Quantcast
Channel: Helly Cherry Web Magazine
Viewing all 10031 articles
Browse latest View live

Poslušajte neobjavljenu pesmu „Prep. Melanija“ kultnog sastava Jewy Sabatay

$
0
0

Pored regularnih albuma, kao po nekom nepisanom prokletstvu, uvek postoji nekoliko neobjavljenih/nedorađenih pesama, koje komercijalnim, aktivnim ili sveže raspuštenim bendovima služe da "popune kasu" u prelaznom periodu.

Srećom, postoji i druga strana, kada se nenadano otkrije još po koji biser benda koji je osvojio srca alternativne publike.

Kultni Pančevci Jewy Sabatay ne postoje već dosta godina, jer su prestali sa radom iz ličnih razloga. Ipak, pored akustične obrade "Okean sreće" od strane Velibora Nikolića, gitariste i pevača Jewy-ja, sada u Brigandu, pronašao je neobjavljenu pesmu "Prep. Melanija", koja zbog tehničkih razloga (čitaj: nedostatak mesta na disku) nije objavljena na albumu "Nihilist" (Microphonia Records, 2007).

Po Veliborovim rečima, "Prep. Melanija" je snimana je u kućnim uslovima 2006. godine i od onda je čekala da se "pronađe u fioci, nakon 15 godina".

Ovom prilikom predstavljamo remasterovanu verziju pesme, od strane Velibora, a na vama je da se prepustite teškim riffovima na ovu sparinu, uz po koje pivo i ledenu knedlu u grlu.

Na pesmi su radili:
Muzika - Velibor Nikolić, Vladimir Dimitrijević
Tekst - Vladimir Dimitrijević
Gitare, vokal - Velibor Nikolić
Bas - Vladimir Dimitrijević
Bubnjevi - Slobodan Bugarin

  

Daniel Tikvicki


Seljačka buna @ Klub Fest, Beograd, 27.6.2021.

$
0
0

U nedelju, 27. juna, u klubu Fest u Zemunu održan je koncert Seljačke Bune, prvi nakon više od godinu dana. Posetioci su imali prilike da čuju najveće hitove iz Bunine diskografije a kao iznenađenje i par potpuno novih pesama - premijerno!

Iva je sa svojim aparatom bila na licu mesta da fotografijama prenese atmosferu.

 Seljačka buna @ Klub Fest, Beograd, 27.6.2021.

Šarlo akrobata: Ako već mora da se kaže šta smo, onda smo punk grupa (1980)

$
0
0
Posle Idola i Električnog orgazma, na red su stigli Šarlo akrobata i sa njima završavamo ovaj mali ciklus upoznavanja novotorija iz muzičkog Beograda koji je probuđen iz sna. Milan, Koja i Ica razgovarali su sa Petrom Lukovićem, a vernu reprodukciju tog verbalnog koncerta prenosimo vam u obliku minijaturne drame u nekoliko činova. Pošto ste kupili karte, zauzeli svoja mesta, red je da se zavesa podigne ...

LICA: Milan gitarista, Ivica Vdović bubnjar, Koja basista, čovek koji pita i još dve epizodne uloge.


Kratak sadržaj iz prethodnih nastavaka: Skupljeni zajedno, Milan, Koja i Ica su Šarlo akrobata. Ako ih prebrojite, shvatićete da se radi o triju, ako ste ih slučajno čuli opet ste shvatili da se radi o bendu autentične, jasne muzičke orjentacije koja inkorporira savremene rock trendove, sa obiljem znoja, energije i ubeđenja. Do sada imali desetak koncerata i mnogo više komplimenata. Nedavno snimili nekoliko pesama koje će se, nadamo se, uskoro pojaviti na plastici.

Tu ova epizoda i počinje.

I čin


M: Snimili smo četiri pesme: "Oko moje glave", "Niko kao ja", "Mali čovek" i "Ona se budi".

I: Sve je bilo super; Snimali smo kod Enca i sve što smo hteli to smo i dobili. Nije bilo nerviranja, imali smo dosta vremena, naravno, u razumnim granicama.

P: Imali ste kontakte s RTB-om?

M: Da. Oni su jako spori, kod njih treba da se čeka ... da Živka Živanović završi svoj treći LP. Tako, recimo. Sada radimo za "Jugoton". To će izaći na jednom kompilacijskom albumu.

P: Šarlo akrobata ne tapka u mestu. U stalnim ste promenama, uvek ima nešto novo.

I: Tek će sada da se promeni. To ide nabolje. Ono kad smo se skupili s Pankrtima, na tom prvom našem koncertu, to vreme je bilo puno energije ...

K: Du-du-du-du ... (uzima jabuku i pokazuje).

I: ... da, takvo sviranje. Sad se malo menjaju stvari. Sviđa nam se da se instrumenti minimalnije sviraju, da se stvari razdvoje, da se na tri nivoa razne stvari dešavaju.

K: Vežbamo, uvežbaniji smo, imamo nove stvari i zato hoćemo što pre ovo da snimimo. Šta više, neke stare stvari nam se već ne sviraju ...

P: Ne razmišljate o albumu?

K: Uvek razmišljamo... ali, mislimo da je rano. Prvo da prođe singl, posle ćemo lako.

I: Snimili smo strašno "Ona se budi", to moraš da čuješ.

M: Ne damo nikom da uradi ono što ne želimo. Imali smo ideja kako ćemo to da snimimo pre nego što smo ušli u studio, maltene čitav plan šta ćemo i kako ćemo. Kako bubnjeve, kako bas, kako gitaru, kako glas ...

K: I klavir! To obavezno da zapišeš!

II čin

Ista lica u ovom činu sa više čaša ispred sebe. Pije se sok i jedno alkoholno piće. Jabuke nestaju brzinom svetlosti. Govori se u glas, kao da kasetofon ne postoji.

K: Zato što smo najbolji! (replika na komentar ispitivača).

P: Zašto ste najbolji?

K: Zato što sam ja najbolji basista, što je on najbolji gitarista (prst upravljen na Milana), zato što je on najbolji bubnjar (ruka ka Ici), zato što smo najbolji pevači!

P: Dokaži!

K: Mislim, to svi kažu, pa moram i ja. Obavezno ovo napiši!

P: Odnos establishmenta i alternativne scene?

I: Nećemo da se svađamo i pljujemo. Ljudi se zavuku u jedan fazon i to rade sto godina. Dosta je toga! Sad sviramo onako kako nam se sviđa ... Posle punka, kad je sve puklo, možeš da eksperimentišeš, da radiš šta hoćeš ...

K: To je dobro!

I: Punk je tako velika stvar da ...

K: Meni je oduvek smetala moja uloga u svemu tome, mislim kad sam počeo da sviram. Moja uloga je bila (ozbiljan izraz) da sviram tu-tu-tu ... a ja sam imao mnogo ideja u glavi koje možda nisu bile tako lepo iskristalisane, i tada se nešto desilo. Bilo mi je dosadno da sve vreme imam jedan bluz ton na basu ...

M: Dok se nije pojavio punk znalo se ko šta svira: bas svira tum-tu-tum-tu, solo svira gitara, bubnjevi su zaduženi za ritam, i onda se promenilo sve.

K: Sad je super! Sad svi sve sviraju, nema određene uloge.

P: Kako vas je, sa takvim idejama, publika primila prvi put?

K: Prvi put je bilo u SKC-u ...

I: Nisu se oduševili... Moj najbolji drug me pita "šta je, bre, ovo, šta vi to radite?". Puno ljudi to i danas ne kapira, oni su u svom starom fazonu koji voze decenijama ...

K: Sve je počelo da se pakuje ...

I: Malo se smirilo ...

K: Još o punku: mnogo mi je prijalo ono prvo udaranje u glavu.

M: Meni se to onda nije svidelo, u životu! Tek sad, u stvari pre godinu dana, ukapirao sam o čemu se radi, uši ti se promene, treba da prođe neko vreme da se u glavi nešto slegne ...

P: Imate li iluziju da publiku ipak možete da promenite sa onim što im nudite?

I: Klinci novi dolaze i slušaju ...

M: Ako već mora da se kaže šta smo, da li smo jazz-rock ili šta ja znam, onda smo punk grupa.

I: To nema veze. Ko zna o čemu se radi shvatiće ... Što se naše publike tiče, to su mladi ljudi kojima je dosta onoga što su do sada slušali, koji s ovom muzikom žive i kojima je lepo.

M: Na našim koncertima publika još nijednom nije mogla da čuje tekstove, zbog tehničkih uslova. Mislim da će klinci da ukapiraju naše tekstove.

K: To nije krajnji cilj. Krajnji cilj mi je da se dobro osećam, ja mogu da budem deo publike, ali ja sviram ...

III čin

Jabuka više nema, Camel, Marlboro i Drina su na izmaku snaga, kasetaš se popalio, razgovor i dalje teče. Dekor je još uvek isti, ulazimo u finalni obračun i tiho, psihološko nijansiranje.

P: Jure vas menadžeri?

I: Ima, kol'ko voliš. Nude nam hiljadu dinara po koncertu, a oni uzimaju u džep deset-petnaest puta više.

P: Nije bilo normalnih ponuda?

I: Nema normalnih čoveka (čitaj: ljudi)...

P: Nova muzička klima kod nas?

K: Ima uslova da to bude stvarno dobro, ali ja se plašim: sve se pakuje, na isti način, samo se sad zove new wave ... Jer, neko će sad da izda ploču i reći će - to je new wave. Ma koliko ne želeo da imam tu etiketu, ja se ipak osećam kao "nju vejver".

I: Nemoj da nas pitaš za situaciju u Beogradu. To smo davno prežalili: i Dom omladine i...

K: Dom silosa!

P: Ipak, kontaktirate li sa klincima koji rade svoju muziku, recimo da ih pomenemo ...

I: Urbana gerila, Krvna zrnca, Košulje Erou, Radijatori, Moroni, Poluljudi...

M: Nije sigurno, ali ćemo možda uskoro napraviti mali koncert. Sviraće Urbana gerila, Radijatori, Arhiva ...

K: Da napravimo i mi poselo!

I: Volimo da sviramo ska, reggae... i dobro ga sviramo, ali to nam nije cilj. Već je dosadno svirati 4/4 ...

P: Koje vaše pesme stvarno gurate?

I: Slušaj, to su dve stvari: "Oko moje glave" i "Mali čovek". One su na nesreću nešto lošije ispale kad smo ih snimili... Ispalo je malo nategnuto i...

K: Ja sam bio prvi put u studiju i video sam da se oseća svaki udarac...

I:"Ona se budi" zvuči opasno! Bubnjeve sam tako snimio, da to nije normalno!

M: Dve stvari su super ozbiljne, ostale dve su za zezanje.

P: Kako da vas zovem?

I: Koja želi da bude Koja. Milan je Mladenović. Ja bih voleo kad bih svoje prezime pročitao onako kako i jeste: Vdović. To je sve.

Finale

Prilog broj 1. Deo teksta iz pesme "Tebi je tvoj mozak drag":
"Tebi je tvoj mozak drag, želeo bi da je veći no sad, meni je tvoj mozak drag, uradiću da je veći no sad"

P.S. Bio je ovo kolaž-intervju sa grupom (VIS) Šarlo Akrobata.

Što bismo rekli - to je sve i stvarno nema više.

Razgovarao: Petar Luković (Džuboks, novembar 1980.), obrada: Yugopapir

Web serija Dynamo: EP6

$
0
0

Dynamo je SF/fantasy/cyberpunk web serija koja prati tajne agente, obične ljude koji se samo trude da preguraju dan i misterioznog lika koji im svima zadaje muke. Autori serije su Ian Hjubert i Skot Hampson. Serija je objavljena 2012. godine i ima 6 epizoda.

Mud Factory uvršteni su na listu najboljih metal bendova Evrope

$
0
0
POBEDNICI 47. zaječarske "Gitarijade", "Mad fektori" iz Vranja, uvršteni su na listu najboljih metal bendova Evrope, po izboru specijalizovanog "Evropskog metal kanala".

Lista obuhvata sve stilove i podžanrove hevi metala, a "Mad fektori" su jedini bend iz Srbije u društvu kolega iz čitave Evrope, pišu Novosti.


Vranjanci su se na ovoj listi našli zahvaljujući debi albumu The Sins of Our Fathers, koji je produciran u Švedskoj, a objavljen je pred kraj prošle godine za italijansko-američku izdavačku kuću Wormholedeath. Miks i postprodukciju albuma je radio čuveni producent Fredrik Nordstom, poznat po saradnji sa nizom najpoznatijih evropskih metal sastava.

Video-singl As I Watch Them Fall, najavni pred izlazak albuma, privukao je pažnju španskih recenzenata koji su ga uvrstili u svoj video-pregled trenutno najboljih metal bendova Evrope.

European Metal Channel je specijalizovani španski muzički jutjub-kanal koji prati scenu teškometalnog zvuka na području Evrope, i periodično objavljuje slične liste posle uvida u najnoviju produkciju evropskog hevi metala.

VA Godovi - „Da bi znali kuda idemo ne smemo zaboraviti odakle smo pošli“

$
0
0

U cilju promocije ideje očuvanja i unapređenja rock’n’roll kulture Asocijacija „Neki rok“ je objavila, prvi u nizu, kompilacijski album pod nazivom „Godovi – kompilacija 1“. Album je objavljen u saradnji sa izdavačkom kućom „Take it or leave it“, prvim nezavisnim izdavačem kod nas.

Na albumu su predstavljeni stari rock hitovi i njihovi izvođači koji su stvarali rock muziku 80-tih kao što su RAMBO AMADEUS, ZABRANJENO PUŠENJE, LAZA RISTOVSKI, OSVAJAČI, OBOJENI PROGRAM, ATHEIST RAP, PRESING, NBG, DŽA ILI BU, KBO i dr. Od svih pesama izdvojili bismo vanvremenske hitove poput „Trideset peta šesta“ grupe BALKAN, „Daj gol“ grupe ROZE POZE i „Svi se sada njišu“ grupe TONNY MONTANO.

„Kvalitetan rock je najviše bio zastupljen u Velikoj Britaniji, Americi i Jugoslaviji. Ta zaostavština nas obavezuje da je očuvamo. Da bismo znali kuda idemo ne smemo zaboraviti odakle smo pošli, stoga smo odlučili da ove godine objavimo tri kompilacije koje bi nas provele kroz dosadašnje epohe domaće rock muzike. Sa setom moram dodati da je ovaj album poslednji koji je uređivao osnivač izdavačke kuće „Take it or leave it“ Saša Gočanin kojeg smo izgubili prošle godine. Ovaj album je ujedno posveta njemu i njegovom značaju za domaću rock muziku“ – rekao je osnivač Asocijacije „Neki rok“ Goran Šobić Sirano.

Na naslovnoj strani je slika drveta, ulje na platnu mlade autorke Teodore Pavlović (14 godina). Osim što je naslovna strana svojevrsna podrška mladim umetnicima njome se dodatno ističe značaj drveta i godova, u sklopu akcije pokreta „Neki rok“ pod nazivom „Čovek je sposoban-ume da od drveta napravi panj“. Sama akcija ima za cilj isticanje važnosti drveta i zaštite životne sredine.

„Svedoci smo sve učestalije i nezaustavljive pojave masovne seče drveća. To se ne dešava samo sporadično, ako je drvo bolesno ili ako se nalazi na trasi puta, nego se seku kompletni parkovi zarad izgradnje građevinskih objekata, a vrlo često se krče i šume koje su pod zaštitom države, iako znamo da jedno zrelo drvo apsorbuje godišnje 1 tonu ugljen dioksida. Zašto je to svako drvo ustvari važno? Zato što ljudske aktivnosti emituju 40 biliona tona ugljen dioksida godišnje! Drvo, samim tim znači - opstanak“ – poručuje Goran Šobić Sirano.

Asocijacija „Neki rok“ je, u godini u kojoj obeležava 20 godina postojanja, već dodelila plakete najboljima za rock stvaralaštvo u 2020. godini, poklonili su knjigu „Šamar“ Gorana Šobića Sirana na Svetski dan poezije, knjigu „Jugosloven K.“ Ivana St. Rizingera na Svetski dan književnosti i CD grupe Feud kao poklon povodom Svetskog dana muzike. Pratite portal nekirok.com i budite obavešteni o svim novitetima, koncertima i događajima u oblasti rock muzike.


A QUIET PLACE: PART 2 – Ovu noć, tiho, tiše, tiho, tiho, svirajte mi vi

$
0
0

Nisam sekao vene ni za prvim delom, ali sam našao da je vešto i minimalistički urađen triler/horor koji iz jednostavne premise cedi sasvim dovoljno saspensa za jedno neopterećujuće filmsko iskustvo.

Neminovnost nastavka kucala je na vrata još od uspešne premijere prvog dela, i jedino što je ostalo Džonu Krazinskom kao reditelju i producentu jeste da ne pokvari mnogo pozitivan prvi utisak i kredit koji je kao reditelj stekao, s obzirom na to da svakim novim nastavkom horor franšize obično upadaju u nepovratnu spiralu besmislenog mediokriteta i jalove repeticije.

Međutim, A quiet place: part 2 uspeva, nekako, da premosti to prokletstvo namećući se, s jedne strane, kao nastavak koji deluje kao da je potreban sam po sebi i, s druge, da evocira ono najbolje iz prvog dela, a to je građenje tenzije, uz pomoć novih, ali dovoljno sličnih situacija i likova.

Naravno, za razliku od prvog dela koji je koristio minimalna sredstva za komunikaciju sa gledaocima, drugi deo bezmalo usložnjava ovaj svet, te tako dobijamo i malo ekspozicije o tome kako se invazija vanzemaljaca odigrala, dobijamo nove likove i osenčeniji univerzum „Eijena“ koji se dešava u postapokalipsi „Walking dead-a“.

Očinsku figuru ovaj put ispunjava Kilijan Marfi kao preživeli komšija/prijatelj porodice Abot koji nastoji da pomogne preostalim članovima porodice da se dokopaju kakve ostrvske oaze još uvek nedevastirane epidemijom ubilačkih vanzemlajskih monstruma koji love na sluh. Naravno, da bi se potencijalno tenzične situacije nameštale i odvijale, likovi teba da rade sijaset nelogičnih i stupidnih stvari koje maksimiziraju potencijalno upadanje u opastnosti, što znači veći protagonizam za decu, ali Krazinski u svom rediteljskom povratništvu, uz par saplitanja, uspeva da održi nivo napetosti u nekoliko scena sasvim zadovoljavajućim, dok nivo akcije „man vs. alien“ podiže na jedan viši i konkretniji nivo. Naročito poentira u uvodnim flešbek kadrovima filma koji realizmom podsećaju na južnokorejski hit The Host.

Film u jednom trenutku preti da oboli od iste boljke od koje je bolovao film Znaci a to je da svoje vanzemaljce učini neplivačima i to na planeti koja je 70 posto prikrivena vodom (šta će, dođavola, onda na Zemlji?), ali se te premise ne drži kao pijan plota već je nekako tiho gura pod tepih.

A quiet place: part 2 je nastavak koji nam je neminovno bio namenjen, ali koji nije upao u zamku jeftinog i ziheraškog recikliranja istih fora iz prvog dela, već je priču nastavio prirodnim i organskim tokom uvodeći nove likove i situacije, i dalje problematizujući porodičnu dinamiku likova koji su, ostavši bez patera familijusa, primorani da naglo sazrevaju i osvajaju svoje samobitstvo kroz sukob sa ultimativnim neprijateljem, svojim strahom.

Slobodan Novokmet

No Profit Recordings - Letnja doza teškog zvuka

$
0
0

Već nešto više od godinu dana s vremena na vreme imamo prilike ispratiti rad lejbla No Profit Recordings. Shagreen, 1968 i Muka su samo neka od dosadašnjih izdanja. Čini se da ova ekipa zna da radi svoj posao jer se gotovo sva izdanja ubrzo i rasprodaju, neka i za vreme pre-ordera. Marta meseca smo imali prilike da porazgovaramo sa Mariom, čovekom koji je alfa i omega ove izdavačke kuće i malo bliže se upoznamo sa čitavom NPR pričom. U tom razgovoru najavio je buduće aktivnosti i sada, par meseci kasnije evo jednog kraćeg follow-up-a, da vidimo šta je od obećanih aktivnosti i realizovano.

Prvo izdanje od našeg razgovora bio je živi album sastava 1968 pod nazivom "Salvation, If You Need.​.​." Podsetimo se, 2013. u Češiru (Engleska), četiri momka rešila su da, bez previše filozofije, nastave da neguju zvuk kakav su šezdesetih i sedamdesetih uspotavili njihovu sunarodnici, pre svega Black Sabbath, ali i Led Zeppelin, The Who, Pink Floyd, Mountain ali i nešto kasnije Sleep, Melvins, QUOTSA i drugi. Ali dovoljno je samo da pogledate logo da biste shvatili da pred sobom imate stoner rok bend sa uticajima ranog heavy metala, psihodelije, bluza i hard roka. Nakon nekoliko studijskih, u periodu pandemije rešili su da objave i ovaj živi snimak koji bend predstavlja u novom svetlu te imate prilike da čujete kako sve to zvuči "na terenu". Ono što je zanimljivo je da je bend nakon prethodne ploče izdate za NPR dobio ponudu od nešto jačih izdavača ali su se ipak odlučili da opet poklone poverenje ekipi iz Pule. Druga zanimljivost je da je ova ploča skoro rasprodata (ostalo je još 8 primeraka), a i digitalne "kopije" se savim zadovoljavajuće prodaju, sudeći po bendkempu. Za one koji vole kasete, album će izaći i na ovom formatu.

Ono što izlazi upravo ovih dana je detroitski dvojac Ommnus. Detroit je uvek bio grad koji neguje dobar i tvrd gitarski zvuk. Nije ni čudo kad se radi o industrijskom gradu koji važi i za jedan od najopasnijih u Americi. U takvoj sredini Džej i Derek su zajedno svirali u nekoliko bendova da bi na kraju oformili sastav o kome danas pričamo u kome će prašiti death/doom sa primesama roka koji jednostavno zovu doom n roll. Iako je dvojac u pitanju, težine u zvuku ne manjka a kako je reč o iskusnim muzičarima, mnoge manjkavosti i zamke su izbegnute. “A Single Green Light” neće doneti nešto revolucionarno ali bend ume da privuče i zadrži vašu pažnju. 

And last but not least je finski sastav Kita, čije ime u prevodu znači velika, ružna i zastrašujuća usta. Kako sami navode, njihova muzika vas poput vira uvuče u sebe i natera da zavirite u najdublje kutke svog bića. Takvo putovanje nije uvek prijatno jer se upravo tu kriju naše najskrivenije tajne i sve ono što je potisnuto. Ali upravo sagledavanje našeg bića i iz takvog ugla dovodi do spoznaje, suočavanja i katarze (oslobađanja). Iako je zvuk prilično težak i mračak i kreće se između psihodelije, duma, sladža i ostalih teških pravaca, iako su i teme takve, bend na koncu ipak želi da prikaže lepotu života. Drago mi je kada bend u tom smislu prikazuje jednu idejnu zrelost jer je zaista i previše oni prepaljenih bendova koji jedino žele da budu brži, teži, bučniji ali idejno iza svega toga stoji jedna velika praznina. "Oceans of Acid" je upravo objavljen u digitalnom formatu a do kraja avgusta će biti objavljen i na ploči.


Gene Wolfe: The Island of Doctor Death

$
0
0

U pomalo vremeplovskom osvrtu na jednu od najomiljenijih mi zbirki priča, evo prilike da se prisetim remek dela sad već klasika žanrovske proze - Džina Vulfa. Povod je pomalo trivijalan, priznajem - rešila sam da se posvetim isključivo elektronskom formatu biblioteke, a to ujedno podrazumeva i eliminaciju onih "papirnatih" izdanja koje imam u e-varijanti. U protivteži toj surovosti, sentimentalna vezanost za nežive objekte nalaže mi da ih pre eliminacije još jednom prelistam, makar da proverim da li su (i koliko) vredni fetišizacije… znate i sami kako to već ide - proveravam ima li na knjizi posveta od dragih mi ljudi, ima li epifanijskih črčkarija na marginama požutelih stranica, i uopšte, ima li ikakvog bogovetnog razloga da pljunem ekstra krv & znoj pri idućoj selidbi. 

Izdanje koje imam je iz 1981, Arrow Books Ltd.: debeljuškast pejperbek, koji se svojevremeno isto tako debeljuškasto okoristio plimnim talasom Vulfove maestralne kvadrilogije Knjiga Novog Sunca. Klasično infantilnu naslovnicu ovog izdanja niko nije napismeno prisvojio u ime kopirajta, a i ne nalazim je pri površnom guglanju, tako da ovde mogu da priložim samo ovu naslovnicu - to podjednako infatilnu, ako mene pitate - kakva se trenutno može naći na Amazonu. Iskreno, uvek se štrecnem na mogućnost da većina ljudi o knjizi sudi na temelju njenih korica; makar u ovom slučaju, to je zaista straobalna šteta.

No dobro, svikli smo već, valjda, na otužnu stvarnost u kojoj nikako da se otresemo imidža ukakane palpičnosti u koju smo rođeni.

Džin Vulf je majstor metafora, pa se zato sve što on napiše može do besvesti i razlagati i analizirati. S druge strane, mi koji ne negujemo afinitet ka takvom otkrivanju silnih galaksija u zrnu peska, dobijamo zauzvrat magične obrise svih obala Vulfove žanrovske smelosti, i to milosrdno lišenih svih onih vaskolikih učitavanja kojekako suptilnih socijalnih poruka sa kojima nas trenutačna realnost nesmiljno pritiska. Kad se (i ako se) dođe do onog famoznog "svega u svemu", u kojeg su toliki mislioci vazda voljni da se ekstrovertno udave, nalazim da je kod Vulfa to više "pogled u nepojmljivu različitost", negoli što je ikakva metafora našeg današnjeg stanja i bitisanja. Mada, ko želi, može i da po pitanju potonjeg nađe par tona relevantnosti, samo eto, ja vam ne spadam u taj kružok.

"Alien Stones" - o mukama odrastanja i prihvatanja sveta koji retko kad funkcioniše po pravilima po kojima bi nam bio najprihvatljiviji; "La Befana" - o galaktičkim dimenzijama vaskolikih razlika između svetonazora humanoidnih bića koja složno sede jedno pored drugoga, kad trebaju na istoj vatri da se ogreju; "The Hero as Werwolf" - o ljubavi i lojalnosti, onako kako ih se može videti u najogoljenijem predstavljanju; "Three Fingers" - o gubitku kao stanju koje je neminovno za kratkoročna bića kao što su ljudi; "The Death of Dr. Island" i "The Doctor od Death Island" - o stvarnosti koja ovisi ni o čemu koliko o paru očiju koji je uz veliki napor sagledaju, "Tracking Song" i "Toy Theater" - o želji da budemo nešto različito od onoga što zapravo jesmo, to ako ne za same sebe, ono bar za druge koji nas gledaju i vide; "Feather Tigers" - o svemu onome što nas definiše, i što je (alas!) retko kad ujedno i ono što mi želimo da nas definiše u očima drugih; "Seven American Nights" - o propasti upravo svega onoga što intimno smatramo za večite i neoborive vrednosti, i koje, na naš užas, imaju sklonost da skončaju ne uz grmljavinu i blesak, nego uz bešumnu korupciju svega što prihvatamo kao normalu koja nas svodi na one eksperimentalne žabe koje se skuvaju u loncu lagano podgrejavane vode, prosto zato što sirote nisu u stanju da predosete trenutak u kom postepeno zagrevanje vode prelazi onu granicu temperature na kojoj prijatna toplota prelazi u ubitačno ključanje.

Džin Vulf ima retku sposobnost isporučivanja višedimenzionalne tačke gledišta u svojoj prozi, a da pri tom to nudi kao neku vrst ekskluzivnog Roršah testa: sve što se može učitati u Vulfovu prozu nalazi se striktno u nama, čitaocima. Konceptualna i emipirijska povezanost ključnih stavova i percepcija u Vulfovoj prozi se nalazi (i otkriva) striktno u očima onoga koji tu prozu čita, a ne u peru autora. U tom smislu, Vulf ume da nas razgoli taman do onog stepena u kome se više ne osećamo tako prijatno, i u kom postavljamo pitanja na koja možda i ne želimo iskren odgovor.

A to i jeste krajnja i konačna vrednosna oznaka šeste umetnosti, zar ne?

Lidija Beatović

Marti Misterija - Agarti

$
0
0

Ova i prethodna epizoda MM tvore jednu od za mene najznačajnijih priča u prvih 100 brojeva ovog serijala. Premda je "Agarti!" tipičan predstavnik karikaturalnog crteža koji je bio česta pojava pri kraju prvobitnog objavljivanja MM kod nas, priča je bila više nego uspešna da zaokupira moju devetogodišnju pažnju.

"Agarti!" je za mene bio prvi susret s tibetanskim misticizmom, ili makar njegovom mutiranom zapadnjačkom verzijom, ali i prvo detaljno upoznavanje s teorijama o okultnom poreklu Trećeg rajha i nacizma. Naravno, danas znamo da je Hitler zapravo bio ogorčeni mrzitelj okultizma, da je prezirao astrologiju i - uz sve svoje ostale mane - bio vegetarijanac, ali tada su sve te izmišljotine i poluistine plasirane u ovoj epizodi imale smisla, a um jednog klinca odraslog u socijalizmu nije bio baždaren na mogućnost da to što je negde nešto predstavljeno kao činjenica ne mora da znači da to jeste činjenica.

Bilo kao bilo, ove dve epizode su na mene ostavile jak utisak i možda bih im dao preveliku važnost kada bih rekao da su me baš one usmerile na dublje istraživanje ezoterije i okultnog, ali svakako nisu odmogle u tome. Srećom pa tada nisam imao na raspolaganju Vikipediju i ostatak interneta, jer bih najverovatnije s prezirom zaboravio na "Agarti!". Doduše, verovatno bi i postavka bila ozbiljnija i informacije ponuđene u stripu bolje uklopljene u istorijsku zbilju.

No, kada se sve to proseje, ostaje prikaz Martija i Serža (Sergeja) kao prijatelja i uvid u njihovu prošlost kroz flešbekove - što će mi se kao način pripovedanja kasnije zgaditi, ali tada mi je bilo revolucionarno.

Priča je, što je i bila namera scenariste, u meni pobudila silnu setu za tim nepostojećim vremenom kada su dve nepostojeće osobe bile prijatelji umesto zakletih rivala i vrlo verovatno da je makar delimično oblikovala moj ukus u vezi s pustolovnom književnošću - a to se nekako poklopilo i sa serijalom sveščica pod naslovom "Beli maharadža", koji je objavljivala "Politika" i koji se takođe oslanjao na mistiku daleke Indije i Tibeta.

Na sreću ili na žalost, dvadeset prvi vek je u mnogome razvejao tajnovitost i primamljivost tih geografskih širina i dužina, pa je dostupnost informacija raspršila svaki privid mogućnosti da se tamo negde stekne nekakva instant prosvećenost.

Na kraju krajeva, to je možda i poruka ove dve epizode - prosvećenost se stiče unutrašnjom potragom i njeno seme nosimo u sebi. Ako ga ne zalivamo, ako se ne brinemo o njemu u intimi naše duše, zaludna su sva putovanja, svi gurui i fakiri, manastiri, hodže i knjige starostavne.

Kao i uvek, hvatanje u koštac sa sobom je jedina borba koja ima smisla i jedina borba koja može da donese nagradu koja iole vredi.

4*

Ivan Jovanović Nightflier

Pogledajte pilot epizodu za cyberpunk web seriju Dynamo Dream

$
0
0

Dynamo Dream je kratki pilot za cyberpunk web seriju koja je zapravo “follow-up” originalne serije pod nazivom Dynamo koju ste do nedavno pratili na našem sajtu. Dynamo Dream nastavlja sa sličnim konceptom, ali i sa nečim novim. Serija u fokusu ima mladu ženu – Josephine Simon, prati je kroz naizgled normalni dan kroz gusto načičkane ulice okruga Sunset, futurističke metropole ispunjene bespilotnim dronovima, divovskim rakovima mutantima koji blokiraju saobraćaj i letećim botovima ubicama.

Dead Man’s Bells: Svi smo večiti muzički zaluđenici | INTERVJU

$
0
0

Skrenuli su pažnju na sebe svojim prvim singlom “Path to Rightous” kojim su nam ekspresno zagolicali radoznalost da istražimo o čemu se tu tačno radi. U nemanju strpljenja da sačekamo da se ovaj pupoljak u potpunosti rascveta, ako uzmemo u obzir da je sastav Dead Man’s Bells tek u fazi pretprodukcije i finalnih priprema za nastavak snimanja debitantskog materijala, darujemo vam intervju i to prvi njihov.


Potpuno ste novo ime na sceni. Slobodni ste da se predstavite. Šta je to što bismo u ovom trenutku trebali da znamo o vama? U kojim sastavima ste ranije uzimali učešće? Kako ste na kraju postali Dead Man’s Bells?

Bend je zvanično nastao u januaru 2017.godine, a aktuelnu postavu čine: Miloš Milinković Šomi (gitara), Vasilija Ristivojević Vas (gitara), Dragana Milinković Gaz (vokal\tekstopisac) iz Lučana i Ivan Blagojević Njufko (bubanj) i Aleksa Nenadić Afa (bas gitara\bek vokal) iz Užica.

Prvi relevantni muzički počeci sestara Dragane i Vasilije dešavaju se u stidljivoj kućnoj varijanti, u periodu kada devojke počinju ozbiljnije da se zanimaju za autorski rad, tako što pišu tekstove, pevaju, odnosno sviraju preko tuđih instrumentala, trudeći se da, manje ili više poznate blues, rock i reggae kompozicije prilagode svom muzičkom senzibilitetu i stilu, koji je tad još u ranom razvoju.

Nedugo zatim, zajedno sa sadašnjim gitaristom Šomijem, koji je danas tvorac većine inicijalnih ideja od kojih kasnije nastaju pesme Dead Man’s Bells-a, formiraju bend Deca Sa Meseca. Reč je o akustik kaver bendu, koji je, u toku svog kratkog postojanja, održao nekoliko lokalnih nastupa. Konačno, nakon toga se rađa ideja i nastaje Poison Garden, tačnije sami koreni benda Dead Man’s Bells, čiji su članovi opet Dragana, Miloš, Nikola Džoni Milosavljević na basu i Nenad Drndarević za bubnjevima (koji će se kasnije na kratko pridružiti i DMB-u). Kao i mnogi bendovi nastali tokom poznih srednjoškolskih dana, tako je i Poison Garden prestao da postoji nakon što su Nikola i Nenad otišli na studije u Beograd.

A Dead Man’s Bells se prvobitno okupio, da kažemo, vrlo poslovno, u jednoj kafani u Lučanima.

Miloš i Dragana su tragali za ritam sekcijom i nakon određenog vremena jedan kandidat se pokazao kao vrlo ozbiljan – bubnjar Darko Marković iz Kosjerića. Imajući u vidu da je Darko i pre radio na autorskoj muzici, prvobitno u bendu No@No, a kasnije i sa bratom Aleksom, nakon kratkog dvoumljenja zvanično je i ugovoren prvi sastanak za januar 2017. gde dolazi sa Afom kao potencijalim basistom. Vasilija je, obzirom da je bila prisutna na tom prvom bendovskom okupljanju, takođe dobila pozivnicu da se pridruži kao druga gitara. Ime benda se naravno moralo promeniti, a pošto je naziv prvobitnog benda Poison Garden, aludirao na naše shvatanje trenutnog okruženja, nismo želeli previše da menjamo koncept pa se nakon dužeg razmišljanja nametnulo ime Dead Man’s Bells. Za one koji ne znaju, radi se o narodskom nazivu za cvet Digitalis Purpurea, raskošnih nijansi ljubičaste boje, koji je lekovit, ali, kako je to obično slučaj i izrazito otrovan. Za nas, on simbolično označava izdanak te naše bašte i života u njoj.

Tako smo, u narednih godinu i po dana, radili na autorskom materijalu i usviravanju istog u jednom studiju u Kosjeriću, dobivši podršku u svim mogućim oblicima od strane lokalnih faca, kojima smo beskrajno zahvalni za sve što su uradili za nas u toj prvoj iteraciji benda. Sve je išlo uzlaznom putanjom, probe su bile plodonosne i vrlo retko smo imali kreativnih nesuglasica, bez obzira što smo se uvek trudili da na pesmama radimo temeljno, ponekad možda i duže nego što bi trebalo. Uz to su krenuli nastupi i euforija zbog predstavljanja plodova tog rada publici. Međutim, kad smo bili u najvećem zaletu, Darko odlazi iz benda i tu kreće agonija traženja bubnjara koji bi mogao da se uklopi u tu našu priču. Nalazimo Marka Radovanovića iz Požege, koji u tom momentu svira u tri-četiri benda, takođe pokušavamo i sa Nenadom iz Poison Garden-a tako što putujemo u Beograd na probe, međutim bez pomaka. Onda nailazimo na Ivana Blagojevića Njufka (Stvor, Zeroone, Histera itd.), čiji su nam autorski rad i svirački kvaliteti bili uveliko poznati i, pošto je osnovna ideja benda oduvek bila usmerena ka potpuno otvorenom sistemu pisanja i aranžiranja pesama i podložnosti izmenama bez prevelikih žanrovskih ograničenja, njemu se to odmah dopalo. Sredinom 2019. dolazi na mesto bubnjara i svojim znanjem i bogatim iskustvom, koje je neuporedivo veće u odnosu na ostale, doprinosi tome da se sve uzdigne na još viši nivo. I tako, napokon, dolazimo do sadašnjeg, nadamo se i konačnog sastava DMB-a koji, uz manje pauze tokom prošle godine, vredno radi na materijalu, sastavljenom od nekih starih ideja i pesama koje su krasile prvu postavu i kojima je, dolaskom Njufka u bend, podarena nova energija, ali i nove muzike, čije je komponovanje odmah stavljeno kao prioritet, i iz kojeg je nastao i prvi singl Path to Righteous.

Ljubitelji žanrova koje vi gajite su sa oduševljenjem dočekali vaš prvi singl i spot za kompoziciju “Path to Rightous” i počeli polako da podižu hajp oko vašeg imena. Možete li nam malo približiti koncepciju samog spota i da li ste zadovoljni kako je sve ispalo na kraju?

Pa, Path to Righteous je jedna ozbiljna i aktuelna tema, koja se odnosi na probleme pojedinca današnjice, kao i određene sukobe ličnosti koja pokušava da se suoči sa svetom. Takođe, ideja spota ujedno i jeste naš pokušaj da prikažemo taj sukob, to postojanje različitih emocija koje se na kraju predstavljaju jedna drugoj i da se dođe do zaključka da je u redu imati u sebi takva osećanja i da je to jedno neizbežno stanje, sa kojim može da se koegzistira. Zadovoljni smo krajnjim vizuelnim ishodom, jer mislimo da smo to i uspeli da prikažemo, obzirom na potpuno amaterski pristup i ograničena sredstva za rad. Naravno, u tom vizuelnom aspektu uvek ima prostora za napredak, na šta ćemo se ubuduće dodatno fokusirati.

Ono što odmah upada u oči je i prelep artwork koji čovek prosto odmah poželi da ima na majici ili nečemu sličnom. (smeh) Koliko je taj vizuelni aspekt bitan za celokupnost vašeg izraza?

Što se tiče artworka, da, vrlo nam je bitna ta simbolika. Tu se upravo nalazi taj cvet, sa ribcage-om u pozadini, kao prikaz jedne lepote i nežnosti, koja se susreće sa nečim nepromenljivo propadljivim, a pritom prirodnim poretkom stvari. Ovim putem hteli bismo da se zahvalimo Urošu Ristivojeviću, koji je radio i na spotu i na artworku i štampanju majica.

Koji se sve žanrovi provlače kroz vaš muzički izraz? Čime su se članovi sastava Dead Man’s Bells najviše nadahnjivali tokom svog muzičkog stasavanja i zrenja? A onda - kako su se svi ti uticaji vremenom sjedinjavali u kompraktnu celinu? Postoji li dobra hemija unutar benda ili ima i trvenja (smeh)?

Skoro svi mogući žanrovi u nekim hibridnim oblicima provlače kroz naš rad, upravo zato što smo svi večiti muzički zaluđenici, svako na svoj način i zajedno znamo i pratimo rad zaista puno izvođača. Samim tim, sve to i nesvesno postaje deo muzike koju pravimo. Žanrovska odrednica svirke može se grubo definisati negde između alternativnog rock-a, stoner-a preko post rock-a do prog-a, sa elementima post punk-a, u pojedinim momentnima uz uticaje blues, jazz i reggae muzike. U principu, sve to izrazito varira od pesme do pesme, što ćemo nadamo se, uskoro i dokazati izbacivanjem drugog singla. Naravno, uticaji na muzički izraz pojedinaca još više variraju i ne mogu se tako olako definisati bez da se u nedogled nabrajaju određeni izvođači, albumi i podžanrovi, to ćemo drugom prilikom (smeh). Uostalom svako će, ako ga dovoljno zaintrigira, doneti svoj sud o tome na kog ga izvođača ili bend, manje ili više podseća naša muzika. Sve u svemu, svaki dan se otkrivaju novi muzički biseri koji postaju inspiracija za dalje lično ostvarenje na tom planu, tako da to nikad neće biti konačno zacrtano i zaokruženo.

Dobra hemija u bendu mora da je većinski prisutna, jer da ne postoji, ne bi ni rad bio moguć i manjak nje bi potpuno obesmislio čitavu priču. Uprkos tome što svi nekad možemo da budemo prezahtevni ili na momente obeshrabreni, slažemo se u tome da su sve pridike i prigovori tu zarad boljitka. Teško je u današnje vreme, složićete se, posvetiti se, često podcenjivanom autorskom radu i usaglasiti petoro ljudi, njihove poslovne, porodične i druge obaveze. Naravno da ima dana kada nismo svi u mogućnosti da damo svoj maksimum, pa bude i zategnutih situacija. Onda jedni druge izvlačimo na površinu i tako u krug. Porodica, kao i svaka druga... Ima svoje uspone i padove.

Na singlu “Path to Rightous” kvalitet je toliko sugestivan da se prosto nameće pitanje – kada će ceo album?! Dajte nam još ovoga! (smeh) Ovo je prilika da vas pitam - kada to možemo da očekujemo i u kom formatu će se to desiti? Planirate li fizičko izdanje? Da li možda ugovarate sa nekom izdavačkom kućom ili planirate da ga izdate samostalno?

Hvala najlepše, zaista nam je drago što su ljudi prepoznali pesmu kao kvalitetnu i što je zavladalo interesovanje oko benda. Album je svakako u planu, dosadašnji materijal se neprestano usavršava svakim okupljanjem, ali želimo da još neko vreme radimo na novim idejama jer smo ih prepoznali kao odlične kandidate za taj album prvenac i stoga nam se ne žuri puno u tom smislu. Sve mora da ima jedan određeni prirodni tempo i povremeno se dešava da naše želje nisu uvek usaglašene sa mogućnostima i trenutnim okolnostima. Stoga, ne bismo da prejudiciramo vremenski kada bi se to moglo očekivati, jer bismo svakako, uporedo sa snimanjem albuma, krenuli i u potragu za mogućim izdavačem, a shodno tome i najboljim načinom da, pored živih nastupa, predstavimo album. U digitalnom formatu sigurno, a što se fizičkog izdanja tiče, o tom potom, to su već slatke muke i to bi u svakom smislu bio veliki podvig, nekakva krajna destinacija, a do tada pokušaćemo da uživamo u putovanju.

U svakom slučaju, početkom jula snimamo drugi singl koji će, ako sve bude po planu, biti takođe ispraćen spotom i trenutno nam je to najveća preokupacija i jako smo uzbuđeni i fokusirani da to uradimo kako smo zamislili.

Imate li neke jasne planove za posle izlaska albuma u smislu promotivnih aktivnosti, svirki, festivala i tome slično?

Iz dosadašnjeg iskustva pokazalo se da je najbolje ići sitnim koracima ali sa jasnom vizijom i bez, u realnosti neutemeljenih, dugoročnih planova. Pre svega, želimo da, što se ovog leta barem tiče, na svirkama promovišemo prva dva singla, naravno, pored ostalih pesama sa repertoara. Sve one će se najverovatnije i naći na prvom albumu ili u pojedinim slučajevima, kao neki od narednih singlova, pre izbacivanja samog albuma.

Hvala vam na ovom razgovoru. Sa nestrpljenjem čekamo još materijala od vas. Možete li nam za kraj razgovora reći nešto o vašim najsmelijim snovima u pogledu muzičke karijere, tipa – kad nastupimo na tom-i-tom festivalu, možemo u penziju (smeh)? Čujemo se ponovo kad izađe album.

Pored krunisanja dosadašnjeg rada snimanjem i izdavanjem albuma prvenca, svima nam je oduvek jedna od najvećih želja bila da snimimo kvalitetan uživo nastup nalik na poznate KEXP, Audiotree i slične indoor/outdoor studio session-e. Želeli bismo da time, u najboljem mogućem svetlu, prikažemo tu jedinstvenu energiju sa proba, na domaćem terenu i u sopstvenoj režiji, bez upliva nepredviđenih faktora i situacija koje mogu negativno uticati na nastup i zvučnu sliku benda. Sa druge strane, iako nikad nismo bili bend koji je često nastupao, radujemo se svim budućim svirkama. Ponovo imamo da prestavimo publici nešto konkretno i, po našem mišljenju najkvalitetnije do sad od nas, i tako pokažemo da se trud u poslednje dve godine višestruko isplatio i da je bend u muzičkom smislu, idejno i svirački, evidentno evolvirao.

Hvala vam puno na podršci i lepoj promociji na kojoj smo takođe izuzetno zahvalni. Pozdrav od DMB sekte! (smeh).

Intervju pripremio Aleksandar Petrović

Consecration, KKN @ Festival Dev9t, Beograd, 3.7.2021.

$
0
0

Provetravanje je kulturna akcija koja je prethodnih godina periodično, širom Srbije “vetrila” kulturni prostor. Po potrebi... Ta potreba ukazala se ponovo i akcija je neophodna više nego ikada ranije! U okviru novog provetravanja na festivalu Dev9t nastupili su i bendovi Consecration i KKN. Iva donosi galeriju fotografija.

Consecration, KKN @ Festival Dev9t, Beograd, 3.7.2021.

Mamula (2014) – Domaći horor tone u Jadran

$
0
0

Film autora već proslavljenog prvog domaćeg zombi horora „Zone of the dead“ premijerno je prikazan na Festu 2014. Reditelj Milan Todorović ostaje veran svojim žanrovskim okvirima i u filmu „Mamula“ predstavlja priču o grupici turista koji na ovom crnogorskom ostrvcetu otkrivaju strašnu tajnu o morskoj sireni koja već godinama predstavlja strah i trepet za lokalno stanovništvo. 

Iako je produkcijski, scenaristički i glumački film „Mamula“ u ravni B horora, što znači da je zastrašujuć koliko i noćni odlazak u toalet, ipak treba pozdraviti ovaj redak pokušaj u nas da se zapostavljeni žanr u domaćoj kinematogafiji koliko-toliko revitalizuje. Todorović puni film klasičnim horor klišemina pletući čak i neku radnju između glavnih likova koja bi trebalo da nas zaiteresuje za njihovu sudbinu. Dve mlade Amerikanke dolaze na crnogorsko primorije gde ih bivši dečko jedne od njih ugošćava u svojoj „skromnoj“ kući na Rosama. Njima se pridružuje i njegova verenica koja treba da obezbedi konflikte i tenzije u ljubavnom trouglu, i živahni i šarmantni prijatelj Boban (Dragan Mićanović u najzanimljivijom ulozi koju je imao na filmu u poslednjih deset godina). Vesela družina, i pored upozorenja da to ne radi, ipak odlučuje da poseti naizgled napušteno ostrvo Mamula, stecište bivšeg konc logora. Međutim, tamo će zateći stravičnu tajnu o morskoj sireni koja se godinama krije na tom mestu privlačeći muškarce svojom umilnom pesmom i hraneći se njima. Celoj priči dato je malo postkomunističko-SFRJ šmeka što je i dalje jedan od retkih prepoznatljivih brendova ovih krajeva u ostatku sveta. Takođe, insistiranje na relativno fizički atraktivnoj što ženskoj što muškoj glumačkoj postavi takođe spada u domen prepisivanja iz udžbenika B horora.

Film je mogao da profitira sa više scena eksplicitnijeg krvoprolića, koje odavno više nisu novost u horor filmu. Odnosi koji su uspostavljeni između nekih od likova ostavljaju nam tragove u vezi sa tim ko će prvi da baci kašiku (to obično bivaju oni koji su antipatičniji i nečim su se ogrešili kod publike), međutim cenimo da su makar dve smrti u ovom filmu protraćene a da se ništa konkretno na ekranu od toga nije videlo. Šteta. A ostalim manjkavostima teško možemo da zamerimo, pošto su one obično prisutne i u ambicioznijim domaćim filmovima. Ovo ostvarenje, namenski snimano na engleskom jeziku, očigledno je atraktivnim lokacijama i kombinovanim glumištem, u kome imamo i Franka Nera, čuvenog originalnog Đanga, planirano za inostrano tržište, dok ga u domaćim okvirima treba posmatrati kao zanimljiv i nezanemarljiv doprinos srpskom B horor filmu, što je žanr koji sigurno nije u povoju niti je ikada bio forsiran kod nas.

Slobodan Novokmet

Billy F. Gibbons – Hardware

$
0
0
Nakon decenija haranja sa ZZ Top, Billy Gibbons se prije par godina okušao i u solo vodama. Međutim, taj album i nije prošao baš najbolje, ponajviše jer su pjesme zvučale umorno i suviše eksperimentalno. Uvjeren sam da se većini ljubitelja rok zvuka taj album baš i nije nešto mnogo svidio. Na svu sreću, Gospodin Gibbons sa ovim novim albumom mijenja tu politiku i ponovo se vraća dobrom starom rok zvuku i straight forward rok pjesmama sa onim njegovim vrlo prepoznatljivim gitarskim potpisom. Ako ste u potrazi za debelim i masnim rifovima, ako ste u potrazi za oštrim blues solažama i glasom u kome se osjete kilometri, milje, svjetlosne godine ... look no more. „Hardware“ je odgovor na sve vaše molbe nebesima za jedan dobar album koji je jednostavan, pjevljiv, ritmičan, zanosan kao nasmijana djevojka, krivudav kao hauba nekog američkog muscle car, može da digne gas (i više) i da umiri sa jednim dodirom. To vam je „Hardware“ Billy F. Gibbonsa, ukrštanje između njegove ljubavi prema muzici i automobilskog dizajna.

Moje oduševljenje može malo da zavara. Nikako ne želim da kažem da je ovo neko super uber čudo neviđeno. „Hardware“ nije nikakvo revolucionarno djelo, ali zato jeste jedan odličan rok album koji ostavlja slušaoca u najboljem mogućem elementu. Billy Gibbons je stari mačak i ako on ne zna da napravi pjesmu, ko zna? Međutim, gledajući konkurenciju, nije mu teško, samo je trebalo malo vremena da se i njemu sve zvijezde poklope i onda uradi jedan ovakav album za sve sladokusce white blues i rokenrola. Svaka pjesma je apsolutna bombona. Pa poslušajte samo vatrene i zapaljive pjesme poput „S-G-L-M-B-B-R“, „She’s on Fire“ i „More-More-More“ ili tipičnu laganu pjesmu „Vagabond Man“ koja ide rame uz rame sa bilo kojom od onih najlegendarnijih slow blues ZZ Top pjesama. Ova zadnja je čisti dragulj.

Prvi singl sa albuma („West Coast Junkie“) je tipična americana i ciljana je za američko tržište, i jedino oni mogu da vare taj ritam jer im dođe kao narodna muzika ovamo kod nas na balkanu. Što god da čovjek izda sa tim ritmom, biće prihvaćeno objeručke. Iz naše vizure, ova pjesma je najmanje zanimljiva. Sve ostalo – čisto zlato!

Što čekate? Kupuj, skidaj, slušaj!

Nikola Franquelli

Gnoza gluvog doba

$
0
0

Više o Novici Milivojeviću, autoru ovog stripa saznajte ovde.

Obojeni program se u novom singlu pita ,,Kuda ovaj čovek ide”

$
0
0

Obojeni program je pod etiketom Odličnog Hrčka upravo objavio novu ploču ,,2021=41”, kojom obeležava 41 godinu benda. Sa ovog vinilnog izdanja su odlučili da izdvoje pesmu ,,Kuda ovaj čovek ide“ kao putokaz za predstojeće nastupe koji ih očekuju.

Video spot za pesmu ,,Kuda ovaj čovek ide” snimljen je zahvaljujući Sinergija dizajnu i Digital Infinity, a režiju, kao i omot aktuelnog albuma, potpisuje Miroslava Vuković Mikica.

 

Džojs Kerol Outs: Zombi

$
0
0

Prva knjiga Džojs Kerol Outs koja mi je dopala šaka je totalan masterpis u svakom pogledu; idejom, razradom, stilom, čudnim & bizarnim ilustracijama, Outsova pokazuje zbog čega je za Nobela. Jednom rečju – SJAJNO!

Džojs Kerol Outs (1938) američka je spisateljica i profesorka kreativnog pisanja i društvenih nauka na Univerzitetu Prinston. Radi i kao pomoćnik urednika književnog časopisa The Ontario Review i godišnje književne zbirke Ontario Review Press, koju je do smrti, 2008. godine, uređivao njen suprug Rejmond Smit.

Outsova je izdala svoju prvu knjigu 1963, a od tada je napisala više od 50 romana, veliki broj kratkih priča, pesama i eseja. Knjiga Crna voda je 1992. nominovana za Pulicerovu nagradu, kao i još dva njena romana (1994. i 2000), a 1992. je bila finalista američke nagrade za književnost National Book Critics Circle Award for Fiction. Outsova je napisala neke od klasika našeg doba, uključujući romane We Were the Mulvaneys, The Gravedigger’s Daughter i The Falls. Outsova je pisala i pod pseudonimima Rozamund Smit i Loren Keli.

Teme kojima se Outsova bavi su širokog dijapazona: od gotskog romana, otuđenosti pojedinca, društvenih fenomena i anomalija, zavođenja, nasilja, incesta, silovanja, feminizma, razlike između polova… Važi za osobu koja neumorno i neprestano piše, takoreći „štancuje”, na šta ukazuje i tekst objavljen u New York Timesu iz 1989, u kojem se njeno ime pominje kao sinonim za produktivnost. „Smatraju me radoholikom, a ja sam oduvek živela jednim konvencionalnim i umerenim životom, nema tu ničeg egzotičnog. Nemam osećaj da mnogo radim, čak nisam svesna ni činjenice da uopšte radim. Pisanje i predavanje su mi oduvek pružali zadovoljstvo, tako da ih ne doživljavam kao ’rad’ u uobičajenom smislu te reči.”

Kako istražiti mračne uglove ljudske psihe? U kojoj meri moramo da se empatišemo sa likom serijskog ubice ako o njemu pišemo? Outsova, na opušten i totalno nekonvencionalan način opisuje nervno ustrojstvo jednog ubice bez ikakvih problema; maestralnim stilom, ista nam daje uvid u distroziju stvarnosti koja prati Kventina P., sina univerzitetskog profesora, naizgled predivnog unuka i brata.

Ono što oduševljava autora ovoga prikaza je svojestveno spisalačko umeće kojim Outsova barata; rečenice teku bez problema, kovane su savremenim stilom, a pored toga, praćene su naizgled beznačajnom ilustracijom, koja nas iznebuha uhvati na toj-i-toj stranici, u vidu nekakve ludačke škrabotine. Bam, bum, ilustracija nakon eksplicitnih opisa Vas totalno raspameti; mozak bukne kao da je na kokainu, tako da dobijate konstantne mindfuck-ove, dizanja i padanja, sedite u plavom autobusu i ne znate gde idete; osećate se totalno high, skroz navučeni. To je blago, trip kojim Vas časti pisac „Zombija.“

Ponavljanjem rečenica u nekim poglavljima ovoga romana, Outsova naglašava ono što je značajno; kao univerzitetski profesor, u svakom pogledu daje realnu sliku Kventinovog oca, pruža uvid u zatvaranje očiju pred problemima svoga sina, ali opet i trud koji otac ulaže da ga izvede na pravi put. Ali, on je slep, ne želi da čita znake, ne može da se suoči sa njima. Ako naslućuje neku veću tamu od one koju vidi u svome sinu, on je baca u nesvesno, racionalizuje. U tome je downfall odgoja univerzitetskih roditelja; prevelika očekivanja, stid koju osećaju ako dete ne ide onim putem kojim su roditelji naumili.

Kventin je totalno opičen tip; svoju kreativnost (jer istu poseduje, bez obzira na sve) primenjuje na svojim žrtvama; čereči ih na zanimljive načine, pokušava da stvori ’Zombija’ lobotomijom, cilj mu je da poseduje roba koji će izvršavati sve njegove prohteve, nadasve seksualne prirode. Kventinove žrtve su muškarci. Da, on je homoseksualac, seksualni manijak koji voli da...znate već.

Glavni lik ne odustaje od svoga cilja. Svakim potezom, svakim novim ubistvom siguran je da je to-to, da će sledeća žrtva postati njegov miljenik, seksualna igračka. Pisac kroz delo govori i o sistemu, o birokratiji, neuspehu policije u hvatanju monstruma kao što je Kventin. Ne štedi nikoga, pokazuje nam surovu stvarnost ’rajske’ Amerike. Roman se i završava na sličan način.

Elem, Outsova ovim delom pokazuje koliko je kreativan pisac. Iako rečenice izgledaju jednostavno, one to nisu; svaka je odmerena, svaka nosi nekakvo značenje i prikazuje & zaokružuje fabulu. Ako želite dobro delo sa mračnom, realnom potkom, ovo je definitivno roman za Vas. Vladimir, over & out.

The Shipment

$
0
0

Kaiden Katar je međuplanetarni transporter prisiljen spustiti svoj stari pokvareni tegljač na udaljenu svemirsku luku nakon što je izgubio vredan teret vanzemaljske stoke. Siromašni i u nemogućnosti da priušti ogroman račun za popravku, Kaiden i njegova mlada kći Zohra ostaju nasukani u sumornom brodogradilištu u kojem žive neobična stvorenja i sumnjivi likovi. Želeći da se skrasi i ispuni Zohrin san o školovanju, Kaiden se suočava s izborom koji stavlja na ispit same temelje njegove moralnosti.

 

Obojeni program '91: Zvuk koji ostaje u glavi i kad molite mozak da malo stane | INTERVJU

$
0
0

... Koja je bio prvi čovek od medijski atraktivnih ljudi koji je uvideo pravu vrednost novosadske scene...
... A zvuk "Obojenog programa" ostaje u glavi i kad molite mozak da malo stane...
... Pop grupa sa bogatim unutrašnjim životom koji mora da izađe napolje...
... Oni su u mnogočemu na pola puta između "Šarla akrobate" i "Boya", sa jasnim identitetom...
..."Najvažnije je biti zdrav", prvi i jedini album "Obojenog programa" koji vredi kao nečijih pet...

Tako pišu o "Obojenom programu".

Mi smo ih sreli u KST-u, posle tonske probe, a pre koncerta.

Imali smo malo vremena za priču, ali i ovo će biti dovoljno da ih - spoznate. Razgovarali su samo u jednom ambijentu, kao da su ga oni sami aranžirali. Oko nas desetine praznih, izvrnutih konzervi boja, televizor na jednoj polici, okolo četke i polikolori...

Na televizor smo stavili nekoliko konzervi različitih boja, i "Obojeni program" mogao je da počne:


KEBRA - pevač i stvoritelj "Obojenog programa": Grupa "Obojeni program" - počeću od onih najglupljih stvari - radi recimo deset godina, a možda i više. To je sad relativno. Za grupu je bitno, u stvari, ono što danas radi. Poslednje dve godine su bitne, jer pre toga grupa je bila totalno u nekim alternativnim usmerenjima.

Sve vreme grupa je išla mnogo ispred ostalih. To je bilo određeno društvo prijatelja koje se družilo sa ljudima iz cele Jugoslavije i izvan nje, tako da smo sve vreme bili apsolutno u svim tokovima. Ne u trendu, jer trend je trenutno stanje. Tok života, i svega onoga čemu mi pridajemo značaj, bio je na našoj strani. Mi smo bili totalno u tome, uživali smo radeći, uživali smo družeći se međusobno.

Mi smo sve te oblike druženja, bavljenja muzikom, koncertima, uradili onako kako smo zamišljali, bez kompromisa, bez bilo kakvog vida saradnje sa diskografskim kućama, sa medijima, jer mi smo jednostavno sve to odbacivali, a ni oni nisu bili za nas zainteresovani.

Ono malo novinara koji su još sve to i pratili, u to vreme, mi smo bojkotovali, jer nas to uopšte nije interesovalo. I, mi smo jedno vreme živeli tako...

ĆAO: U svom svetu...

KEBRA:
Da! Apsolutno smo bili srećni i zadovoljni time što radimo, i došli smo do jednog savršenstva da smo tim našim zadovoljstvom imali već publiku koja je isto tako doživljavala to neko zadovoljstvo slušajući nas.

Mi smo grupa iz Novog Sada koja je svirala u Zagrebu i Ljubljani bez ploče, bez ikakvog medijskog praćenja, i doživljavala ovacije, bila priznata i imala svoju publiku. Sećam se jednog članka u nekim slovenačkim novinama, kad je došao jedan novinar i rekao: "Mislim da je vreme da izdate ploču, jer šta više možete da uradite!" Jer jednim bojkotom stvorio se taj neki kult-status benda. Mi smo svoje koncerte vrlo brižljivo pripremali, radili scenografije. Scenski nastup bio je jako bitan.

ĆAO: Kakav je bio vaš scenski nastup?

KEBRA:
Pa, mi smo prve četiri godine nastupali u belom. Bili smo u tom belom fazonu.

ĆAO: Bela faza.

KEBRA:
Da. Bela faza u kojoj je jako bitna bila ta iskrenost i čednost, da razbije tu neku standardnu rokenrol šemu, pogotovo što je za taj sav underground bila vezana crna boja i što su svi bili u crnom. Sav punk, sav produkt rokenrola sa ulice zasnivao se na crnom, pa i književnost i slikarstvo išlo je iz crnog.

Mi smo krenuli, totalno belo. Bio je to underground na underground! Mi smo totalno odbacivali to crno. I, bilo je sve jako lepo jer smo se družili sa dobrim ljudima. Sve vreme je, pa i sad, to izuzetno usko društvo, i izuzetno specifičan broj ljudi je u tome. Bilja, moja sestra, i ja baš smo se skoro pitali koga smo upoznali u poslednjih pet godina. Jako malo ljudi. To se zna ko oseća i ko je u tom nekom filingu.

Bilo je tu stvarno ljudi koji se ne bave muzikom, koji se bave desetim stvarima, ali imaju neki fluid, vrlo specifičan. Bilo je pravo zadovoljstvo družiti se s njima. To su pravi prijatelji. Spoznali smo neke vrednosti i stvarno uživali.

Kad smo došli dotle da smo bili svesni da smo sve uradili po pitanju muzike, usledili su neki, nazovimo kompromisi u rokenrolu, jer stvarno više ništa po tom pitanju nismo mogli da radimo. Sve smo uradili i sad možemo da se izlažemo. I počeli smo.

Prijavili smo se na Yu rock momenat, gde smo odmah i pobedili. To je jedna fina manifestacija koju su organizovali u Zagrebu. Bilo je predstavljanje Zagreba, Ljubljane, Beograda... Skoplja...

ĆAO: Da li ste vi bili predstavnici Novog Sada?

KEBRA:
Mi smo trake predali za Beograd, i kao Beograd je nas predložio. Mi smo tu svirali i upoznali opet neke nove ljude, iskoristili to neko prijateljstvo za kasnije. U rokenrolu prijateljstvo je osnovno.

Osim toga što mi imamo tu moć, što smo se mi prethodnih silnih godina bavili isključivo prijateljstvom, i ljudi shvate da, ako ja radim nešto osam godina, a da nikad u tih osam godina nisam ljude vukao, molio, nego sam jednostavno radio i bio iskren, i ako je neko iskren a ljudi oko njega OK, brzo ukapiraju da je to stvarno to, i to cene i poštuju.

Vrlo brzo smo belu fazu izbacili, jer su mnogi na to gledali kao da smo mi sad to smislili, a mi nismo. Mi smo osećali da je to tako. Kasnije smo sve oblike imidža izbacili, jer je krajnje nefunkcionalno.

I, kasnije smo se prijavili na Suboticu, gde nismo pobedili, bogu hvala, ali smo pobrali neke fine poene, i upoznali neke ljude koji će nam kasnije u životu mnogo pomoći.

Posle toga su "Boye" već radile sa Kojom, već im je izašla ploča, i to je za naše društvo uopšte, bilo jako lepo. Svi su se jako obradovali. Uživali smo u tom njihovom uspehu jer to je bilo ravno našem. Jer, pobeda naših prijatelja, i nama je bila lepa stvar. Tu smo se mi upoznali sa Kojom. Koja je ono, mislim...

ĆAO: Skroz vaš tip...

KEBRA:
Samo smo dve rcči progovorili i sve smo ukapirali, ono, pobratili se... Pa smo tako upoznali i ljude iz Zagreba, koji su kasnije osnovali svoju diskografsku kuću i ponudili nam da snimimo ploču za njih.

Iz Beograda se pojavio Fleka, Koja je u to vreme radio na Akademiji, Akademija je bila vrlo aktuelna, pa su nam oni ustupili besplatno studio da snimimo tu ploču.

Pojavio se recimo i Branislav Rašić, koji nam je radio fotografiju, i došao čak iz Londona da nas slika, pa otišao u London da razvije trista slajdova, poslao nam, poklonio nam... Što je ono, stvarno, jako lepo.

Prijatelji su prijatelji i to su neke stvari koje će nadvladati verovatno sve ove situacije. Na sve to je uleteo Koja sa svojom produkcijom, sa totalnim razumevanjem situacije. Mi smo se, naravno, svi i dalje oduševljavali svojim radom, i našim prijateljima, i druženjem. Snimili smo materijal za ploču, a onda su nam ti ljudi iz Zagreba to objavili.

ĆAO: Koji je to bio tiraž?

KEBRA:
Negde oko 1.300 primeraka.

ĆAO: Sigurno vam je to bilo slatko?

KEBRA:
Ne da je bilo slatko nego je bilo lepo što je to prodato za dva meseca. Izašla je u julu a prodala se krajem avgusta, za dva letnja meseca - prodata!? U nekim analima rokenrola, to je nezabeleženo. Osim toga, tu počinje zvanično nezavisna produkcija u Jugoslaviji, našom pločom. Ploča je rasprodata uz veliko interesovanje po svim većim gradovima. Mi smo grupa koja stvara takvu muziku koja u nekim manjim sredinama teško prolazi, ali u većim centrima jako lepo prolazi.

ĆAO: Reci nešto o toj ploči.

KEBRA:
"Važno je biti zdrav", tako se zvala i izdata je za nezavisnu diskografsku kuću "Search and Enjoy", štampana je u Jugotonu. Fleka koji sad radi na Devedeset dvojci, radio je dizajn ploče, Koja bio producent, a Rašić je bio fotograf. Koja - super heroj produkcije! Ploča je stvarno, ono, u nekim okvirima fascinantna, u drugim je tehnički nedovoljno doterana, snimana je u Beogradu u osmokanalnom studiju, u kome nisu tri kanala radila, pa smo snimili na pet kanala, u prostoriji gde je bila nas petorica i sedamnaest hiljada buba-švaba. U neverovatnim uslovima, mislim... Sve vreme smo ih skidali sa trakaša, da ne bi upale u trake. Znaš ono: "Beži, molim te, sačekaj da snimimo... " Stvarno je bio totalni underground.

Pošto Koja uvek ima neke super ideje, smislio je da u velikoj sali Akademije snimimo bubnjeve. I čovek sedi za bubnjevima a na ulazu puštaju narod unutra... Bubnjar lupa, a neko se nakašlje... sve se čuje naravno na mikrofonima, onda Koja ide i moli: "Molim vas, ćutite samo pet minuta", i krene snimanje, onda se opet neko iz mase nakašlje, i onda prekidaj... i tako. Uslovi nemogući.

Mi svi nešto kao zaposleni, svi radimo, snimamo do dva ujutru pa idemo u Novi Sad. Pa odeš na posao, radiš, pa se vraćaš... Druga ploča će biti drugačija. Mislim, nismo se mi promenili, nego se sve preokrenulo, pa drugačije ljudi gledaju na to.

Ova zemlja ima skroz pogrešan stav o rokenrolu. Moraš da snimiš ploču da bi došao do nekih ljudi. Nama sad nude raznorazna studija, a mi se prosto plašimo da uđemo u jedan šesnaestokanalni studio, posle ovog iz Akademije.

Sad će valjda biti jedno sedamdeset posto bolji uslovi. Da nije bilo Koje ja ne znam kako bi bilo. Prvo, on je čovek, najbolji, i čovek koji zna to da radi. Obično ljudi koji znaju to da rade vrlo se neljudski odnose prema ostalim ljudima, jer su svesni svoje dominacije, svojih kvaliteta. Međutim, Koja poseduje tu ljudskost i suptilnost da nam pomaže. A to je ono što mi stalno doživljavamo i drugima pružamo. To je ta neka vrednost.

ĆAO: To se ne može ni kupiti, ni platiti, ni prodati...

KEBRA:
Ne, ne.

ĆAO: Ko je glavni u grupi? Ko piše tekstove, a ko muziku?

KEBRA:
U grupi svi rade sve. Iza tekstova stoji grupa, iza muzike stoji "Obojeni program".

ĆAO: Moraš nešto da nam kažeš i o sebi.

KEBRA:
Nemam šta!

ĆAO: Imaš, imaš. Valjda si negde i nekad rođen... Kad si počeo da sviraš, da pevaš, kad si osetio da je to tvoj svet. Zašto nisi slikar, ili apotekar...

KEBRA:
Najtužnije je to što ja radim, što sam zaposlen.

ĆAO: Ti si neka dvostruka ličnost?

KEBRA:
Dvolična... (Smeje se)

ĆAO: Pre podne radiš, ukalupljen u sistem koji ti u suštini ne odgovara. Pa kako to čovek "od undergrounda" trpi takve stvari?

KEBRA:
Pa, trpi, zato je i underground. U ovom sistemu od muzike se ne može živeti, to je činjenica. Može ako ćeš se stiskati. A ja ne mogu da se stiskam. Ne da ne mogu, nego - neću! To je prvo. A drugo i ne mogu pošto živim s majkom koju hranim, plaćam kiriju, struju, telefon.

ĆAO: Gde radiš?

KEBRA:
U Institutu za ratarstvo i povrtarstvo. Radim na suncokretu kao fotopatolog. Još uvek primamo platu, što je dobro.

ĆAO: Bilo bi sigurno zanimljivo da nam ti kažeš nešto o članovima grupe.

KEBRA:
Da krenemo od Edija, Edi je bubnjar. Počeo je otprilike istovremeno kad i ja, pa jedno vreme nije svirao. Nije svirao na ploči. On je moj stari dobri prijatelj koji se sad bavi i nekom malom privredom, ima neku kafanu u Žutoj Kući. To je neko Udruženje za kreativno angažovanje mladih u Novom Sadu. On je sjajan tip. Jedini u grupi ima dete, i ženu. Vrlo se kompletirao. Jako je kreativan čovek, dobro svira bubnjeve, zna da svira bas-gitaru, stvarno - univerzalni Edi.

Leki je gitarista. Pre je svirao u grupi "La strada". Jedan izuzetno suptilan čovek i čovek zbog koga devojčice u Zagrebu i Ljubljani luduju. Luduju zbog njegovog pogleda. On je čovek koga bi svako poželeo za druga. Vredan je, izuzetno pošten.

Micke je basista. Oženjen je. Nema još decu. U mom životu jako retko sam imao priliku da sretnem takve ljude. Perfektan je do savršenstva. Vrhunski profesionalac. Isto izuzetno suptilan čovek.

Micke je završio fakultet, isto se bavi nekom poljoprivredom. Čak smo jedno vreme i radili zajedno. Nemam reči da opišem koliko je on dobar čovek. Možda mu je najveća mana što je previše dobar čovek. Jako je iskren, a pri tom i čovek koji se bavi rokenrolom.

Brigita je čovek zvani - žena Brigita. Ona je poslednja došla u grupu. Radi. Vredna je. Mislim da si poštena (Obraća se Brigiti). Poštena je sto-posto, nema frke (smeje se). Jako je retko, i jako teško naći u Novom Sadu devojke koje su spremne na takav, da kažemo, izazov. Ovo što su se formirale "Boye" i što se veliki broj žena uključio u to, mislim da je stvarno bio apsolutni fenomen. To se inače ne dešava. Mi smo imali veliki problem da nađemo pevačicu, onakvu kakva nama treba. S obzirom da smo mi vrlo izoštrenog ukusa, i vrlo kritični po tom pitanju, jer mi ne tražimo sada devojku da nešto sjajno izgleda...

ĆAO: Izgleda da ste imali sreću. Brigita je baš lepa devojka. Kao nema veze...

KEBRA:
Da, jako je lepo što ona dobro izgleda, ali to je stvarno slučajno. Ima neki fluid koji je stvarno jako lep. Ona je devojka koju sam viđao na našim koncertima i koju sam upamtio.

ĆAO: A kako ste je čuli da lepo peva?

KEBRA:
Pa, pozvali smo je da proba.

ĆAO: Otkud ste znali da uopšte zna da peva?

KEBRA:
Nismo znali. A zapazili smo je jer poseduje interesovanje za ovakvu muziku, čim redovno dolazi na naše koncerte.

ĆAO: Što niste zapazili neku malu, debelu?

KEBRA:
Ne znam. (smeje se) Posle jedne svirke smo rekli: "E, vidi onu devojku! Neverovatno je kako dobro peva!"

Naravno, Kebra se smeje. Brigita je vrlo lepa devojka, neobična, moderna, zanimljiva, posebna... A to što su oni zapazili da lepo peva, to neka pričaju nekom drugom. Prvu su videli da devojka sjajno izgleda, pa molili boga da zna i da peva.

ĆAO: Nisi samo o sebi ništa rekao? Kakav si ti čovek?

KEBRA:
Mislim da sam sasvim normalan čovek (smeje se). A, nisam bitan ja, bitna je grupa.

Kebra je rekao svoje, a čućemo i ostale članove grupe, u sledećem broju. 

Razgovarala: Biljana Šačić (Ćao, septembar 1991.), obrada: Yugopapir

Viewing all 10031 articles
Browse latest View live
<script src="https://jsc.adskeeper.com/r/s/rssing.com.1596347.js" async> </script>