako ima onih koji su bedni, koji prose, diluju hašiš,... Tu je i suprotnost vode Nila i pustinje/peščane oluje. I na kraju onaj dualizam koji je najbitniji od svih – život nasuprot smrti.

Moglo bi se još mnogo toga reći o romanu, ali bih onda, možda i nehotice, otkrio neki ključan momenat, a to nikako ne želim da uradim. Treba proći Arninim stopama sve – počevši od aerodroma u Kairu, stana, antikvarnice, pa i do groblja. Obići ceo Zamalek, zavoleti ga, ali i zamrzeti. I treba osetiti sve ono kroz šta Arna prolazi – radost, tugu, zapitanost, razočaranost, sreću, gubitak, i čežnju koju na kraju mogu sećanja da izazovu u nekoj svojoj igri koju, kako bivamo stariji, sve češće igraju sa nama.

Prošetajte, dakle, sa Arnom i Kostom kroz Zamalek. Videćete piramide, osetićete teški miris Nila, ukus urmi u čokoladi, čućete pesme Um Kaltum, osetićete vrelinu pustinje, i celim putem će vam puls biti kao kod deteta koje otkriva pećinu punu blaga. A kada završite šetnju i kada se oprostite od njih, još dugo, dugo nakon toga ćete pronalaziti zrnca peska na svojoj koži.

Kristijan Vekonj

„Da li andoidi sanjaju električne ovce?“ VS „Blade Runner“

$
0
0
Pročitavši prvi put u životu roman „Da li andoidi sanjaju električne ovce?“ Filipa K. Dika po kome je snimljen možda jedan od ponajboljih SF filmova svih vremena „Blade Runner“ (1982) ostao sam manje-više iznenađen činjenicom koliko je, u stvari, film samo površna i labava adaptacija romana, od koga pozajmljuje osnovnu premisu, ali ne razrađuje niti ulazi u niz sitnih detalja koje roman čine dosta kompleksnijim (što u adaptacijama nije zapravo ništa neobično) i koje pitanja identiteta i čovečnosti dovode do zadivljujućih granica.


Da navedemo samo neke naizgled banalne promene u odnosu na roman – radnja se dešava u San Francisku 1992. nasuprot filma koji je već poznato smešten u Los Anđeles 2019. godine.

  • Rik Dekart je u romanu opisan kao okrugli, neupečatljivi čikica oženjen ženom po imenu Iran. Lik Rejčel postoji, ali ona nije predmet Dekrtove idealističke ljubavi, već skoro način da se Dekart uveri u savršenstvo modela andoida Neksus 6 i da stekne neku vrstu epmatijske otpornosti prema činjenici da mora da „povuče“ 6 njih tako što će voditi ljubav s njom (ne bi li dokazao da je sposoban da se emotivno distancira od tog čina).
  • Rejčel (u filmu Šin Jang) i Pris (u filmu Deril Hana) zapravo su jedan te isti model andoida, tj. izgledaju identično.
  • Roj Bati (Rutger Hauer u filmu) pojavljuje se tek u poslednjoj trećini romana, njegov lik je nedovoljno razrađen i nema ni izbliza značajan protagonizam kao u filmu, u romanu ga Dekard relativno lako ubija, a cela klimaktična scena na krovu napuštene zgrade čisto je scenarističko prepevavanje i nadogradnja.
  • Ono što film ne uspeva (ili prenebregava) da razradi, verovatno osećajući da je filmski neatraktivno i pomalo bizarno, jeste činjenica da se roman manje-više vrti oko Rikove težnje da postane staratelj/vlasnik neke životinje (setimo se scene sa sovom u filmu). Naime, distopijski svet je svet bez životinja koje su mahom izumrle, pa posedovanje neke žive jeste znak klasne superiornosti. Međutim, čovečanstvo se dovija tako što korporacije prave životinje-andoide koje se mogu kupiti po paprenim cenama zabeleženim u katalogu koji se tretira kao Biblija. Rik deo svoje humanosti koja je stalno na kušnji zbog posla kojim se bavi vezuje za posedovanje i negu određene životinje (roman počinje njegovom brigom za ovcom, kulminira kupovinom koze koju Rejčel iz osvete ubija, ne bi li završio posedovanjem žabe krastače) što nosi u sebi poluekološku i polufilozofsku poruku o tome kakav je odnos čoveka prema živom svetu koji ga okružuje i šta je bit njegove humanosti (naime, na neki način devastirano čovečanstvo na ovaj način nije izgubilo vezu s prirodom, pa je ironično mikroinžinjeringuje u laboratoriji, dok svoj kompleks boga pokazuje kroz manufakturu andoida koji obavljaju robovske poslove za njih u kolonijama).
  • Deo romana koji se u filmu takođe previđa jeste da je svet „Istrebljivača“ zapravo svetu u kome vladaju dve suprotstavljene sile, s jedne strane kvazireligija Mercerizam koja teži da ujedini sve ljude u neku vrstu ematijske sile/kruga, a druga je TV voditelj zabavljač Baster Prijateljski koji je skoro 24 sata na jedinom kanalu i koji drži ljudstvo u konstantom stanju poluanestezije svojim šou programom. Zabavljačko-grandovska šarada Bastera Prijateljskog u totalnoj je opoziciji sa Mercerizmom (koji Baster pokušava da detronizuje kao neku vrstu Čarobnjaka iz Oza), pa sukob ove dve sile za prevlast nad ljudskim dušama i nije ništa drugo nego sukob religije i pop-kulture nad onim što je ostalo od ljudskog ideala i moralnosti. 
Slobodan Novokmet 

Pročitajte i... 

Blade Runner: Kada film nadmaši roman
Sajber pankerisanje: Blade Runner
Roy Batty - More human than human

EDGE OF TOMORROW (2014) – Film u kome Tom Kruz gine više stotina puta

$
0
0
Mislili smo da ovo u novom milenijumu nećemo tako često izgovarati, ali desilo se i to čudo – najzad dobar film sa Tomom Kruzom. Ne kažemo da Kruz generalno snima loše filmove, naprotiv, čovek je i dalje sposoban da iznedri vrlo pristojna ostvarenja, makar u vizuelnom smislu, čak i kada im obično fali dosta sastojaka da bi se uzdigli na nivo solidnosti, ali „Edge of tomorrow“ je prvi Kruzov film posle dužeg vremena koji je najbliže prišao odrednici „savršen“.

Najveći problem Kruzovih filmova je generalno on sam, njegov ego i potreba da kontroliše svaki aspekt snimanja, od izbora reditelja do finalnog scenarija. Realno, može mu se, u jednom trenutku je bio najveća globalna zvezda, a i pored privatnih kontroverzi koje su vukle njegovo ime kroz blato tabloida, a koje su uključivale previše javan privatni život i sajentološke besmislice, Kruz je ostao relativno pouzdana iako ne sasvim isplativa zvezda (mada, ko je zaista otporan na finansijske metke u današnjem svetu filma). To mu je omogućilo da bude potpuno kreativno nezavistan, i da bira projekte po svom nahođenju i senzibilitetu, koji ga u poslednje vreme sve više gura u akciju i SF, a sve manje u filmove koji su ga zapravo i proslavili kao što su trileri, drame i komedije.

Edge of tomorrow“ je akcioni SF triler koji dolazi samo godinu dana nakon filma „Oblivion“ koji ima relativno istu premisu, pošto se takođe bavi invazijom vanzemaljaca. Međutim, tamo gde je „Oblivion“ patio od nedopečenog scenarija i nepotrebne sentimentalnosti, iako vizuelno vrlo raskošan, „Edge of tomorrow“ je zapušio one rupe koje takvim filmovima generalno nedostaju. Snimljen po popularnom japanskom romanu i kasnije mangi „All you need is kill“ film prati oficira po imenu Kejdž koji igrom slučaja biva primoran da se nađe u prvim redovima borbe protiv vanzemaljaca koji su okupirali planetu i to u akciji finalne invazije koja podseća na normandijsko iskrcavanje. Kukavički i generalno nepatriotski raspoloženi Kejdž gine relativno brzo po stupanju na ukletu plažu koja predstavlja poprište epske bitke, međutim istog momenta se budi shvativši da se dan u kome će poginuti na toj plaži resetovao i počeo ispočetka. Proživljavajući jedan te isti dan iznova i iznova Kejdž polako, ali sigurno počinje da razumeva zašto mu se to dešava i kako bi vanzemaljci mogli da se pobede i šta im je slaba tačka. Od kukavičkog oficirčića on, neprestanim vraćanjem, postaje obučeni vojnik koji sazreva kao čovek ogrnuvši se i nekim ljudskim kvalitetima. U borbi za saznanje kako da izađe iz vremenskog limba i porazi vanzemljce pridružuje mu se Rita (Emili Blant) koja je i sama doživljavala ponavljanje dana i zna kroz šta Kejdž prolazi.

Iako zvuči kao SF verzija kultnog filma „Dan mrmota„, „Edge of tomorrow“ zapravo uzima istu premisu, ali je nadograđuje do neslućenih razmera. Iako je izvesna repeticija očekivana s obzirom na to da se radi o ponavljanju istog dana, reditelj i scenaristi uspevaju da film učine dovoljno raznovrsnim i da ugrade u njega različite narativne proseke koji ga čine dovoljno razuđenim. Umesto da ponavlja jednu scenu bezbroj puta, Kejdž menja scenarija svog dana, pokušavajući različite akcije i kombinacije, što i sam film čini dinamičnim, nepredvidljivim i na momente napetim i neizvesnim. Iako sve u jednom momentu podseća na video igricu u kojoj kada pogineš krećeš ispočetka pokušavajući da na mestu gde si poginuo uradiš nešto novo i drugačije, ipak dinamika radnje vas ne ostavlja da mnogo kontemplirate o tome već vas tera kroz film zadivljujućom brzinom, preciznošću i umešnošću. Sam vizuelni izgled filma je druga priča. Bitke između ljudi i vanzemljaca na plaži deluju toliko autentično da takva scena nije viđena od „Spasavanja redova Rajana“, a militarni egzoskeleti koje vojnici nose na svojim telima dodaju dašak autentičnosti ovom ostvarenju u kome su specijalni efekti gotovo nevidljivi. Tom Kruz još jednom dokazuje da i pored balasta koje njegovo ime u javnosti nosi može da vodi film zatvorenih očiju. Šta god o njemu mislili on poseduje neku urođenu prirodnost i harizmu koja ga, čak i kad ne glumi ništa više do samoga sebe, samouvereno vodi kroz bilo koje ostvarenje. Međutim, ako želi da napravi neki zaokret u karijeri koja malo stagnira, trebalo bi da razmisli o povratku u filmove gde neće biti glavna zvezda i u žanrove koji su blisku senzibilitetu filmova kao što su „Džeri Megvajer“ ili „Nekoliko dobrih ljudi“. Ovaj akcioni SF trend je očigledno pokušaj da se Kruz umili pre svega azijskom i ruskom tržištu gde je otkrivena nova zlatna filmska žica, a nauštrb potencijala koje bi njegovo prisustvo moglo da donese u nekom filmu neopterećenom lošim marketingom i specijalnim efektima. Emili Blant, kao druga violina ovog filma, drži sasvim pristojnu težinu ulogom opakog i beskompromisnog ratnika.

Ako se nešto ovom filmu može zameriti, onda je to njegov kraj. Nismo skloni tome da ga odamo, ali generalno svaki posvećeni filmofil osetiće da kraj nekako neprirodno paše uz ostatak filma, i da bi neka drugačija postavka dala filmu drugačiju notu i utisak. Takođe, neki delovi scenarija deluju klišeizirano, pogotovo oni koji pokušavaju da nas ubede da kada god vanzemaljci napadnu Zemlju, postoji jedan centar njihove moći i snage koji, ako se uništi, celu inveziju baca u besmislicu. Ali i pored toga, film obiluje zanimljivim, napetim, na momente duhovitim momentima koji ga čine idealnom letnjom poslasticom. Da li će zavrediti popularnost koju zaslužuje svojim pristupom i ozbiljnošću, ostaje da se vidi, pošto je prošlogodišnji „Oblivion“ okrnjio njegove potencijale da bude vizija nečeg novog i neviđenog.

Slobodan Novokmet

Pogledajte VIRVEL u najintimnijem izdanju do sada

$
0
0
foto: Iva Tanacković
Bend Virvel je bio aktivan tokom karantinskih dana pa su završili video za jednu od svojih, kako kažu, najdražih pesama. U pitanju je numera “Neobična Banda" sa albuma "Žena sa bradom, patuljak, idiot" kojeg je prošle godine objavio Ammonite Records.

Članovi sastava napominju da je reč o njihovoj najintimnijoj pesmi koji su napravili u dosadašnjem toku karijere. Spot koji je za uradio Jovan Marjanov u potpunosti prati emociju pesme. Virveli su izuzetno zadovoljni realizacijom i izgledom videa i sa nestrpljenjem očekuju reakciju publike. 


Grupa Virvel je počela sa radom 1999. u Beogradu. Članovi benda su sticali iskustvo višegodišnjim sviranjem u više beogradskih bendova, ali su vrhunac kreativnosti dostigli upravo pod imenom Virvel. Veoma brzo bend od off projekta dolazi do svog prvog izdanja (S/T - Rapanelli Records 2001.) i brojnih koncerata. Mediji u to vreme, u nedostatku prikladnijeg termina zvuk benda karakterišu kao post-rock ili space-rock sa čim se sami članovi nikada nisu slagali, smatrajući ove odrednice suviše isključivim.

Red Dead Redemption: The Man from Blackwater (2010)

$
0
0

Godina je 1910. Divlji zapad polako nestaje. U toku je nasilna tranzicija od starog ka novim, modernim vremenima a Meksiko je u stanju civilnog rata. U takvom okruženju zatičemo našeg junaka, bivšeg odmetnika Džona Marstona koji je u misiji da uhvati bivšeg druga Bilija Vilijamsona.

The Man from Blackwater je animirani vestern, zasnovan na čuvenoj igrici Read Dead Redemption.


Viewing all 9881 articles
Browse latest View live


<script src="https://jsc.adskeeper.com/r/s/rssing.com.1596347.js" async> </script>