Quantcast
Channel: Helly Cherry Web Magazine
Viewing all 9810 articles
Browse latest View live

Kainov ožiljak (Vladimir Kecmanović i Dejan Stojiljković)

$
0
0
Već etablirani i relativno poznati pisci Vladimir Kecmanović (Top je bio vreo) i Dejan Stojiljković (Konstantinovo Raskrće) udružili su ruke u ovom poduhvatu stvaranja romansiranog istorijskog romana o boravku Ive Andruća u Berlinu u diplomatskoj misiji, i prvim danima nacističke zlurade okupacije Nemačke i ostatka Evrope. Ovo se dešava retko u književnosti, ali knjiga je ispala pristojna, i bestseller, bar na našem tržištu. Šabačko pozorište je i izvelo istoimenu adaptaciju na svojoj sceni početkom februara ove godine.

Istovremeno dobro podmazan i zanimljiv, ovaj roman prati priču o Andriću, kako upoznaje sva zla nacističke Nemačke, ali i, kroz besanicu i diplomatsku misiju, otkriva likove svojeg kultnog dela, Proklete Avlije. Sama knjiga ima i određene mane, a to je nedostatak akcije, po kojoj su poznati radovi Stojiljkovića. To otkrva i mane koautorstva, ali ovaj roman svojom glatkom prozom često tera čitaoca da lista knjigu brže nego obično, da bi saznao šta će se dalje desiti.

Postoji i povremeno ponavljanje motiva, ali zaplet je zanimljiv, i možemo ovu knjigu svrstati u one koje se čitaju u jednom dahu. Ja je svakako preporučujem, iako se nekima mučna atmosfera ovog romana baš i neće dopasti.

4/5

Ilija Đurđanović

Special People Club - fanzin za posebne

$
0
0
Na Special People Club sam naleteo sasvim slučajno kako to obično i biva, kopajući po opskurnim blogovima bespućima interneta. Papirnih fanzina je i tako malo, a još manje je onih koje rade devojke.
Još neobičnije u vezi čitave priče je to što je u pitanju neka vrsta art fanzina koji je bio u isto vreme i neka vrsta dnevnika samih autorki. Svoja razmišljanja, dešavanja, poente koje su pokupile iz raznih životnih situacija pretočile su u svoje radove koji su neretko bili apstraktni i svakako ne na prvu loptu. U želji da saznam nešto više o autorkama i samom fanzinu stupio sam u kontakt sa njima. Sa druge strane dobio sam jako pozitivan vajb i dve devojke raspoložene za priču. I tako eto nas na početku ove priče. Nina, Neda i Nenad. Kao početak nekog vica ili naslov trash filma 80ih.

HC: Za početak, možete li nam se predstaviti, ko ste i čime se bavite?
Neda:
Bok, ja sam Neda. Studetnica likovne pedagogije, još uvijek. Živim u Ljubljani, ali često sam i u Čakovcu iz kojeg dolazim. Trenutno pišem diplomski rad, crtam, slikam, stvaram.
Nina: Ja sam Nina Mrđenović, živim u Sloveniji, gdje se bavim keramikom i ilustracijom.

HC: Možete li nam reći koja je priča iza ovog fanzina? Kada ste počinjale, koja je bila vaša ideja?
Nina: Sa fanzinom smo počele prije 2 godine mi se čini. Obadvije smo bile u nekem jako čudnom razdoblju. Život nam je bio u potpunom kaosu, petljale smo se s nekim čudnim ljudima i više manije su nam se događale iste priče i nekako su stvari iz fanzina svi ti događaji pretvoreni u crteže.
Neda:
Fanzin je nastao u srpnju 2013. U Ljubljani održavao se neki mini sajam fanzina (Caffeine hours, Menza pri koritu) pa smo Nina i ja odlučile na brzinu napraviti svoj. Obje  stalno nešto crtamo, pa nije bio problem sakupiti radove i sastaviti ih u fanzin. Meni osobno je dugo bila želja napraviti jedan, volim ih čitati i općenito mi je super ta ideja fanzinaštva.

HC: U kojoj su meri vaši radovi lični, da li su namenjeni posebnim osobama? Sa kime komunicirate u njima, da li možda i sa samim sobom? Pitam zbog vašeg izraza koji nije svakidašnji, uobičajen, često je apstraktan sa malo ili nimalo teksta...
Neda:
Nina i ja smo zajedno studirale, svakodnevno se družile, stvarale jedna pored druge. Našle smo se u jednom čudnom periodu životnih promjena, rekla bih da se radovi temelje na tome. Apsurdne svakodnevne situacije. Za svoje radove mogu reći da su namjenjeni svima. Proizlaze iz mojih iskustva gubljenja dostojanstva, traženja same sebe, traženja nečega, paranoje, tjeskobe i ostalih stvari kroz koje prolaze mlade izgubljene djevojke. Svojim sličicama gotovo uvijek dodajem tekst jer im to potpuno mijenja koncept. Na taj način i gledatelj/čitatelj može rad doživjeti osobno, prilagoditi sam sebi. Nije nužno da doživljava mene i moju priču.
Nina: Uf, pa mislim da baš zbog tih priča koje su nam se događale ima nekih sličnosti, iako ima razlika u načinu crtanja. Nekako smo komunicirale sa ljudima koji nas nisu mogli ili htjeli slušat u realnosti, ali vjerojatno je fanzin samo podsjetnik nama. Barem sam se ja puno puta osjećala glupo zbog nekih nezrelih odluka, pa me nekako svi ti crteži podsjećaju na svađanje sa samom sobom.

HC: Kakvo je generalno interesovanje za vaš fanzin? Da li se ljudi interesuju, da li shvataju poruku koju želite da prenesete?
Nina: Pa bio je neki sajam fanzina ili nešto takvo u Ljubljani pa smo ih tamo nekoliko izmjenile. Svako malo ih dijelimo naokolo i dobijemo pozitivan odgovor. Prema tome mi se čini da je generalno dobar  feedback (ali ja nemam baš puno iskustva sa fanzinima).
Neda: Pa na sajmu baš i nije bilo zainteresiranih jer smo bile jedine sa običnim oldschool kopiranim fanzinom. Neki su bili zainteresirai za trejd, ali premalo na žalost. Uglavnom smo ih dijelile prijateljima, kojima se svidio, barem su tako rekli. Kasnije sam saznala da moj frend Loren iz Crnog flomastera fanzin več neko vrijeme kopira i dijeli dalje gdje god stigne. Hvala Lorenu i Velaču koji spomenuo fanzin na Cfu.

HC: Da li u Sloveniji postoje slični fanzini? I da li je generalno razvijena fanzinaška scena? Osim Stripburgera koji je sada već ušao i u legalne tokove ne znam šta se dešava po pitanju takvih glasila...
Neda:
Ne čini mi se da ima baš puno toga. I na onom sajmu fanzina mi se činilo da ima puno više dizajnerskih fanzina, dakle printanih u tiskarama, izgledaju više kao  knjige. Ja sam o fanzinima prvo čula od jedne prijateljice iz Australije, a onda od Nede prije koju godinu. Prije nisam ni znala da to postoji. Nekako mi se čini da se ljudima ne da bavit s nečim ako nije ozbiljno, u smislu da nije objavljeno kod nekog izdavača. I kod Stripburgera nekad kažu da imaju problem pronaći  nove autore.
Nina: Ja sam naviknuta isključivo na fanzine sa pank scene, a u Sloveniji toga baš i nema. Imam osjećaj da ih u današnje vrijeme ljudi na sceni baš ne vole. Znam samo za jedan aktualni webzin kojeg pratim i to je to. Mislim da imam premalo informacija da bih odgovorila, barem što se tiče nekih drugih subkultura. 

HC: Da li postoji neki plan o daljem radu, jeste li razmišljale o narednom broju i kada bi on mogao da se pojavi?
Nina:Baš kad ste nam pisali smo se našle na kavi i pičale o mogućnosti da napravimo novi broj. Ali nemam pojma kad bi to moglo biti, javimo se!
Neda:
Nina i ja više ne provodimo dane zajedno kao nekada, ali bilo je riječi o novom broju. Sve je moguće.

Ovaj razgovor je ilustrovan nekim Nedinim radovima.
To je to dragi naši. Devojke možete cimnuti na ovaj i ovaj mejl, pa neka se malo ubrzaju. Neki posebni ljudi sa nestrpljenjem čekaju nove njihove radove. :)

Anguish Sublime

$
0
0
Anguish Sublime je metal bend iz Novog Sada, Srbija. Osnovan je kao projekat u oktobru 1998. godine, od strane Aleksandra Crnobrnje (gitara, kompozitor) i Arpada Takača (vokal, tekstovi).

Bend je kompletirao postavu tek u 2003. godini i počeo uvežbavati repertoar. Maja 2004. godine Anguish Sublime samo-objavljuje prvi demo album pod nazivom "Among the Raven Skies", koji sadrži 7 numera, i po prvi put nastupa pred publikom. Promotivna svirka je održana u underground klubu "NS Riders" u Novom Sadu, pred oko 180 ljudi, koji su veoma dobro prihvatili bend i materijal koji je bend prezentovao.

Anguish Sublime je bio koncertno aktivan do kraja 2007. godine, i tokom tog perioda je nastupao na mnogobrojnim svirkama i festivalima, poput EXIT Festa 2007, Zaječarske gitarijade 2007, Gitarijade u Kuli 2006. i 2007. godine, Gitarijade u Vrbasu 2006. godine (1. mesto), Demo Masters takmičenju radio Beograda 202 - 2005. godine(osvojili 3. mesto u superfinalu), WOA Ex-Yu Metal Battle 2007 (plasirali se u finale), itd.

Početkom 2008. godine, nekoliko članova napušta bend. Na mesto bas gitariste dolazi Andraš Išpan Bandi, koji je i danas u postavi benda. Međutim, zbog nemanja stalne i stabilne postave, bend se 2011. godine metamorfozira nazad u stanje projekta, sa 3 aktivna člana - Aleksandrom, Arpadom i Andrašem. U narednom periodu bend je nastavio studijski rad na starim i novim pesmama i budućim izdanjima.

Konačno, posle 10 godina studijske tišine, Anguish Sublime samo-objavljuje novi EP pod nazivom "Unveiling the Origin", u vidu digitalnog izdanja koje sadrži 5 numera, i postavlja ga na oficijalni sajt kao materijal slobodan za download i distribuciju.

Takođe, 3. juna 2014., Anguish Sublime objavljuje i singl, numeru "Under the Runes", posvećenu metal legendi Quorthonu (Tomas "Ace" Börje Forsberg), osnivaču i frontmenu benda Bathory, povodom desetogodišnjice njegove smrti.

Trenutno bend radi na novom EP izdanju, koje je planirano za prvu polovinu 2015. godine.

Sve dodatne informacije možete naći na oficijelnom sajtu benda http://www.anguishsublime.com, kao i na facebook stranici benda https://www.facebook.com/AnguishSublime.  Takođe, bend ima svoj youtube kanal, na kome se mogu poslušati sve dosadašnje numere kao i neki snimci sa svirki i festivala na kojima je bend učestvovao.

Da li u Kraljevu još uvek živi metal?

$
0
0

Ovaj vikend (6-7.3.) je nekako istorijski za Kraljevo. Ne samo što se održava teniski turnir Davis Cup između Srbije i Hrvatske, pa je u gradu pored ostalih najbolji teniser sveta Novak Đoković, koji je verovatno najvažniji gost još od kada je onomad drug Tito pohodio naše krajeve; već je upriličen i prvi metal festival, pod nazivom „KV Promo Metal Fest“. Ideja je odlična jer se u Kraljevu već sigurno više od decenije (ako ne i više) nije desio festival posvećen metal muzici, te je ovo bila prava prilika da se prebroje kraljevački metalci. Međutim, od ideje do realizacije je trnovit put, što je upravo ovo prvo veče festivala i pokazalo. No, da krenemo redom.

Ono što mi je na prvo upalo u oko po dolasku u klub „Rockenrolla“ je upadljiv nedostatak gorepomenutih kraljevačkih metalaca. Gotovo su se na prste obe ruke mogli prebrojati i to je tema za neke ozbiljnije analize, ali ovako na brzinu nameće mi se par pitanja, poput da li je možda cena karte kriva za odsustvo metalaca ili pak nepostojanje lokalnog benda koji bi doveo lokalnu publiku. Kad smo već kod istorijskih momenata, verovali ili ne, ali i naplaćivanje karata se može svrstati u tu kategoriju. Naime, ko malo bolje poznaje prilike u Kraljevu, karte su Tabula rasa za ovdašnje poklonike rokenrola. Jednostavno rečeno, ljudi ne kapiraju da se karte moraju prodavati da bi se neki troškovi otplatili, a povici da se u Kraljevu ništa ne dešava i da je scena mrtva ne prestaju. Ali nije tako, i to je „KV Promo Metal Fest“ pokazao, jer entuzijazma nikad dosta, dok publike koja će da podrži događaje nema nigde. Elem, nakon ove kratke analize posustale kraljevačke rokenrol scene, vraćam se na bendove koji su nastupali.

Čast da otvore festival, koji je počeo sa malim zakašnjenjem, imao je bend (VIS) Vrljika , čija se muzika može opisati kao ćušpajz svega, od grind core-a do punk/hardcore-a, uz primese narodnjačkog/krajišničkog melosa. Izgleda da je ubacivanje etno melosa u brutalnu muziku nekome simpatično i nadasve duhovito, što se donekle i pokazalo tokom njihove svirke. Publika je smehom propratila njihove duhovite opaske između pesama koje su se kretale na relaciji „kurac-vinjak“, a die hard fanovi su se pobrinuli da pravim vrljikama još više zagreju atmosferu. Pored vrljika članovi benda su imali i svoje scenske kostime, tako da se njihov nastup zapravo može posmatrati kao svojevrsni post-modernistički performans, a njihov moto „mi smo govna – Vrljika je sranje“ se uklapa u njihov koncept. Kako god, bend Vrljika je otprašila svoj (predugačak) set, zagrejala atmosferu za naredne bendove i prepustila binu svojim sugrađanima iz Gornjeg Milanovca, veteranima Morbid Cow.

Bend Morbid Cow postoji od 1993. godine i jasno je da je reč o vrlo dobrim i iskusnim muzičarima. Muzički su bliži hardcore zvuku nego metalu, ali sve je to rokenrol, jelte. Dakle, sasvim solidan krosover zvuk koji se kreće od miksa stare i nove škole hardcore-a uz primese hip hopa. Problemi sa binskom opremom i razglasom su pratili i njih, pa je na kraju jedan od pevača morao da pozajmi mikrofon kojim se ozvučavaju prelazi na bubnju. Ovi problemi, međutim, nisu pokvarili utisak. Publika bila vrlo raspoložena tokom njihovog nastupa, te mosh pit nije prestajao za svih 45 minuta njihovog prašenj, a atmosfera je dovedena do usijanja tokom izvođenja pesme „Welcome to Belgrade“. Očigledno da je ekipa iz Gornjeg Milanovca bila najbrojnija i najglasnija pa su se Morbid Cow osećali kao na svom terenu. A da se dominacija Milanovčana potvrdi doprineo je pevač benda Soulcage, koji im se pridružio u izvođenju jedne pesme.

Sledeći na bini su bili beogradski Orest sa kojima smo nedavno i razgovarali. U pitanju je, kako sami kažu, metal bend sa primesama različitih metal podžanrova. Njihov miks je sasvim dobro usklađen pa svaki metalac može da pronađe neki detalj za sebe. Iako se publika tokom njihovog nastupa proredila, mosh pit nije prestajao što je izazvalo iznenađenje pevača koji je prokomentarisao kako se u Beogradu ne dešava tako često da publika na taj način isprati bend. Da sam dobijao po 100 dinara svaki put kad sam čuo muzičare različitih pravaca da su koncerti van Beograda odlični, sad bih sigurno bio bogataš. Šalu na stranu, fakat je da je beogradska publika pomalo nezainteresovana, ali to je nekako i logično jer su koncerti tamo češći. Doduše, da ne grešim dušu, prisustvovao sam na sjajnim koncertima u Beogradu, kada je publika bila vrlo živahna, tako da je to sve stvar percepcije. Uglavnom, bend Orest je pošteno otprašio svoj set i bio odlična uvertira za naredne bendove.

Upravo su dobro zagrelaji binu za metalce iz Jagodine, Chaosium. U pitanju je, relativno nov bend, nastao 2014. godine, međutim članovi su prisutni na metal sceni već niz godina svirajući u drugim bendovima (Alister, Stillborn Sun, itd). Upravo se to iskustvo, kao i u slučaju Morbid Cow, moglo osetiti. Pre svega, zvuk je bio dosta bolji nego kod prethodnih bendova. Gitare su se jasnije čule, bubanj takođe, dok je vokal imao „uradi sam“ stalak za mikrofon što ga nije omelo da iz petnih žila izurla svoj set. Publika je došla do zraka i solidno ispunila prostor ispred bine, pružajući podršku neprestanim naguravanjem i skakanjem. To je bend umeo da ceni, pa je sasvim očigledno ostavio krv, suze i znoj na bini. Predstavili su svoj EP, svirali par obrada i predali štafetu trasherima iz Kragujevca.

Bend Deadly Mosh je bio najzvučnije ime ovog festivala i kao „headliner“ je ostavljen za kraj. Možda nije bio baš najbolji potez jer je klub već bio poprilično ispražnjen, ali to nije omelo bend, kao i njihove fanove, da na najbolji mogući način zatvore prvo veče „KV Promo Metal Festa“. Ako volite brzu muziku, pivo, duboke adidas/puma patike, redenike, kožne prsluke, nitne i ostale must have thrash metal detalje, onda je ovo definitivno bend za vas. Dakle, cela ikonografija je tu, a tu su i muzika i tekstovi  u stilu najboljih trash/speed metal bendova (prvi na pamet mi padaju Anthrax ili Sodom). Zvuk je bio sasvim pristojan, gotovo najbolji tokom cele večeri, tako da se moglo uživati u paklenim rifovima i blast bitovima koje su momci slali sa bine. Predstavili su pesme sa njihovih izdanja, nasmejali publiku pošalicama i u skladu sa njihovim motom „Speed 'till death“ oduvali sve one koji su imali dovoljno snage da ostanu do kraja. Bez obzira na ne baš dobar tajming, Deadly Mosh su potvrdili svoj status glavnog benda.

Prvo veče „KV Promo Metal Festa“ je završeno, bendovi su zadovoljni, publika takođe. Za organizatore nisam siguran jer nisam stigao da prozborim sa njima o daljim planovima. Bilo je puno tehničkih grešaka (loš razglas, binska oprema, nedostatak tonca, na trenutke haotična organizacija), ali to su sve tzv. dečje bolesti, koje će se nadam se preboleti tako da očekujem da će već drugi dan festivala doneti napredak na tom planu. Do tada će se valjda kraljevački metalci pregrupisati i pojaviti u većem broju.

Vojkan Trifunović

Besnilo

$
0
0
Iako sam pročitao samo deo njegovog stvaralaštva, iako je potrebno da uložim još mnogo vremena i truda da bih u potpunosti dokučio (ako je to zapravo moguće) šta je sve imao da kaže Borislav Pekić, ono što je sigurno, Pekić je jedan od mojih omiljenih pisaca. To je samo razlog više da krenem sa preporukom njegovih književnih dela.
Svakako da ćemo priču krenuti sa njegovim romanom »Besnilo« koji je napisao, sada tako daleke, 1983. godine i time izazvao prilične oprečne reakcije, različita pitanja, mnoge polemike kako u našoj tadašnjoj državi tako i u svetu.

Roman »Besnilo« je atipično Pekićevo delo koje svakako ne može prikazati ni delić Pekićevog talenta. Još od objavljivanja »Besnila«, pa sve do današnjih dana neminovno se postavljalo jedno pitanje: »da li je jednom velikom piscu, filozofu, vizionaru, protagonisti, večitom disidentu, natprosečnom intelektualacu, romansijeru, filmskom scenaristi, dramskom piscu  bio potreban roman poput Besnila?« Onda su u prilog tome puštane priče kako je roman napisan po porudžbini, aludirajući na to da je »Besnilo« zapravo čisto tezgaroški rad. Sve to iz razloga što je roman »Besnilo« napisan u formi trilera, i preteciozno etiketiran kao »beletristika«. Ono što se neminovno ne može poreći je činjenica da roman »Besnilo« i dan danas predstavlja veoma uzbudljivu, prilično aktuelnu priču koja se čita u dahu. Triler sa elementima špijunaže, naučne fantastike, masovne histerije, horora... Pekić nas polako uvodi u priču koja se dešava na aerodromu Heathrow u Londonu i tokom celog romana drži u neizvesnosti, u stanju šoka i blagog straha. Odbegli mutirani virus besnila, stvoren u laboratoriji, koji se abnormalnom brzinom širi među ljudskom populacijom na aerodromu predstavlja opasnost po čitav svet. Aerodrom se pretvara u jedan veliki karantin u kojem su svi oni koji su u njemu zatvoreni i izolovani od spoljnjeg sveta, prepušteni sami sebi u toj borbi sa nevidljivim neprijateljom koji ih iz korena menja i čini hodajućim užasom.

Svakako da je Pekićevo »Besnilo« samo opomena i upozorenje ljudskoj civilizaciji da se sa nekim stvarima ne treba igrati. Čovek ne može da bude Bog. Isuviše je nesavršen da bi to bio. Međutim, nauka, najveći i najopasaniji protivnik religije, se ne slaže sa tom tezom. Nauka je ubeđena da čovek može i mora da stvara novi život, nove vrste, jer to je ustvari proces evolucije. Svaka živa vrsta se tokom dugog niza godina, decenija, vekova usavršava, menja, evoluira na viši nivo. Sve je to opstanak i prilogođavanje. Nauka opravdanje za svoje delovanje nalazi u činjenici da je ona zapravo glavni pokretač i uzročnik evolucije i samim tim osnovni inicijator i uzrok ljudskog progresa. Sve to potkrepljuje činjenicama koje potvrđuju njenu mogućnost da za relativno kratko vreme, postigne i ostvari sve ono za šta je prirodi trebalo hiljade i hiljade godina. Za laboratorijsku evoluciju nije potrebno čekati eone. Par godina je sasvim dovoljno da bi se stvorila neka nova vrsta, iskombinovao neki hibrid nastao ko zna kakvim ukrštanjem i eXperimentisanjem. Obično se kasnije ispostavi da je ta naučna kreacija zapravo samo neka kretura, anomalija ili mutacija koja u sebi nosi moć da uništi svog tvorca. Kao na primer mutirani virus besnila koji menja ljudsku svest, razara tkivo, seje smrt... Virus koji menja ljude iz korena uništavajući u dubini njihovih bića sve ono što ih je i činilo ljudima. Oni postaju neka nova vrsta. Stvorena rukom čoveka. Vrsta osuđena na propast. Vrsta koja uništava sopstvenu vrstu.

Ako sagledamo stvari iz drugog ugla, gledajući na roman »Besnilo« kao neku vrstu alegorije, neminovno nam se nameće pitanje. Nisu li ljudi već odavno besni? Zar im duše već odavno nisu nafilovane besom, mržnjom, netrpeljivošću, netolerancijom, pakošću, zlobom, zlom...? Pogledajte samo šta se sve dešava u svetu.
Konstatni ratovi i međunarodni sukobi i konflikti. Sve učestaliji teroristički napadi u kojima stradaju isključivo nevini. Svetska ekonomska kriza veštački izazvana samo zarad stvaranja što veće globalne nesigurnosti, nestabilnosti i masovne panike. Sve zastupljenije globalno siromaštvo i globalna nezaposlenost. Milioni ljudi i dece koji umiru od gladi i raznoraznih bolesti. Globalno zagrevanje i globalno zagađenje koje izaziva ogormne ekološke katastrofe i ugrožava opstanak čitave planete. I sve to zarad ogromnog profita malog broja odabranih i povlašćenih.
I više je nego očigledno da ljudi svojim delovanjem bespovratno uništavaju sve oko sebe. Floru, faunu, čitav eko sistem. Samim tim i sami sebe.

I zar nam te činjenice samo ne potvrđuju konstataciju da su ljudi već duže vreme van kontrole, da su nekakvom vrstom besnila već odavno zaraženi? Ili je ustvari takva ljudska priroda? Destruktivna i samodestruktiva. Ono što je sigurno: čovek današnjice je smrtna opasnost za drugog čoveka, ljudsku civilizaciju i čitavu planetu. Pekić je sve to video, mnogo mnogo ranije, ali ipak je hteo da nađe neki uzrok i opravdanje za takvo ljudsko ponašanje koje će neminovno, pre ili kasnije, dovesti do uništenja ljudske civilizacije. Zato je i napisao roman »Besnilo« želeći samo da upozori na kraj civilizacije koji će neminovno nastupiti onda kada ljudi krenu da se igraju sa stvarima sa kojima nema igre. Sa bio inžinjeringom i genetikom. A odavno se deluje u toj sferi. Dovoljno je da odete do svog frižidera, otvorite ga i pogledate sve te namernice koje svakodnevno konzumirate. Nije li vam čudno što deluju tako sveže i lepo a što imaju ukus sunđera i plastike ili što se samo nakon dan, dva od kupovine pokvare i usmrde? Pitate se što je toliko ljudi oko vas obolelo od raka, što svaki dan umre po neko koga ste znali. Da nije možda to od namernica koje svakodnevno konzumirate? Polako ali sigurno unosite otrov u svoj organizam. Pre ili kasnije nastupiće bolest ili smrt u zavisnosti koliko ste otrova uneli u svoj organizam kao i tolerancije organizma na otrov.
Sa druge strane, ono što zapravo ljude stvarno čini besnim, ljutim, netolerantnim i agresivnim su morbidnosti, banalosti, primitivizam, pesimizam, zlo i negativna energija koje se svakodnevno plasiraju sa TV-a, interneta i štampe. Sva ta silna propaganda i multimedijska psiho tortura i presija stvorena je i plasirana isključivo da raspiruje strah, paranoju, nacionalnu, versku, rasnu i seksualnu netrpeljivost i mržnju među narodima i državama. I nije li to taj virus besnila o kojem je Pekić alegorično pisao u svom »Besnilu«? Nije li nas sve to dovoljno zatrovalno i načinilo besnim, surovim i zlim u toj meri da smo izgubili i poslednji delić onog što nas je činilo ljudima? Postali smo homosapiensi mutanti. Homo mutatisi. Hraneći se veštački stvorenom i genetskimodifikovanom hranom, gledajući i upijajući sve to zlo koje nam se servira preko masmedija, mutirali smo i dalje mutiramo u ko zna šta. Možda je to ta evolucija čoveka kontrolisana rukom nauke?

Samo nema potrebe za brigom. Daleko je još Pekićeva 1999. godina. Ona nije prošla kao što mislite. Ona tek treba da nastupi, ako već nije.
Na kraju mogu samo da vam kažem: pročitajete »Besnilo«, ako to dosad niste učinili, ili ako jeste, pročitajte ponovo. Neophodno je da se pripremite za Atlantidu. Pekić je sve već odavno napisao i ostavio ljudskoj populaciji kao zaveštanje. Jedino što je potrebno je da neko to pročita i izvuče poentu. Pitanje je hoće li iko imajući u vidu da je besnilo svakodnevnice, kojem smo godinama unazad konstantno izloženi, već počelo da deluje i polako preovladava nad ljudskom civilizacijom.

Miljan Ristić aka eXXXperiment

Džeki, budi dobra kuca - Totalni Klošari započeli koncertnu sezonu

$
0
0
Jednako je teško i lako pisati izveštaj sa koncerta benda prema kome gajim duboke emocije. Teško, jer treba biti profesionalan i objektivan i razmisliti o svakoj reči koju kucam da ne pređem na drugu stranu, a lako jer samo treba da istresem utiske i mislim da je to dovoljno i tačno.

Zaista je uživanje otići na koncert kao što je bio ovaj sinoć (6.3.2015.). Gde je sve tačno kako treba da bude. Jedan odličan bend, usviran, ozbiljan, iskren, kompaktan. Verna publika kakvu bi svako od nas poželeo, koja zna sve pesme, otima mikrofon da ih peva sa njima, navijačka energija koja osvaja, na kraju i baklja da nas sve poguši. Ali kakav je to pank koncert ako ne ispadne neko sranje na kraju.
 

Imala sam utisak da sviraju satima. Samo što mi nije bilo dosadno a ni ostalima u publici. I pank nije moje muzičko opredeljenje, da se zna. Ali to je ono što niko Klošarima ne može da ospori. Oni su bend kakav ovde kod nas retko može da se čuje, bend koji od početka do kraja održava amplitudu visoko. Bend na čijem koncertu skoro pa da ne možeš da vidiš ljude da čavrljaju.

Mislila sam da nešto popričamo, kao intervju da uradim. Neku oficijalu da ih pitam i to. Imaju novi spot za moju omiljenu pesmu „Džeki vid a gan“. Ali nisam. Nema tu ništa oficijalno. Ili si Klošar, ili nisi. Fanovima nemam šta novo da napišem, oni sve već znaju. Hejterima šta god napisala ne mogu da objasnim. Biće intervju iz neke kafane, tako je sa njima.
Večeras nastupam u Pirotu u majici Totalni Klošari, toliko.
Znači, tako treba momci.
A onom tamo sa gitarom mnogo srećan rođendan želim.
 

Pre njih je nastupio bend nekromantičnog naziva „Kojekude“, u stilu i skladu da budu intro našim drugarima. Pank-rokerica, mladići, veseli. Odlični su bili. Sviraju pesme svojih korena KZP i duhoviti su, kritikuju i šale se na svoj račun a  na društvene teme.
Gledaćemo ih uskoro opet sa „Bitangama“ na istom mestu.
I po ko zna koji put moram da zamerim našim klubovima da urade nešto sa mikrofonima, kako bi nekad mogli da čujemo i razumemo šta ljudi pevaju.
Džeki, bio si dobra kuca. Tako ja volim.

Olja Wagner

Čovek i televizija

$
0
0

Čovek i televizija, vežba iz TV produkcije, Milena Arsenić
Ekipa - Milena Arsenić, Uroš Milutinović, Lazar Milenković
Fakultet Dramskih Umetnosti u Beogradu 2014.

Falling in Reverse - Just like you

$
0
0
‘Just Like You’ je nešto poput najmlađeg deteta u porodici, lep i sladak ali ne i previše pametan. Treći album u Falling In Reverse karijeri, objavljen bez pompe i posebne najave i zvuči kao kombinacija dva prethodna. Metalcore sa ’The Drug in Me Is You’ i pop ekstravaganca sa ’Fashionably Late’ upareni u jedno i dobijamo ’Just Like You’ - sirov i zanimljiv album.

Zbog prevelikog uspeha prethodnog ’Fashionably Late’ frontman Ronnie Radke je sa novim albumom hteo da se vrati korenima. Vokali su dosta čistiji a produkcija nije prenaglašena. ’Just Like You’ nema glavni singl koji bi trebao da „proda“ album. Prvi spot je snimljen za naslovnu numeru, jedna od samo nekoliko koje podsećaju na pop-metal koji je bio pečat prošlog izdanja. Ma koliko iritantno da deluje pesma „Just Like You“ je neodoljivo zarazan hit koji nećete moći da izbacite iz glave danima!

Zbog nekih privatnih događaja ’Just Like You’ je možda i najmračnije izdanje koje je Radke do sada snimio. Najavni singl „God, If You Are Above...“, možda i najbolja od svih numera, tačno predstavlja taj povratak korenima i bez problema bi mogla da se uklopi sa pesmama na njihovom prvencu iz 2011.

Album otvara odličan post-hardcore „Chemical Prisoner“, u tom žanru je i „Stay Away“. Za one koji vole neozbilje Falling in Reverse tu su: „Sexy Drug“ (Sexy girl, come and lay with me... you make me come, come, complete), „Get Me Out“ (Got no money in my pocket, but I'm handsome and cocky).
Nekima je poznato da Ronnie Radke ima i rap karijeru, na ovom albumu to je primetno u „Wait and See“ rap/metal  numera i jedan od najboljih politički angažovanih tekstova koje ćete čuti.
Za fanove koji prate rad još od Escape The Fate dana snimljena je „Guillotine IV (The Final Chapter)“ završetak priče započete još 2006. godine. Takođe poslušati i „Die For You“.
’Just Like You’ album zatvara balada „Brother“, veoma lična i tužna pesma u kojoj se Radke oprašta od brata kog je izgubio prošle godine.

Ocena je da je ovo odličan album ali ima samo jedan problem. ’Just Like You’ nije bolji od ’Fashionably Late’ koji je remek delo modernog underground rock/metal pravca (nazvati po sopstvenoj želji!).

Falling In Reverse su danas u potpunosti drugačiji bend nego pre sedam godina kada su počeli sa radom. Mnogi ih ne uzimaju za ozbiljno iz razloga što se ne uklapaju u šablone standardnih metal okvira. Ovo je bend koji je uspeo da stvori nešto novo, da spoji više žanrova u jedan i da istraje u tome. Takvih je veoma malo!

Mike Stankovich

Sestre koje osvajaju muzički svijet

$
0
0
Kada sestre udruže muzičke snage i talente ishod najčešće bude jedna od dvije krajnosti: ili dobijemo osvježavajuće novi sastav kome činjenica da ga čine sestre daje posebnu dimenziju dopadljivosti, ili, pod teretom već postojećeg (i psihosocijalno uslovljenog) rivaliteta, slave, očekivanja i netrpeljivosti (koja je uvijek prisutna, u manjoj ili većoj mjeri  među sestrama), dolazi do kraha, suza, svađa i na kraju do neslavnog razilaženja nerjetko u samostalne karijere. Mislim da je upravo to jedna od najvećih poteškoća rada i stvaranja sa kojom se susreću braća i sestre u muzici – prevazilaženje sukoba koji su neminovni i stavljanje sopstvenog odnosa na stranu sa ciljem fokusiranja na zajedničku karijeru koju većina drugih braća i sestara ne dijeli. Čitajući o bendovima koje volim uočio sam da ima začuđujuće mnogo uspješnih primjera saradnje ovih nepomirljivih svjetova i vječno uzburkanih strasti. Ovo su samo neki od njih.

HAIM (pop rock, soft rock)

Početak muzičke karijere sestara Haim bio je usko vezan za televiziju, tačnije za tećerazredne emisije za djecu i saundtrek onog tween filma gdje svim curama u društvu savršeno stoje iste pantalone (wtf?)! Ovaj prvobitni sastav zvao se Valli Girls i činile su ga starija Este i srednja sestra Danielle. Suvišno je reći da su Valli Girls i njihov pop rock a la Disney channel ubrzo nestali bez traga. Nekoliko godina nakon toga Jenny Lewis je zapazila Danielle i ponudila joj mjesto na svojoj turneji što će postati kamen temeljac današnjeg HAIM-a. Posle turneje pridružuje se Julianu Casablancasu, pjevaču The Strokes-a  na njegovoj samostalnoj turneji, a zatim sarađuje is a Cee-Lo Greenom polirajući svoj talenat ovim začaranim krugom putovanja i sviranja u pratećim bendovima. Po povratku kući Danielle se usredsredila na stvaranje muzike sa sestrama, ovaj put uključujući i najmlađu – Alanu. Prvi album, Days Are Gone (2013.), postaje svjetski hit i osvaja slušaoce svojom melodijskom jednostavnošću i svedenim tekstovima. Zvuk koji jako podsjeća na Stevie Nicks obogaćen je tom bezbrižnom hipi notom zbog koje ne možete a da ne osjetite fantomsku toplotu kalifornijskog sunca na licu.

CocoRosie (freak folk, experimental)

Ovaj bend je nešto najčudnije što sam u posljednje vrijeme čuo i sviđa mi se zbog toga. Sestre Bianca i Sierra su zaista usavršile tehniku pomjeranja granice onoga što nazivamo eksperimentalnom muzikom kombinujući folk, operu, hip-hop, blues i ko će mu ga znati šta sve ne, stvarajući tako jedan od najneobičnijih zvukova i najnesvakidašnjijih sastava koji je, ako ništa, bar originalan. Nisu za svakoga, to se mora priznati, i osobama nenaviknutim na uvrnutu muziku biće teško svariti njihov zvuk na prvu. Njihov posljednji album Tales of a GrassWidow je možda najpitomiji i donekle komercijalniji od svojih prethodnika, ozbiljniji je, pjesme su cjelovitije, bolje uklopljene i aranžirane u skladniju, smisleniju cjelinu. Neki će možda reći da se CocoRosie previše trude i da u, u slinoj želji da stvore nešto originalno, postaju autori besmislenog i neprivlačnog zvuka koji je sve samo ne kvalitetna muzika. I sam pomislim nešto slično, naročito slušajući njihov prvenac La maison de mon reve, ali prateći njihov razvoj tokom godina smatram da djevojke svakako imaju potencijala i mnogo dobre muzike iza sebe. Za one otvorenog uma željnog mističnog i magijskog zvuka, CocoRosie je moja srdačna preporuka.

Say Lou Lou (dream pop, synthpop)

Djevojke koje su nove na sceni i iza sebe imaju tek jedan album – Lucid Dreaming, objavljen prije nekoliko dana. Bliznakinje i kćerke basiste i pjevača grupe The Church otisnule su se u muzičke vode, i to izgleda u pravcu suprotnom od oca. Tekstovi su sanjarski i sladunjavi (za mene možda malo na intervale i presladunjavi), popraćeni elektropop zvukom tako svojstvenim skandinavskim umjetnicima kojima u ovom žanru nema premca. Mana koja se odmah uviđa već na prvo slušanje jeste jednodimenzionalnost pjesama. Sve je ok, tekst je solidan, muzika može proći ali opet fali nešto – neki Röyksopp ili Kleerup obrada da od drugorazredne pop pjesmice napravi zaista duboku i vrhunsku pjesmu koja će moći parirati moru sličnih. Za sada nam ostaje da čekamo i vidimo kako će se sestre snaći na sceni i u muzičkom svijetu. Publika ih je dočekala uz pozitivne kritike. Jednostavno rečeno - ko voli Tove Lo, voljeće i Say Lou Lou.

First Aid Kit (folk, psychedelic pop)

Jedan od komentara koji me je nasmijao i u srž pogodio i objasnio ovaj bend jeste sljedeći - parafraziram: “Ako želite da iskusite pravi američki vintidž zvuk poslušajte ove Šveđanke”. I zaista je tako. Čak i u njihovom glasu osjetim pravi američki akcenat bez najmanjeg traga i primjesa drugog jezika. Njihov zvuk je mješavina folka i country muzike sa omjerom 1:1 i kad bi mi neko rekao da će mi se ova kombinacija dopasti ne bih mu vjerovao. Ali dopala mi se i to mnogo. Prvi ugovor su potpisali za izdavačku kuću iza koje stoji ni manje ni više nego The Knife i gdje im je Fever Ray dala apsolutnu slobodu nad stvaranjem muzike, što će se kasnije ispostaviti kao odličan potez. Johanna i Klara su majstori dočaravanja nostalgičnog zvuka 70ih, ali za razliku od drugih autora koji ovaj zvuk kombinuju sa nešto modernijim stvarajući tako hibrid stare škole i 21. vijeka, ove sestre nam pružaju jedinstven i nimalo razblažen uvid u tu čarobnu deceniju a svojim pjesmama crtaju siluetu jednog od najmuzikalnijeg perioda u istoriji.

Ibeyi (soul, downtempo)

Šećer, kao po običaju, ostavljam za kraj, a ovo je poslastica u kojoj sam neizmjerno uživao. Volim kada neočekivano naletim na nekog izvođača i jednostavno znam da ono najbolje od njega tek slijedi i da sam imao tu čast da se upoznam sa djelom dotičnog prije nego što je i ostatak svijeta uvidio njegov kvalitet. Takve su, nesumnjivo, i Ibeyi. Sestre bliznakinje francusko-kubanskog porijekla (sa korjenima u Nigeriji) tek što su nogom kročile na muzičko tlo već su, u uskim krugovima, izazvale veliku znatiželju. Kćerke Anga Diaza, pokojnog člana Buena Vista Social Club-a, početkom ove godine izdale su svoj prvenac – Ibeya (što na jorubi, nacionalnom jeziku Nigerije, znači “blizanci”). Ono što je interesantno jeste da se pleme Joruba izdvaja po procentualno najvećem broju rođenih blizanaca u svijetu. Pjesme su svojevrstan omaž preminulom ocu i sestri, a sva svoja osjećanja su uplele u tekstove koji obiluju emocijama i mitološkim referencama na kubanska i afrička božanstva. Ibeyi su svakako duo vrijedan pažnje i praćenja. Ne sumnjam da ih očekuje fantastična budućnost i veliki uspjeh albuma, jer ovako kvalitetan sastav ne može i ne smije proći nesapaženo i nepriznato.

Ingvar L

Iné Kafe proslavili 20. rođendan u Beogradu

$
0
0
U sklopu turneje kojom proslavljaju 20 godina postojanja, slovačka punk rock grupa Iné Kafe je posetila i Srbiju. Prva svirka je bila 06. 03. 2015. u Bačkom Petrovcu (klub Vrbara) dok je druga bila u Beogradu (klub Klubić Doma omladine). Bila su dva razloga da Ine Kafe odvoje dva datuma za Srbiju.
Kao što verovatno znate, u Srbiji su Slovaci relativno brojna manjina (sa 52,750 pripadnika je šesta po veličini) i locirani su širom Vojvodine (najveća slovačka mesta su Bački Petrovac, Kovačica, Stara Pazova, Padina ...). Drugi razlog je taj, što je poznati pančevački organizator punk rock koncerata i lokalna legenda Živan Pujić Jimmy (poznat po filmu Živan pravi pank festival) veliki fan ove grupe i lični poznanik sa liderom benda Vratkom. 

Inače, grupa Iné Kafe je osnovana 1995. godine. Pevač, gitarista i kompozitor muzike i pisac tekstova je Vratko Rohon. Za vreme prve dve godine bend snima dva demo snimka Kachny i Situacia. Svoj prvi album izdaju 1998. godine pod nazivom  Vitaj! u svojoj izdavačkoj kući Shotgun records. Ovaj album doživljava uspeh kod pank publike, prodaju 5.000 primeraka i bend počinje da održava koncerte. 1999. godine izdaju svoj drugi studijski album Cumil koji izlazi pod svetskim brendom Universal Music i bend krece na svoju drugu turneju. Prodaja ovog albuma dostiže tiraž od 20.000 primeraka. Naredne godine bend izdaje do sada najprodavaniji album  Je tu niekto? sa kojeg je prodato više od 30.000 primeraka. Godinu dana kasnije sledi album  Príbeh a 2003. godine album Bez udania dôvodu. Ovi albumi izlaze pod brendom Warner music. Bend i dalje aktivno svira a 2005. godine odsvirao je svoj 1.000. koncert. 2006. godine bend prestaje sa sviranjem ali na osnovu velikog pritiska sa strane publike 2011. godine najavljuju svoj povratak. Neki koncerti „Comeback tour“ su rasprodati za nekoliko sati. Naredne godine izlazi, po redu vec šesti studijski album Právo na štastie, ponovo za Universal music. Bend i dalje održava koncerte. Tokom ovog perioda bend snima svoj sedmi studijski album a za 2015. godinu priprema veliku evropsku turneju povodom 20. godišnjice osnivanja benda. Novi album će biti izdat za njihov „Shotgun records“. Za vreme svog postojanja bend je odsvirao preko 1.300 koncerata u zemljama poput Slovacke, Ceške, Ukrajine, Poljske, Nemačke, Velike Britanije i SAD.

Veče u klubu Klubić (inače, to da će koncert biti u Klubiću sam saznao tek kada sam došao u Dom omladine) je počelo oko pola devet i to projekcijom filma Živan pravi pank festival (Ognjen Glavonić, 2014). Ulaznica za koncert je bila 500 dinara a na ulazu ste mogli da kupite i novi CD Ine Kafea. Nažalost, pivo je bilo malo skuplje (200 dinara) ali je bar bilo u limenkama. Dok sam stajao za šankom, imao sam vremena da mi Živan prepriča utiske sa jučerašnjeg koncerta u Bačkom Petrovcu (prodato 200 karata, bio je veoma loš zvuk u klubu) i da saznam da od najavljenih bendova ni Zbogom Brus Li ni Gavrilo Princip neće nastupiti na beogradskom koncertu jer nije bilo para da im se plati za nastup. Bila je to dobra odluka jer je u Klubić ove večeri došlo tek nekih pedesetak ljudi, najviše naravno Slovaka mesta koja gravitiraju Beogradu (Kovačica, Padina, Vojlovica, Boljevci i Stara Pazova), dakle ne bi bilo šanse da se skupi para za ova dva benda (ni za putni trošak a kamo li neki honorar). 

Posle filma, prvi su nastupili Zemljotres iz Aradca (još jedno slovačko mesto, nalazi se kod Zrenjanina) a nakon njih Cepeni Ćunci iz Ladovice (to vam je kod Vlasotinaca). Pankeri Cepeni Ćunci su najverovatnije duže putovali od svoje Ladovice nego Ine Kafe iz Bratislave, ali su svoj nastup odradili sasvim solidno. Imali su neke probleme sa štimovanjem gitare ali su ipak dobro predstavili svoj rad i lepo iskoristili priliku da se pokažu u glavnom gradu. Svirali su pesme Intro, Beer Bong, Ne otpisuj me nikad, Šabane Šabane, Duhovi ulice, Zauvek bez vas, Nemoj sad da pričaš mi, Grafitti i Sećanja (koja je čini mi se prepev pesme Olympia WA od Rancida). Pevač je celo vreme imao naočare pa je ostavljao taj neki štreberski utisak, ali je njihov koncert i tako bio sasvim ubedljiv a pesme veoma dobre. 

Oko 23h je bilo vreme za Iné Kafe. Pošto je bend doneo samo instrumente i mikrofone, nije puno trajalo dok su se smestili i namestili svoj zvuk (između je išla muzika, najviše grupa Datum Vyroby). Trio u sastavu Vratko Rohoň (gitara i glas), Roman "Hulo" Hulín (basista i prateći vokali), Jozef "Dodo" Praženec (bubnjevi i prateći vokali) je bio veoma ekspeditivan - bez puno priče tokom svirke, ređale su se pesme - za fanove, sve sami hitovi. Koncert je počeo pesmama Čierno biela, Právo na šťastie, Kto na to príde, Uspešne zapojené, 30. február, Velká palicá, Telefonné číslo iŠpinavé objatie. Malobrojna publika je znala veliku većinu pesama i verujem da je Vratku bilo veoma lepo iskustvo, videti kako ljudi iz Srbije pevaju njegove strofe i refrene ... Inače, za razliku od Vratka koji je poslovno vezan za Srbiju (šef u njegovoj avio kompaniji - gde Vratko radi kao pilot -  je Srbin iz Užica) - Slovaci iz matične države veoma malo znaju o svojim sunarodnicima u Srbiji. To se naročito primećivalo pre dvadesetak godine kada su ljudi odavde počeli da masovnije odlaze u Slovačku radi studija ili posla, pa je tamošnjim ljudima bilo neverovatno da u Srbiji tj. Jugoslaviji postoje Slovaci.


Koncert je nastavljen pesmama Nezáujem, Ani minútu, Spomienka na budúcnosť, Prečo je to tak i Biely hotel da bi glavni deo svog beogradskog nastupa Iné Kafe završili pesmom D´akujeme vám. Publika je naravno gromogalsnim aplauzom i skandiranjem pozvala bend nazad na binu. Vratko i momci su se naravno ponovo pojavili na sceni da bi se grupno fotografisali zajedno sa publikom i da bi nas počastili sa još dve numere - pesmama Vianoce i Ráno (koja je njihov najveći hit). Time je završen koncert, ali je potom usledilo i treće poluvreme u vidu izlaska članova benda među publiku radi upoznavanja i slikanja sa fanovima. Taj deo sam preskočio jer mi se išlo napolje iz zadimljene sale na svež vazduh a bio sam već i pomalo gladan.

Tu sam shvatio kolika je sreća što ona dva benda nisu nastupili, jer sam u tom momentu shvatio koliko sam umoran i koliko mi se ide kući. U neka minula vremena bi nam ostajalo još nekoliko sati čekanja i smrzavanja do prvog prevoza, ali ove večeri smo nas desetoro iz Kovačice išli kombijem pa sam nešto malo posle dva već bio u krevetu. Ima tome već dosta vremena otkad znam za Iné Kafe i drago mi je što sam konačno imao prilika i da ih vidim uživo. Nadam se da će ova stvirka otvoriti vrata i za mnoge druge bendove iz Slovačke koji bi baš kao i Iné Kafe (a pre njih i Dátum Výroby, dvaput) mogli da dođu i nastupe kod nas!
Janko Takač

Owl Oxidant - Secret Suburban Sun

$
0
0
Odavno nisam naišao na album koji je potpuno izveden i realizovan kao ovaj. Četiri pesme i polusatna moderna psihodelija najkraći je opis onoga što se može čuti od ovog relativno mladog dvojca. Često se muzika opisuje svojim ličnim pridevima, koji se u nekim drugim oblastima ne mogu potpuno adekvatno iskoristiti, kao i obrnuto. Ovde je slučaj drugačiji, pa bi se za ovu muziku, bez imalo ograničenja moglo reći da je inteligentna.

Ovaj album, mada zapravo EP, može da vam se ne svidi jer se pesme rastežu i nemaju onu radio-friendly konkretnost, čak ni tekst, ali takođe može da vas kupi na prvo slušanje, dok se još upoznajete sa zvukom i stilom. Koji god pravac da vas povuče, uhvatićete sebe kako u ritmu blago njišete glavom gore-dole kao one plastične igračke u obliku kučića što klimaju glavom, koje su se mogle videti na polici iza zadnjeg sedišta nekog gasterbajterskog Mercedesa. Gitare tupo škripe, i uz malo truda, oseti se drhtavost ruke koja nije sigurna koji je sledeći ton koji sledi u improvizovanoj solaži, ali na kraju se vešto čupa iz tog straha i donosi odličnu i kompletnu celinu. Lepota ovog izdanja je u onim sitnim greškama koje nastaju tokom snimanja u kućnim uslovima. Mnogi se zaslepe time, pa im te sitne greške prelaze u drčnost i bezobrazluk, i tako postaju neoprostive, dok su ovde one dovoljno odmerene i svedoče samo o živosti i o prirodnosti koja se javlja kao sasvim normalna pojava tokom sviranja instrumenta. Pesme su krštene u Mogwai stilu (dugački nazivi), tako da vas svaka pesme blago navodi kojim bi pravcem misli trebale da vam teku tokom slušanja.

U suštini, brdo je sličnih izdanja, ali ovo izdanje odiše nekim retro okultnim stilom, i takvim prizvukom da svi wah-ovi i fuzz-ovi zvuče moderno i osvežavajuće na terenu gde je dosta tog već pošteno izlizano i odsvirano.
Bubnjevi su kucani, što je jedina zamerka, mada zbog tehničkih mogućnosti i raspoloživih sredstava, zamerka je vrlo gruba reč. Sasvim su dobro otkucani i ukusno iskombinovani, jedino što nedostaje je taj ljudski faktor i živ udarac u njih.

Grafički dizajn je vrlo dobro izveden, i vrlo je primamljiv za oko, što je još jedan veliki plus, jer ništa nije prepušteno slučaju. Sve u svemu, ako ste u instrumentalnim, psihodeličnim, stoner ili čak funky i modernijim muzičkim vodama, ovo je album koji ne da ne biste trebali da čujete, nego bi ste morali da preslušate i da mu se vratite svaki put kad vam ponestane inspiracije ili kada vam je dosadno. Ovo je jednostavno skupina erotičnih i svilenih zvukova koji se u trenutku izdižu u besnu i histeričnu buku, zaista jedno kompletno i odlično izdanje.

Tihomir Škara

Miloš Jocić - kvest i kosmos u 140 karaktera

$
0
0
Miloš Jocić (1988, Novi Sad) jedan je od urednika i osnivača „Međutima“, onlajn časopisa za književnost i kulturu. Jedan od urednika i pokretača „Zing!“-a, sajta posvećenog Kursu kreativnog pisanja proze na Filozofskom fakultetu u Novom Sadu. Trenutno je na doktorskim studijama srpske književnosti i jezika na Filozofskom fakultetu u Novom Sadu. Poeziju i prozu objavljuje na: kosmofabrika.tumblr.com, kvestikosmos.tumblr.com, i @miloshZbori. Jedna od stvari, po kojima je možda najpoznatiji i najzapaženiji, a koja je i povod ovog našeg razgovora su njegove tviter priče objedinjene u nazivu "Kvest i kosmos". 
Šta su to tviter priče, kako one nastaju, ko su Miloševi likovi i za čime tragaju. O svemu tome i još po nečemu u razgovoru koji sledi.

HC: Tviter priča kao forma postoji već par godina u svetu. Možeš li nam ispričati ukratko o nastanku i razvoju samog fenomena? Kako si otkrio taj svet?
MJ:
Verujem da je nastanak Tviter priče došao prirodno. Sa dolaskom društvenih mreža u potpunosti je ostvareno predviđanje o takozvanom „Web 2.0”, iteraciji interneta u kojoj se sadržaj dinamično oblikuje i stvara. Drugim rečima, umesto „prvobitnog” interneta na kom je jasno postojala razlika između tvorca i korisnika sadržaja, danas se ta linija briše.  Ostavimo po strani očigledne primere poput Tvitera ili Fejsbuka i pogledajmo sajtove poput Reddita, raznih -chanova, 9gaga, itd. U pitanju su hibridi društvenih mreža, foruma, info-sajtova, razonodnih sajtova, sajtova za deljenje i ocenjivanje sadržaja... Tako nešto svakako nije postojalo, recimo, 1999. godine, zar ne?
Prirodno je onda zaključiti da je takvo onlajn okruženje dovelo do buma kreativne energije. Podsetimo se: sada tvorac sadržaja nije, kao pre 20 godina, samo onaj ko zna da napravi sajt (dakle, koji odlično poznaje HTML, CSS) ili onaj koji piše za neku veb prezentaciju. Sada svako može napraviti sajt, svako može objavljivati svoje slike, filmove ili priče na bezbroj različitih mesta. Demokratizacija kreativnosti! U tom smislu, nije nimalo čudno što se neko u jednom trenutku – a zaista ne znam ko, niti kada, ako se to uopšte može znati – dosetio da je onih 140 karaktera Tvitera sjajan potencijal za jedan novi, interesantan diskurs kratke priče. Uostalom, tako sam i ja nabasao na taj fenomen, kao sasvim običan korisnik. Jednog dana sam u rubrici „Suggestions” video profil ili dva koji su se bavili pisanjem nečega što se zove „Tviter proza”, and that's history, kako reče jedan pesnik.

HC: Ti si jedan od prvih koji je kod nas počeo da piše fantastiku u 140 karaktera. Šta te je privuklo toj formi?
MJ:
Nije to bio neki naročito misaon proces. Sada vam mogu, sa vremenske distance,  nabrajati razloge zašto je prozno stvaranje na tako karakterističnoj mreži poput Tvitera zanimljivo iz književno-kulturološke perspektive. Tada, a bilo je to pre možda pet ili šest godina, jednostavno sam bio opčinjen neobičnošću te pojave. Prosto, napisao sam nekoliko tviter priča za jedan od časova Kreativnog pisanja proze (koji se održavaju na Filozofskom fakultetu u Novom Sadu) kako bih ispao pametan i da bih, kao što i svi pisci (početnici i iskusniji) maštaju, fascinirao čitaoce nečim svežim. Sava Damjanov, vrhunski postmoderni autor i profesor na tom Kursu, pitao me je da li se inače zanimam tom formom; poput mene, bio je oduševljen njenom neobičnošću. Tako je, u suštini, sve i počelo. Dečačkom oduševljenošću nečim novim što je pružalo nebrojene mogućnosti igranja. Sava Damjanov mi je inače veoma pomagao u mojim početnim opipavanjima „žanra” tviter priče, ponajviše slušajući moje katkad blesave katkad uspešne ideje o razvoju mog onlajn pisanja.

HC: Koliki je izazov priču ispričati u 140 karaktera?
MJ:
Ima dana... U pitanju je, naravno, specifičan oblik, neka vrsta proznog haikua, neohaikua. Nema tu metričkih usmeravanja u vidu broja slogova, stihova, rime i strofa, ali ima ograničenosti karkateristične za doba imejlova i poslovnih izveštaja – ograničenosti u broju karaktera, odnosno da stvar bude grđa, characters with spaces! Kao i sve utvrđene forme (a čitaoci će mi oprostiti što svoje pričuljke poredim sa plemenitim prethodnicima poput soneta ili deseterca), Tviter priče zahtevaju dozu discipline i domišljatosti ne mogu se u potpunosti, makar je to kod mene slučaj, svesti na nekakvu minijaturnu improvizaciju. Volim, doduše, da pišem sa dozom džezerske dovitljivosti kako bi se u tekstu osetila živost povezana sa nehotičnošću – u sintaksi, jeziku ili samom narativu – ali pisanje Tviter priče često se svodi na pesnički posao uglavljivanja onog što želim napisati u ono što mogu napisati. I priznaću, ima raznih dana. Nekad napišem fragment kojim sam izuzetno zadovoljan a koji jedva da je rečenicu dug;  drugi put provodim čitave minute (kao što su pisci soneta, verujem, nekada provodili dane sređivajući svoje stihove; eto vam posledice brzine informatičkog doba) pokušavajući da nađem samo taj jedan character koji mogu promeniti ili izbaciti kako bi priča, nakon te Tviterove automatske i surove lekture, mogla biti objavljena.

HC: Junaci tvojih priča su tehnomanti, tehnovitezovi, kosmonauti, roboti, bića sa margine... Za čime/kime oni tragaju, i imaju li neku zajedničku nit?
MJ:
Vrlo lepo pitanje! Ima, znate, Horhe Luis Borhes veoma zanimljivu priču (pritom i vrlo borhesovsku), pod imenom „Četiri ciklusa”. U njoj, Borhes kaže da na svetu postoje samo četiri priče; a treća priča govori o jednoj potrazi. Jason traži zlatno runo, Odisej traži svoj dom, i tako dalje. I Borhes uočava da je u prošlosti svaki poduhvat bio uspešan jer, ali da to danas nije slučaj. Kapetan Ahab, čije se utvarne verzije nalaze u nekoliko mojih priča, nalazi kita na kraju Mobi Dika, ali ga on rastrže.
„Potraga” mi je veoma bliska što zbog njene arhetipske snage, što zbog simpatične reinvencije tog motiva u popularnoj kulturi, pre svega u društvenim i video igrama (hipertekstovana zbirka mojih priča, tek delom objedinjena na platformi Tumblr, sa namerom se zove Kvest i kosmos). Potrage u mojim tekstovima, ako smem na trenutak tumačiti samog sebe, nisu uzvišene ili tragične; nemam ja nikakvih Prstenova moći ili Zvezda smrti. Nema, dakle, jasnog cilja. Moje fantazijske priče smeštene su u civilizaciju tehnoloških gradova i zmajeva, a naučnofantastične u doba rane i tihe kolonizacije svemira, i ni u jednom od tih svetova nema velikih potresa i strašnih legendi o junacima čije se sudbine prepliću sa sudbinom sveta. Ima dosadne jednoličnosti u tom roju mojih likova, i to mi se sviđa. Tviter je ipak miks društvene mreže i blogosfere, pa tako i ja pišem priče koje su zapravo minijaturni dnevnici, sitne i intimne potrage, a ne ogromne priče o spašavanju sveta koje su čest predložak u žanru fantastike. U tom smislu postoji velika tonalna povezanost između svih mojih priča, bilo da one govore o sovjetskim orbitalnim stanicama ili druidskim kolibama.

HC: Do sada na tviteru imaš objavljenih oko 2000 priča. Da li postoje neke koje si objavljivao na drugom mestu, ili neke koje još uvek čuvaš za sebe?
MJ:
Postoji dosta njih, i ovo kažem veoma srećan, koje su objavljene na drugim mestima. Neka od njih su mi posebno draga, poput Književnog magazina, gde su mi priče bile štampane prvi put. Bilo je to u vreme kada još nisam ni znao šta tačno radim sa tim silnim stočetrdesetokaratnim zapisima, ali sam znao da ih je zabavno pisati, pre svega zbog dečijeg sna da pišem fantastične priče a da ih neko, je li, čita. Naročito dragi su mi i zbornici i temati posvećeni neoavangardnom pravcu signalizmu, koji se objavljuju relativno često zahvaljujući vatrenom i neumornom Miroljubu Todoroviću, čoveku koji je i začetnik tog pravca. U signalističkim zbornicima moje priče izgledaju i najviše ušuškane u pravom društvu, uz moje i tuđe vizuelne pesme, eksperimentalne eseje, avangardne naučnofantastične priče (uglavnom autora objavljivanih u izdavačkoj kući Tardis) i sveopšti literarni kabare.
Ne postoje priče koje čuvam za sebe, odnosno one koje napišem ali iz nekog razloga ne objavljujem. Većina probnih zabeleški preživi najviše mesec dana pre nego što od njih nastanu priče. Postoji, sa druge strane, čitava građa ideja, mapa, likova, događaja i mesta koje još čame u obliku koncepta, čekajući pravi trenutak da budu napisani. Sve u svoje vreme.

HC: Trenutno te na tviteru prati skoro 3500 ljudi. Kakvi su komentari čitalaca i generalno reakcije na ovakav jedan izraz?
MJ:
Komentari su, bogu hvala, veoma pozitivni (oni koji me ne vole, jednostavno kliknu unfollow!), iako kao i svaki drugi autor ne mogu znati koliko ljudi zaista čita, i kako. Kao što i neki pošten pisac pred sobom ima samo broj prodatih knjiga, ali ne i božansko znanje o tome koliko je od tih prodatih primeraka zaista pročitano, ni ja ne mogu znati kako se tačno moje priče čitaju. Da li ih uopšte neko i čita, od tih nekoliko hiljada ljudi? Da li ih samo krajičkom oka uhvate na tajmlajnu? Ili odu, jednom u nekoliko nedelja, na moj profil i čitaju ih u cugu? Da li im se bar neka zaglavi u glavama nakon čitanja? To bi, mislim, bila najlepša recepcija, takvo zaglavljivanje priče u glavi.
U svemu ovome naravno pomaže i što priče pišem i objavljujem na društvenoj mreži, odnosno mestu kojem je primarna uloga komunikacija. To je, podsetimo se, nešto što „analogna” knjiga i književnost nemaju, ukoliko ne govorimo o promocijama, književnim večerima, javnim čitanjima itd. Svaku moju priču, hteo ne hteo, recitujem kao pesnik na trgu, dok ljudi prolaze.
Glede samih reakcija, izuzetno se bojim komentara čitalaca koji moje priče „ne razumeju”. Ne zato što sam naročito komplikovan mislilac, već zato što znam da stil kojim pišem – fragmentaran, nedorečen, impresionistički – zna otići u kriptičnost. Umesto da čitaoci ostanu fascinirani nedorečenošću, ponekad ostanu neprijatno začuđeni njome, pitajući se možda „šta je pisac hteo da kaže”. I drago mi je da čitaoci sa vremena na vreme skreću pažnju na ovo. Uprkos onima što samo otprate ukoliko im se nešto ne sviđa, Tviter je i dalje drzak, drčan i odveć samouveren i to je veoma poželjno za mladog pisca. Tako da, ima tih čitalačkih zapisa koji su pozitivni, zatim manje pozitivni, pa upitni, a ima i ljudi koji jednostavno žele da se nadovežu na ono pročitano. Sve je to za autora veoma zabavno.

HC: Pretpostavljam da bi jednoga dana želeo da izdaš zbirku svojih tviter priča. Da li imaš ideju kada bi to moglo da se desi i kako bi sve to izgledalo?
MJ:
Jednu zbirku sam već napravio, i to je bio užasno težak urednički posao jer sam u to vreme već imao preko hiljadu priča. Selekcija onih ne samo najboljih, već pre svega najreprezentativnijih je bila strašna muka. Ta zbirka bila je odbijena na jednom konkursu za prvu knjigu sa, rekao bih, pravom. Bila je to loša zbirka, potpuno strana i odbojna za novog čitaoca (setimo se onoga što sam rekao o povremenoj hermetičnosti mojih priča – tada su, mislim, skoro sve bile neprijatno zakukuljene), iako mi se sviđao priređivački posao koji sam tada uradio. Priče su bile veoma lepo objedinjene i u finoj međusobnoj komunikaciji, ali kao što rekoh, sadržaj nije bio toliko upečatljiv.
Nije mi se, takođe, sviđalo ni to što nikako nisam mogao da tu knjigu predstavim drugačije nego „zbirku Tviter priča”. To sa jedne strane jeste, prirodno, bila zbirka Tviter proze, i nešto što bi kao sveža književna pojava zainteresovalo potencijalnog izdavača, a potom i čitaoca. Međutim, tim opisom kao da se čitavo delo svelo na jedan prolazan fazon kojem je mnogo važnija forma nego ono što je njom kazano. Imaju Englezi dobru reč, gimmick: marketinški korisnu posebnost koja, u stvari, nema nikakvog dubljeg smisla ili vrednosti. Spravljajući tu zbirku video sam da sam svoje priče, tu na papiru, sveo na gimmick. Koliko god voleo da ih ljudi čitaju kao, šta ja znam, ekofantastiku, opoetizovanu fantaziju, atmosferični SF itd, publika bi ih primila kao zezanciju po imenu „Tviter proza”. Nerazrešiva dilema, kao što možete videti. Ako priče nazovem „Tviter prozom”, sveo sam ih na formalno pomodarstvo; ako ih pak ne nazovem „Tviter prozom”, onda sam od njih načinio konfuzne, neukorenjene zabeleške za koje čitalac nema pojma zašto imaju manje od 140 karaktera, zašto se u njima koriste simboli „tarabe”, i tako dalje.

HC: Da li misliš da bi tvoje priče na papiru izgubile na nečemu, ili bi naprotiv, papir dao neku drugu, dodatnu, i „opipljivu” dimenziju, možda doneo i neke nove čitaoce?
MJ:
Ovo pitanje se odlično nadovezuje na prethodno. Dakle, jedan od velikih razloga zašto ta zbirka nije uspela i zbog čega mi je predstavljala veliku školu i uvid u ono kako želim pisati, jeste što te priče jednostavno nisu dobro izgledale na papiru. Izgledale su kao gomila nedovršenih fragmenata – što je nešto čemu i težim i što na Tviteru, koji je manje-više i namenjen dijagonalnom čitanju, veoma dobro funkcioniše. Ali kada pred sobom držite svesku od stotinjak priča, sa tri ili četiri na svakoj stranici, i tako u jednoj lavini čitate fragment za fragmentom, vi zapravo ne čitate ništa, vi slušate belu buku. Ima na Tviteru zanimljiv bot-profil pesnika T. S. Eliota koji tvituje odlomke iz svoje poezije. I sada zamislite: u rukama držite njegovu Pustu zemlju, jedno moćno i opijajuće delo, i ta poema će gutati vas koliko i vi nju. Međutim, uzmite štampanu zbirku Eliotovih pesničkih fragmenata-tvitova i čitaćete gomilu lepo zvučećih, ali sasvim nepovezanih i stoga nejakih delića pesničke informacije koji ne vode ničemu osim trenutnom zadovoljenju. A pride i brzo dosade. U tome leži moj veliki izazov, odnosno projekat kojem sam trenutno posvećen: kako napisati knjigu (knjigu, a ne timeline!) Tviter proze a da to ne bude zezancija, konceptualni eksperiment, već organsko i jako delo, koje će ili prevazići loše osobine Tviterovog minus-postupka ili naći način da ga uspešno obujmi u sebe.
Što se tiče štampanog izdanja u kontekstu novih čitalaca, o tome ne razmišljam. Papir posmatram samo kao još jedan stilski izazov, borbu da jedan moderan diskurs poput Tvitera učinim moćnim i čitljivim i u tradicionalnom obliku. Knjiga je samo jedan od načina distribucije napisanog – a u slučaju mikroproznog žanra koji pišem, internet je podjednako dobar u pronalaženju novih čitalaca kao i neka osrednja izdavačka kuća.

HC: Verujem da je tviter priča kao forma još uvek „andergraund“ i nepriznata od strane akademskih krugova. Da li si možda upućen, kao neko ko je ipak završio srpsku književnost i jezik i prati situaciju, kakvo je trenutno stanje? Da li se možda neko iz pomenutih krugova ozbiljnije počeo baviti ovim fenomenom?
MJ:
Tviter pričama se istraživači manje posvećuju, a razlog je jednostavan. Nema u tim pričama, makar zasad, mnogo toga zanimljivog sa akademskog gledišta. Ipak je to jedan mali i mlad oblik izražavanja. Engleski jezik, nesumnjiva lingua latina današnjeg sveta, dao je četvoro ili petoro tek kvalitetnih pisaca; u Srbiji, njih četvoro ili petoro uopšte i pišu Tviter prozu. To je jedan, kao što rekoste, andergraund stil pisanja, što mu ipak donosi i naročitu čar, kiberpankovsku privlačnost pisanja u mreži, subverzivnog stvaranja, odašiljanja signala u etar. Mislim da je to pomalo i romantično.
Tviter književnost, međutim, ima vanredno zanimljivu spoljašnost. Činjenica da se priče objavljuju objavljuju na internetu, najsavršenijem komunikacionom „uređaju“ u istoriji čoveka, i to baš na društvenoj mreži; da je pisac tom prilikom i tvorac, i priređivač, i izdavač; da se na nov, hipermoderan način koristi izazovna priroda kratke priče; da se pritom često koriste i elementi poput multimedije, linkova... Sve te stvari su izuzetno zanimljive modernim istraživačima književnosti. Ono što želim da kažem: iako se Tviter pričama gotovo niko ne bavi, neki izuzetno kvalitetni ljudi posvećeno se bave istraživanjem fenomena književnosti u kontekstu interneta. Vladislava Gordić Petković, fantastičan književni naučnik i ono što bi Amerikanci nazvali pop culture critic (imala je sjajnu kolumnu u Politici pod nazivom „Formatiranje“; kasnije je to izašlo i kao zasebna knjiga. I dalje se sećam njenih citata o Foksu Molderu kao parafrazi trojanske Kasandre i Odisejeve Penelope, ili onoga kako je Pančevo srpska verzija Springfilda iz Simpsonovih), već godinama se bavi specifikumima kiber-književnosti. Slobodan Vladušić, urednik Letopisa Matice srpske (ne znam da li bi se uvredio kada bi i njega nazvao pop culture critic, sa naglaskom na ono critic), pre dve godine je napisao Mi, izbrisani, koji je jednim svojim delom i svojevrsni internet-roman. Podsećam, to delo bilo je u finalnom izboru za NIN-ovu nagradu, a u Laguni je doživelo dva ili tri izdanja. Dakle, obrazovani književnici reaguju na te stvari podjednako dobro kao i čitalačka publika, što i ne treba čuditi jer mi i živimo u dobu interneta.
Slična se stvar dešava sa stripom ili video igrama. Na katedrama u Novom Sadu, Beogradu, Kragujevcu ili Nišu ćete retko naleteti na predmet koji se bavi Aleksandrom Zografom, Zoranom Janjetovim ili Šigeruom Mijamotom, ali postoji grupa veoma dobrih književnih naučnika koja se sasvim normalno bavi tim stvarima kao novim načinima pripovedanja.

HC: Kako konzervativnije čitaoce, koji uz „mah...“ komentar odmahnu rukom, ubediti da je ovakav novi izraz ipak nešto što neumitno dolazi i samo je pitanje vremena kada će postati priznata i od strane zvaničnih krugova?
MJ:
Mislim da to nije ni potrebno. Kao što sam rekao, „zvanični krugovi” se u maloj ali dobroj meri već bave tim tehnološki inovativnim načinima pripovedanja. Na primer, u novosadskom časopisu Polja (koga kao Novosađanin iracionalno volim, isto kao što volim i SD Vojvodinu) uskoro se sprema čitav temat o Tviter književnosti koji će urediti @jakokratkaprica, poznat i pod imenom Dragan Babić, moj prijatelj i još jedan akademac koji piše na Tviteru. Pre nekoliko godina Polja su imala i temat posvećen narativu u video igrama. U pitanju je inače uticajan književni časopis, a usput i veoma slobodouman.
Što se tiče konzervativnijih čitaoca, oni će ostati konzervativni. To im je valjda priroda; neki od njih ni internet ne koriste, kako ih onda privoleti na čitanje nečega poput Tviter priča? U svakoj književnosti imate, govorim ovo veoma uopšteno, tradicionaliste i moderniste, i to je sasvim normalno. Alternativni pisci (ili žanrovski, kako god) ne bi trebalo da se opterećuju time da li će ih primetiti neko iz SANU, i ne bi trebalo da brinu da li će njihova svemirska opera u pet tomova ikada osvojiti nagradu „Meša Selimović”; ali neka znaju da postoji određeni broj univerzitetskih profesora koji ne samo da se bave tom vrstom književnosti, nego i vole da je čitaju.

HC: Ako se ne varam, tokom 58. Sajma knjiga u Beogradu, na štandu EU Info Centra, u formaciji „Šest tviteraša - 12 ruku“, nastalo je šest kolektivnih kratkih priča. Pisci Mileta Prodanović, Mihajlo Pantić, Srđan Tešin, Oto Oltvanji, Muharem Bazdulj i Srđan Srdić prihvatili su ideju da budu deo ovog kolektivnog literarnog dela. Da li si možda ispratio ovu akciju i kako ti se čini ideja?
MJ:
O tome ništa nisam čuo; koliko mogu da vidim, činjenica da je sve bilo organizovano i promovisano na štandu neke polu-političke organizacije verovatno je uzrokovalo da glas o tome ne dopre daleko u književnom smislu, iako je okupljena ekipa odlična. Srđan Tešin je sjajan pisac kratkih priča, a u poslednje vreme je i objavio nekoliko tekstova koji se tiču baš Tviter proze; Mihajlo Pantić, još jedan majstor kratke forme, već godinama drži Kurs kreativnog pisanja proze na Filozofskom fakultetu u Beogradu, tako da mu se ovakva kreativna igra verovatno strašno svidela. U superlativima bih mogao govoriti i o Oltvanjiju (takođe povremeno piše Tviter prozu), Bazdulju... Kao što rekoh, nisam ispratio ovaj projekat i nisam čitao priče koje su nastale prilikom ovog „lančanog dopisivanja”, ali koncept je strašno zanimljiv. Rekao bih da je ovaj način promocije – a ovo jeste bila promocija i Tvitera, i Sajma, i tog EU Centra – dopadljiv i inventivan, poput neke prozne instalacije konceptualne umetnosti. Uostalom, ako je moje istraživanje tačno, organizator ovog projekta (inače marketing stručnjak!) je povodom toga i rekao: „Public relations je kao konceptualna umjetnost”. Kakav divan postmoderan citat! Naročito tako izgovoren, u mekoj jekavici.

HC: Kad smo već kod nas, možeš li nam preporučiti još neke domaće autore tviter priča vredne pažnje?
MJ:
Kao prvo, naravno, preporučujem Dragana, odnosno @jakokratkaprica. Zanimljivo je da se se Dragan i ja inače ugledamo na dvojicu severnoameričkih pisaca Tviter priča koji su međusobno potpuno različiti, pa će takva naša suprotnost verovatno goditi čitaocima. Odnedavno se pojavio i @sortsortstori; iako mlad profil, već me je naučio nekim interesantnim alatima retvitovanja i mention-ovanja, što ranije nisam toliko koristio.
Tviter je inače strašno zanimljiv medijum i sadrži mnogo upečatljivih profila koji su amalgami dnevnika, aforističnosti i umetničkog izražavanja. @PESnicK, recimo, piše odličnu poeziju, dinamičnu i destruktivnu, koja meša sva tri ova stila (i nadam se da mi veruje, jer sam mu to već rekao). Od nedavno čitam i @roletna020 („Пуковник“): to su tamni, barbarski tvitovi, namerno arhaizovani, ali pisani svežim smislom za ironiju i ciničnost.
Tviter je odličan blogerski servis i zbog svog jezičko-stilskog ograničenja. Profili koji su na njemu popularni često su poznati ne samo po oštrini misli, već i po britkoći jezika, što je prirodna posledica mreže koja vas sa 140 karaktera primorava da budete jezički snalažljivi. Veliki deo humora @Preduhitrivacha, na primer, dolazi iz dobrog osećaja za kadencu u izražavanju – za delivery, što bi rekli stend ap komičari. Time što svoje tvitove piše malim slovima, bez interpunkcijskih znakova (i bez mnogo pažnje prema gramatici uopšte), on se izražava harizmatičnom ravnodušnošću koja je odlična pri baražiranju kratkim šalama, kako su to pokazivali komičari poput Stivena Rajta ili Miča Hedberga.

HC: Na kraju bih želeo da ti se zahvalim na ovom razgovoru i prilici da našim čitaocima predstavimo nešto novo i zanimljivo na našem webu. Takođe, ostavljam ti priliku da kažeš nešto o tvojim planovima u narednom periodu i ovaj razgovor završiš nekim svojim omiljenim tviter pričama (ako takve postoje).
MJ:
Hvala vama na ukazanoj pažnji! Rado čitam Helly Cherry; verujem da se u vašim arhivama još mogu naći pesme koje sam pisao u srednjoj školi, a koje ste davno objavili.
Jedan od mojih projekata sam već najavio: onu Zbirku II, koja predstavlja veličanstven i zarazan izazov. Istovremeno spremam i veliki temat o internetu i književnosti u jednom poznatom književnom časopisu. Biće to bombona!
Ne bih želeo da sâm biram omiljene priče; bilo da ste klasik ili samo još jedan profil na Tviteru, to je najbolje ostaviti čitaocima. Imam, doduše, nekoliko priča koje se čine prigodnim za ovu priliku. Naime, pre nekoliko meseci preminuo je Tomaž Šalamun, veliki slovenački i svetski pesnik. Neću se razbacivati floskulama o tome „kako je mnogo uticao na mene” (iako je to istina); reću ću samo da mi je bio jedan od najdražih stvaralaca, i da sam ga rado čitao. Jedan mali krug mojih priča počeo je od njegovog citata iz pesme „Rođendan” („Kao JNA...”), koja je inače govorila o Njujorku a ne, kao u mom slučaju, o jednom tuđinskom megalopolisu. Mada je poenta možda ista. Želeo bih, tako, da mu ovom prilikom odam počast, makar zbog toga što sam ga u svojoj priči učinio duhom nekoliko meseci nego što je to i sam postao.

#0 Sputnjik ljubavi
– Superkolonija Tolstoj je palimpsest drveća, zgrada i kosmodroma. Kao JNA, gomila ljudi koje ne poznajem.
(Razglednica Tomaža Š, Ljubljana)

Sputnjik ljubavi I
SPUTNJIK u kosmonautskom žargonu znači: prvi satelit; marku robustnih i blještavih skafandera; i na kraju, mrtvački kovčeg.

Sputnjik ljubavi II
Kada tako sahraniše Tomaža u njegovom sputnjiku, Ana se po drugi put beskrajno stužila.
U oproštajnoj razglednici je nije bilo.

Sputnjik ljubavi III
Tanja (takođe kosmonaut-akademac kao i oni) beše inače prva koja ga je nasmejala. Smejao se haikastično, kao da recituje japansku poeziju.

Sputnjik ljubavi IV
Njih troje su živeli između belih hotela Bulevara oslobođenja.
Tehnikolorno lišće padalo je sa drhtavog drveća.

Sputnjik ljubavi V
Grlio ih je obe, nonšalantno, tokom bioskopskih prenosa lansiranja raketa iz Tolstoja; u polušali, i one su grlile njega.

Sputnjik ljubavi 0#
[Tomaž se kao u daydreamu popeo na gornju palubu ljubljanskog doma sanjajući kao div u zimskoj luci]
Sa Milošem razgovarao Nenad Popović

Plavo i Paydo Komma u klubu Zamajac (foto izveštaj)

Svetska zapaljivo-divlja muzička atrakcija - Erik & The Worldly Savages

$
0
0
ERIK & The WORLDLY SAVAGES je internacionalni bend sa prebivalištem u Beogradu, inspirisan Beogradom ali napravljen za celu planetu, koji je do sada odsvirao više od 200 koncerata u preko 15 zemalja sveta. Sviraju autorsku, energičnu world-punk muziku sa primesama folk i etno motiva.

Pevač Erik Mut, slovačko-nemačkog porekla, rođen je u Torontu u Kanadi ali je sa 25 godina, nesrećan dosadnim materijalističkim životom tamo, odlučio da proda svoje stvari i preseli se u Beograd da bi radio na svojoj muzičkoj viziji. Kada je razvio sopstveni prepoznatljiv zvuk, preselio se u London gde je svoj projekat uspešno predstavio na najznačajnijim festivalima i u najboljim klubovima.

Erik se sada vratio u Begrad, gde trenutno radi na novom albumu sa producentom Kasparom Vajnbergom, koji se pre 10 godina doselio iz Amsterdama i koji je poznat kao basista i producent mnogih svetskih i srpskih bendova kao što su The Saints iz Australije, Bastian iz Holandije i nama dobro poznati Bjesovi i Kanda, Kodža i Nebojša.

Početkom 2014. Erik pronalazi nove članove za njegov lajv bend, koji čine pomenuti basista Kaspar Vajnberg, violinista klasične muzike Nemanja Ajdačić, bubnjar progresiv metala Darko Đurić, ulični i cirkus umetnik na harmonici Pavi Jovanović i bluz-rok gitarista i kafanski pevač Aleksandar Milenković.

Bend predstavlja novo kosmopolitsko lice Beograda, grada koji svake godine postaje sve  popularniji za avanturistički nastrojene mlade turiste koji su oduševljeni srpskom kulturom i naročito beogradskim noćnim životom. Mnogi od njih koji su posetili Srbiju bili su na evropskim koncertima Worldly Savages-a.
Na turnejama, bend uvek ističe značaj Beograda, koji snažno inspiriše kao energičan, pozitivan, kosmopolitski grad prepun entuzijazma. 

Bend je organizovao novu evropsku turneju krajem aprila na kojoj će, između ostalog, nastupiti i na frankfurtskom Go East festivalu i amsterdamskom Kraljevom danu.
Album koji se trenutno snima u studiju Gaspard pod radnim nazivom ˝Destiny˝, biće objavljen do kraja 2015.

Takođe, bend je upravo završio snimanje spota za pesmu ˝Hope˝ čije se objavljivanje očekuje krajem marta.

Replicunts: Osnova scene su mladi ljudi

$
0
0
Zašto nekada ne treba prevoditi nazive bendova sa engleskog jezika i kako to izgleda kada Rumuni odluče da to ipak urade? Sa druge strane,  po čemu se njihova publika razlikuje od domaće, otkrile su nam devojke iz sastava Replicunts nakon nastupa u Kruševcu. Iako je ovo samo jedan njihove priče, u  nastavku otkrijte zašto smo pričali i o Jools Hollandu. 

HC: Imala sam utisak kao da su se ljudi  večeras malo uplašili od vas?
Sanja:
Mislim da se ljudi nisu uplašili od nas, već jednostavno nisu znali naše pesme, ne znam zašto bi se uplašili?
Kaća: Mada ima istine u tome, gledali su nas čudno.

HC: Mislim da su ljudi jedva čekali da vas vide na bini, ali da opet postoji neka vrsta predrasude kada se na sceni nađu samo devojke.
Barbara:
Pa da, to jeste, to je nešto što se dešava često. Znaš ono, kada završimo svirku i neko priđe i kaže, jao super, svirate kao muškarci. Mislim, kao hvala, trudimo se. Možda na početku ljudi svašta nešto imaju u glavi, ali posle toga smo mi bend kao i svaki drugi i ja mislim da zaborave da smo žene. Prosto kome se sviđa on će skakati, kome se ne sviđa neće i ok.

HC: Trenutno se nalazite na mini turneji,  pa kakva su vaša iskustva sa iste?
Kaća:
Turneju smo počele sa francuskim bendom Lunch u Subotici. Tamo je realno bilo mnogo manje ljudi nego večeras, mada atmosfera je bila tu i tamo ok. Onda su nas dočekali u  Rumuniji.

HC: Kako vas beše tamo zovu?
Kaća:
  A, u Rumuniji pizde. Tamo nismo očekivali nešto drugačiju atmosferu u odnosu na publiku u Srbiji, kako smo jako blizu, međutim, jako je  drugačije. Tamo su ljudi, iako smo nepoznat bend, već bili pripremljeni i preslušali su ono malo materijala koga imamo na internetu. Svi su pevali, skakali,  bili su oduševljeni. Svi su bili bukvalno sa nama na bini, što je nama bilo onako, nismo navikli realno. U Srbiji ljudi obično stoje pozadi dok ih ne pozoveš, pa eventualno neko priđe. To je ono što si na početku pitala, tako deluje. Ne samo nama nego inače kada bendovi sviraju kao da se ljudi plaše, ne znam čega. Ali, inače, mi smo prvi put na turneji,  ja moram da kažem da je jako, jako teško. Ovo je četvrti dan. Spavamo po tri sata, non stop pričamo, pevamo, sviramo, iznosi opremu, unosi opremu, ali nikad bolje iskustvo i nikad lepši provod i večeras u Kruševcu, baš se dobro provodimo.
Brabara: Umorne smo i imamo napade histerije. Ja bar imam, od umora, počinjem da se smejem na sred bine, prosto  toliko je energije, toliko adrenalina. Naravno da je svakom bendu zabavno i značajno da odradi turneju van granica Srbije, ali meni lično, a verujem i mojim partenerkama u zločinu je jako bitno da prođemo Srbiju. Svirali smo u Beogradu sto hiljada puta, sreća pa često putujemo i po drugim gradovima, idemo na svirke i aktivne smo u publici isto, ali jako je bitno svirati u svojoj zemlji. Tako da, večeras je bilo stvarno sjajno.

HC: Vi ste sada prvi put na turneji, dok recimo, u poslednje vreme u Kruševcu imali smo priliku da poslušamo dosta bendova sa strane i ono što je kod njih evidentno je to da su oni uglavno stalno na nekim turnejama, što se ne može baš reći za srpske bendove. Bendovi odavde, osim nekolicine njih, retko kad idu na turneje, posebno van granica Srbije, zašto mislite da je to tako?
Kaća:
Ja ću izneti svoje mišljenje, a verujem da će se one složiti. Mi jednostavno nemamo para za tuneju, iako ljudi misle da bendovi zarađuju na turneji, što je jako smešno. Mislim da se bendovi za turneju spremaju tako što štede pare, na žalost. I ne samo u Srbiji, verujem u većini zemalja, prosto više nema te kulture  posećivanja manjih svirki, druženja na svirkama, generalno je svugde problem.

HC: I uglavnom se ide na tu varijantu, koliko karata se proda?
Kaća:
Tako, je obično je tako, koliko karata se proda,  toliko ćete dobiti. S tim što mi kada krenemo iz Srbije nama treba dosta, a dođe, na primer deset ljudi. Tako da je to generalno problem, zbog čega bendovi iz Srbije ne idu tako često na turneju.  Osim možda nekih bendova koji imaju sreću da ih neki veći bend pozove, jedino tako. Jako je teško u samostalnoj režiji otići.

HC: Ali, pomenule ste da je bilo drugačije kada ste svirale u Rumunijii?
Barbara:
Ajde što je bilo drugačije  i što je bilo više ljudi, nego je bilo mladih ljudi. Ja mislim da je ono prva godina srednje škole, to su klinci.
Kaća: Da, šestenaest godina zapravo. Baš sam pitala.
Barbara: Oni su bukvalno pored tvog mikrofona. Pričali smo sa starijim kolegama iz jednog benda i ja sam rekla, na primer za Kraljevo da imaju dečurliju, ustvari mlade ljude koji skaču na svirkama, a da kao u smislu - deca su njima je sve zabavno. Ali osnova scene za mene su mladi ljudi, e to je ono što je uočljivo prvo u Rumuniji. Vidiš klince koji skaču od početka do kraja i pevaju, mislim ne znaju ni tekstove ali nešto otpevaju. Nije sad ni da je ovde toliko loše.

HC: Počele ste sa radom 2012. godine, ali čini mi se da je predhodna godina za vas bila udarna, u  smislu, da ste se probile malo u medije, intrenet medije naravno, kako su nam danas jedino oni dostupni. Singl koji ste objavile “You lie you die” proglašen je, od strane magazina Get On Stage, za pesmu meseca septembra, pa je postala i pesma godine.
Kaća:
Naš najveći problem je što do sada, eto koliko dugo postojimo, a već je to dug period, obzirom da bendovi čim se oforme kreću sa snimanjem i tako dalje, je upravo to što nemamo nikakav snimak sem te jedne pesme, koju smo iskreno jedva snimile, a problem je uglavnom manje više novac. Za kvalitetan snimak svi znamo treba imati dosta para. Drugo, lične obaveze jednostavno nas koče da sve zajedno u isto vreme budemo slobodne i taj neko ko bi snimio, tako da kad smo snimile pesmu, videle smo taj proboj i da ljudi  zapravo očekuju materijal. Tako da, mi nakon ove truneje planiramo da snimimo sve naše pesme, a imamo ih već dosta.

HC: Možemo li očekivati neki album uskoro?
Kaća:
Upravo to i planiramo i na tome i radimo, tako da će možda čak i 2015.,  ako je danas ta godina, biti možda još i uspešnija što se tiče i tog nekog interesovanja za bend uopšte.
Barbara: Zapravo, i zbog sebe jedva čekamo da snimimo pesme, zato što kad čuješ svoju pesmu snimljenu, to je potpuno drugačije. Često se dešava da promeniš neki aranžman, nešto se dogodi drugačije, tako da snimanje svakako i zbog publike i zbog nas, da vidimo gde smo. Tako da, nadam se da ćemo to uskoro da završimo.

HC: Ja mislim da morate.
Kaća:
Da, da bi mogli ljudi da pevaju sa nama. 

HC: Devojke, snimate i prvi spot, upravo za numeru “You lie you die”?
Kaća:
Snimamo da, za tu jednu jedinu pesmu, ja mislim da je svima dosadila i nama onako, već malo. Snimamo, ozbiljniji spot pošto ono što je na intrenetu je tu čisto da bi propratilo pesmu, dok ne snimimo  spot. To je u toku, ali zbog turneje smo to malo pauzirale. Ostalo je jedno trideset posto spota da se snimi., tako da smo mi u stvari u fazonu, lepo si pomenula internet kao medij jedini na žalost gde može da se prati neki bend, mi smo u fazonu da svaka pesma bude propraćena nekim spotom.
Barbara: Mada, počela je neka nova emisija na RTS-u, kao Tri Boje Zvuka, i sad super je produkcija, vidi se da je uloženo i sad pitam se baš da li će dovesti neki bend.

HC: Mislim da se tu opet daje prostora nekim ljudima koji već imaju prostor.
Barbara:
Jeste. Nego, zanimljivo je bilo, neko je iskomentarisao, pa da, ali oni neće dovesti neki punk ili noiz ili metal bend  koiji ima tu koncepciju, i onda se setiš Jools Hollanda koji je imao eto At The Drive In u jednoj emisiji. Oni su bili raštimovani, sve se raspadalo, ali toliko je bilo fenomenalno. Mislim Jools Holland. Tako da, drago mi je što se pojavila bilo kakva emisija na RTS-u, nadam se da će možda, dobro ne nas...
Kaća: Ima tu dosta bendova koji su kao i mi, nemaju mesta, niko nije čuo za njih tako da...
Barbara: Jer zašto smo mi devedesetih i dvehiljaditih imali na primer Gobline koji napune, dobro oni su sada veći bend, napune dan za danom veliku salu SKC-a u Beogradu. To sad ne može ne znam, da li Van Gogh. Zato što si imao Dodatno Ubrzanje, imao si i Studio B. Dobro sada imamo internet, ali on je toliko protočan...

HC: Tu je gomila informacija, muzika se nekako sluša usput i kao što su već pominjali, danas se retko sluša čitav album, slušaju se neke pojedinačne stvari i tako dalje. Nego, možete li nam otkriti nešto više o samom spotu, koja priča će pratiti isti?
Barbara:
Pa ne znam da li da otkrivamo?
Kaća: Pa mislim, toliko je pesma popularna, samo se o njoj priča. Ja ne bih otkrivala.
Barbara: Jako će biti kontraverzno, biće malo više devojaka nego muškaraca. Ja zapravo nisam ni videla kako izgleda spot. Pošto sam bila zauzeta pa su mi  putem Whats up-a slali kadrove i fotke. To je još jedna stvar kod nas što apsolutno verujemo jedna drugoj, šta god da jedna  odluči.
Kaća: To je recimo teško, mnogi bendovi se raspadaju preko noći upravo zbog tog neslaganja i ideologije. Jako je teško imati bend, iako ljudi misle da mogu tek tako da se skupe i sviraju, jako je teško imati bend koji se trudi i aktivan je i tako dalje. Mi smo sreću imali pa smo se snašle i našle i eto funkcionišemo.
Barbara: I jako smo različite u principu.
Kaća: Poptuno smo drugačije ovako, ali na bini ...

HC: Nastupile ste predhodne godine na Punk Holiday festivalu. Imate li u planu da i ove  godine posetite neki festival?
Kaća:
Sviramo na Exitu ove godine na eksplozivu.

HC:Večeras je ugovoren i Skate i fest?
Kaća:
A jeste?

HC: Pa ti si pomenula na bini?
Kaća:
Ja  sam pomenula čisto promocije radi, ali što da ne, ali mislim da je taj skate fest već organizovan. Čisto sam pomenula da podržim ljude. Kad si već pomenula, moram da pohvalim to dešavanje, jer ipak se nešto radi, neko se trudi i dokle god ima i pojedinaca ja ću biti zadovoljna. Pošto svi tipuju na taj Beograd, ali mislim da je sada trenutna situacija takva da je u unutrašnjosti mnogo bolja scena, mislim mnogo bolji provod. Možda sam se ja zasitila Beograda. Dosta puta smo svirali  tamo i bilo je dobrih svirki, a i loših, ali mislim da je publika  ovde više željna nekih bendova i drugačije prihvataju, zato mi je drago kada čujem da se nešto dešava. Da nije sve u Beogradu.

HC: Za kraj, šta biste savetovale devojkama koje razmišljaju o tome da se prihvate nekog instrumenta i same krenu sa radom?
Barbara:
Pa ja nisam sad lično feministkinja
Kaća:  NIsam ni ja

HC: (Ni ja)
Barbara:
Ne bih da zvučim pogrešno, ali preovlađuju muški bendovi i sigurno tu ima pritiska  nekog i čini mi se, na primer moj muž je muzičar i imamo zajednički bend, on je jako fin, ali kada treba da mi objasni nešto jako je naporan, kao da od mene očekuje mnogo više nego od nekog drugara. Možda  to negde očekuju da budemo bolje od njih. Mada, nema tu, ako odlučiš da hoćeš da imaš bend. Znaš kako mi nismo krenuli da sviramo niti nam je bilo u planu da budemo Led Zeppelin, prosto imali smo ideje, nismo  savršeni muzičari ali naravno da želimo da budemo homogeni, da to zvuči dobro ali nije to toliko  bitno. Niko neće gledati da li si pogrešio neki  rif. Prosto samo treba da presečeš, evo kao i mi, da kažeš, želim da to da radim, ok treba truda, treba rada.
Kaća:  Eto bili smo svedoci dosta ženskih  bendova, za koje mnogi i ne znaju, a zašto? Pre svega, zato što te devojke koje su svirale odustajale  su jako lako. Mi nismo uopšte mlade, iako ljudi konstantno, gde god da se pojavimo viču ajde devojčice ovamo, kako ste devojčice i tako dalje. Hoću da kažem, da sviramo jako dugo, od sedmog razreda, od osnove škole znači i nije nas pustilo. Još nas drži i tek će da nas drži. Mislim da nema to veze da li je neko žensko ili muško, ko ima volju ili želju prosto sviraće ili neće.  I ne moraš ti da sviraš ili šta god, dovoljno je da podržavaš scenu, da si tu, da pratiš. Prosto bend čini i publika, tako da bitno je da ima mladih ljudi, da li su dečaci ili devojčice nije važno, ne pravim razliku, kao što ne pravim razliku između zenskih i muških bednova. Relano ima ih manje, ali mislim zašto ih ne bi bilo. Pa evo podrška za sve cure koje planiraju da sviraju, da se bave na bilo koj način muzikom. Nije teško. 

Na kraju Barbara je preporučila da poslušate još jedan od all girl bendova Erase Errata.

Intervju pripremila Ivana Grujić

Overkill sinoć dokazali da im je mesto uz veliku četvorku [FOTO]

$
0
0
Ono što je već mesecima najavljivano, i što su mnogi od nas godinama čekali sinoć je postalo stvarnost. Beogradski Dom Omladine je ugostio Sanctuary, na čelu sa legendarnim Warrel Dane-om, i jedan od najvećih američkih thrash metal bendova OVERKILL! Uz to, domaća publika je imala priliku da se bolje upozna sa radom još dva benda, koji su imali čast da nastupe ispred ovakvih imena. Iako je Cronoshpere najavljivan kao predgrupa, umesto njih su nastupili Suborned iz Švajcarske i već najavljen Methedras iz Italije.Ulaz je, kako je i najavljeno, bio otvoren već u 19:30 a ono što je usledilo posle toga ste definitivno morali da vidite uživo.


Malo pre 20h na binu izlaze švajcarci Suborned na čelu sa vidno raspoloženom pevačicom Lucie. Prvo što sam pomislio kada sam njih čuo i video jeste da je ovo još jedan neuspeli klon Holy Moses-a. Medjutim već posle nekoliko pesama uspevaju da mi privuku pažnju, pre svega odličnim nastupom, ali i kvalitetnim autorskim materijalom, koji sam u celosti preslušao čim sam jutros otvorio oči. Iako prostor nije bio ni do pola pun, ovaj bend je dao sve od sebe da nam pruži vrhunsku svirku, i u tome su svakako uspeli, a oni koji su preskočili njihov nastup  imaće za čim da žale. Ono što je meni išlo na nerve, gotovo tokom cele svirke, jesu mutne ritam gitare, a i prilično nerazgovetni vokali, no o tome ću više reći nešto kasnije.


Bend kome sam se najmanje radovao jeste Methedras, ali to je već stvar ukusa. Oni postoje od 1996-e godine, i do sada su izdali četiri albuma, a poslednji „System Subversion“ je izašao prošle godine, tako da je ovo jedna ozbiljna i iskusna ekipa muzičara, koja je već izgradila sopstveni stil.  Poslednje što sam čuo o ovom bendu je da su promenili dugogodišnjeg pevača, te da je na njegovo mesto došla Martina McLean, pa sam bio prilično iznenadjen kada sam umesto nje na bini ugledao omalenog Tita, kako sam kasnije saznao, novog pevača. Ovi momci stvarno besprekorno zvuče uživo, imali su i interesantan scenski nastup, a novi pevač i gitarista su se očigledno odlično uklopili, jer se ni u jednom trenutku nije dalo primetiti da su oni novi članovi. Methedras i izgleda i zvuči kao da su u ovoj postavi 10 godina, a ne manje od godinu dana. Meni se njihov stil nikada nije preterano svidjao,  i kao što već rekoh, njima sam se najmanje obradovao, ali zato su uspeli da osvoje domaću publiku, pa je za vreme njihovog nastupa publika vidno živnula, bilo je i prvih šutki, a i prostor je već bio prilično popunjen. U svakom slučaju odličan uvod u ono što smo svi nestrpljivo očekivali.


Posle malo duže pauze , na binu, dočekan ovacijama, izlazi Warrel Dane, i već od prve pesme je bilo jasno da će ovo biti fenomenalan koncert. Ono što sam malopre pomenuo ,vezano za sam zvuk, mi je najviše smetalo za vreme njihovog nastupa. Bubanj , bas gitara i solaže su se odlično čuli, ali su ritam gitare bile mutne, a što se Dane-a tiče on je u pojedinim trenucima mogao i na sprskom da peva a da ja to ni ne primetim. To je jedina stvar koja me je iznervirala, jer sam baš hteo da čujem njihov nastup u punom sjaju. Nemojte me pogrešno shvatiti, ovo verovatno nije svima smetalo, jer sam od mnogih ljudi čuo da su prezadovoljni svirkom, i da je zvuk bio sasvim korektan, ali po mom mišljenju je moglo da se još malo poradi na ovim detaljima. Što se same svirke tiče, tu nema šta puno da se kaže. Sanctuary su u svakom smislu vrhunski bend i to su i pokazali.  Pretpostavljam da smo svi najviše želeli da čujemo pesme sa „Refuge Denied“ i „Into Mirror Black“ albuma, pa je atmosfera postala uzavrela na „Die For My Sins“, a odsvirali su i „The Mirror Black“ , „Future Tense“ , „Battle Angels“ itd. Pored ovih starih pesama, bend se potrudio da nam u  najboljem svetlu predstavi i novi album, pa su svoj nastup otvorili pesmom „Arise and Purify“ i nastavili sa „Let the Serpent Follow Me“  što je i publika odlično prihvatila. Ovaj bend možete da ne volite, ali posle onakvog nastupa sinoć niko ne bi mogao da kaže da nisu majstori svog zanata.


I za kraj, naravno ko drugi no Overkill. S nestrpljenjem sam očekivao da ova thrash metal mašinerija izadje na binu i pokaže kolika je napravda što nisu u velikoj četvorci, i pored toga što već 35 godina obasipaju fanove fenomenalnim albumima. Ako pogledate sve te thrash metal velikane videćete da samo nekoliko njih još uvek izdaju albume koji mogu da stanu rame uz rame sa legendarnim izdanjima iz osamdesetih, a Overkill uz Testament i Death Angel  prednjači u tome. Ekipa iz Overkill-a je sa balkona pratila nastupe bendova koji su pre njih nastupali, pa su svi i pre njihovog izlaska na binu imali priliku da ih vide, ali tek kada ih vidite pod punom ratnom opremom, obasjane reflektorima, shvatite da je bina njihovo prirodno stanište, jedino mesto gde mogu da budu ono što stvarno jesu...jebeni OVERKILL!


Kreće into „XDM“...50 sekundi nas deli od onoga što smo toliko dugo čekali! I BAM! Udarac u glavu, Overkill izleće na binu i ubiše boga s pesmom „Armorist“. Devojka me je pitala da li mi je dobro, pošto mi je vilica pala do poda, i samo sam zurio u binu. I sada moram stvarno da iskritikujem Overkill jer mi nisu dali ni trenutak  predaha, već su odmah posle „Armorist“ odprašili „Hammerhead“ i onda tek nisam znao šta me  je snašlo. I to je bio trenutak prosvetljenja, jer tada zaista shvatite zašto je Overkill ispred tolike mase bendova, i zbog čega su baš oni uspeli da opstanu na sceni jači nego ikada. Glupo je komentarisati uopšte njihovu svirku, jer je sve besprekorno zvučalo, a ja ne mogu da verujem koliko Bobby Blitz dobro peva uživo. Treba stvarno biti majstor i celu turneju otpevati onako kako je on to sinoć uradio. Publiku je oduševio obraćanjem na srpskom jeziku i izjavom da je bend iz Nju Džersija ali da su večeras Srbi. Predpostavljam da to svuda kažu, ali nema veze lepo je čuti... Dokaz za moju prethodnu izjavu da ljudi ne prave veliku razliku izmedju njihovih starih i novih izdanja , jeste pesma „Electric Rattlesnake“ koju su svi dočekali sa ništa manjim oduševljenjem. Bilo je tu gomile hitova „Powersurge“, „Rotten to the Core“, „Hello From The Gutter“  i mnoge druge, ali je vrhunac večeri bio za vreme „In Union We Stand“. Besprekorno odsvirano, besprekorno odpevano, svi su bili u transu, vredelo je svakog dinara koji ste dali da ih vidite. Jedino što mi je nedostajalo je „Wrecking Crew“, i stvarno mi nije jasno zašto i nju nisu odsvirali, jer i nju imaju u svojoj set listi za ovu turneju, ali valjda će biti još prilike da ih vidimo uživo, pa ćemo valjda i nju čuti. Očekivao sam i bis, medjutim njega nije bilo, ali to ne umanjuje opšti utisak koji su ovi velikani ostavili na mene i verujem na veći deo publike. Poslednja pesma je bila „Fuck You“ i tu je stavljena tačka na ovaj thrash metal spektakl.


Organizacija je bila na vrhunskom nivou, svi bendovi su krenuli na vreme. Ne znam tačnu brojku prodatih karata, ali po mojoj laičkoj proceni u Domu Omladine je sinoć bilo izmedju 600 i 700 ljudi, što možda nije neka impozantna brojka kada su u pitanju ovako veliki bendovi, ali svi znamo kakva je situacija i kod nas i u svetu, metal je gotovo svuda u krizi, pa su se moja očekivanja po pitanju brojnosti obistinila. Svi koji nisu bili na koncertu mogu samo da žale zbog toga, jer su zaista propustili možda i najinteresantniji thrash metal događaj ove godine.

Kompletnu galeriju možete pogledati u galeriji koja sledi. Galeriju možete pogledati i preko celog ekrana klikom u slajderu dole desno.

txt: Miloš Stošić
foto: John Wolfrik

Po kratkom postupku - U raskoraku

$
0
0
Široj javnosti Beška je poznata po mostu. Da, ono mesto koje se često spominje u "stanju na putevima". 
U andergraund krugovima Beška je poznata i po bendu Po kratkom postupku. Od 2002. praše svoju varijantu pank roka i jedni su od organizatora Gitarijade u Beški. Za jedno ovako malo mesto, obe pojave su svakako jako značajne i zaslužuju masivan rispekt. 
U svojoj više od 10 godina dugoj karijeri PKP su se lagano razvijali i sazrevali što se najbolje vidi upravo na ovom izdanju. Korak napred su napravili aranžmanski i produkcijski, i ponudili nam nešto preko 20 minuta iskrenog i čistog pank roka. Šest pesama čine skladnu celinu, i iako su im neki zamerali što se ni jedna pesma ne izdvaja (stilski, ili kao hit, ili kako god), upravo ova činjenica može biti prednost da se album (ili EP kako god više volite) odsluša "iz cuga", pa i više puta zaredom.
Čini mi se da je Beška u dobroj meri uticala na teme kojima se ova trojka bavi. Već u prvoj pesmi susrećemo se sa životom u (njihovom) malom mestu gde su ljudi iako fizički tu, mentalno su odsutni, nezainteresovani i žive neke druge virtuelne živote gde je sve malo lakše i lepše. Kao neko ko i sam dolazi iz malog mesta ne mogu a da se ne identifikujem sa ovim stihovima, no siguran sam da će se u rečima iz ove pesme pronaći svako ko živi u ovim našim Balkanskim zemljama. 
Na pesmu "Svi oko mene" o kojoj sam govorio savršeno bi se mogla nadovezati i "Ne mogu da pobegnem", obrada Džukela. Pesma koja takođe, sećamo se, govori o tom unutrašnjem konfliktu koji je danas kod nas možda i jači nego ikada.
Preostale pesme nisu ništa svetlije po svojoj tematici. Licemerje, pohlepa, laži, i političari. 
Iako čitavo izdanje nosi sumornu i sivu atmosferu, momci ipak na kraju poentiraju na pravi način:
"Pogledaj u sebe - to više nisi ti
prestani se samosažaljevati
pronađi nešto za šta vredi živeti
upali iskru svoje budućnosti
ali učini to... ovaj put iskreno".
Dakle nema kukanja nad "sudbinom kletom", "stisni m*da grabi rukama"što bi rekli Šapčani.

Ako treba da sumiramo utiske, PKP nisu izmislili toplu vodu ni rupu na saksiji. Ali oni to ni ne žele. Prosto, bend nije pretenciozan, ne želi da bude "the next best thing". Bitno je da sviraju i zezaju se, i stvari će ići lagano napred. Ako hronološki poslušamo njihova dosadašnja izdanja, čini se da im ovaj recept uspeva.

Nenad

Iamdisease - Praznina

$
0
0
Ako probamo da nekako sagledamo stvari na ovdašnjoj regionalnoj andergraund sceni, onda je neizostavno da se pomene Moonlee records. Slovenačko-hrvatski izdavač koji nas već neko vreme unazad snabdeva dobrim i probranim naslovima. Tačnije, trenutno se ne mogu setiti nijednog njihovog izdanja koje bi ponelo epitet slabog ili nepotrebnog. Ne kažem da sam preslušao sve što su objavili u proteklih desetak godina koliko rade, ali je sve što je stiglo do mene sa njihovom etiketom imalo nemalu dozu kvaliteta. Oni su i redak primer kuće sa doslednom politikom izdavanja jedino istinski nezavisnih i alternativnih sastava.

Moonlee je prošlu godinu okončao sa drugim albumom slovenačkih IAMDISEASE “veselog” imena “Praznina”. Ni celih pola sata muzike se ne nalazi na albumu u ukupno sedam pesama. Ali tako mračnih, teskobnih i depresivnih pola sata da nakon slušanja imate osećaj da je album zapravo duži i da je to sasvim dovoljno za ono što IAMDISEASE žele da kažu i poruče. Da se razumemo, kada se ovako nešto napiše onda se obično cilja na to je i dosada uplela svoje prste u sve to, ali ovde nema ni govora o tome. IAMDISEASE za osnovu uzimaju hard core koji vrlo uspešno mešaju sa metalom, sludge-om i stonerom. Produkcija odlično pocrtava celu priču, pevanje je raznovrsno, bogato i nepredvidivo, a isto se može reći i za rifove i ostatak muzičkih rešenja. Mada je ime benda na engleskom, tekstovi su na slovenačkom, kao i na prvom albumu, a teme su koliko sam uspeo da razumem prigodno uklopljene u neveselu, ali energičnu muzičku matricu.

Čini mi se da bi IAMDISEASE mogli bez problema da svoju karijeru probaju da preusmere ka Evropi i tamošnjoj hard core sceni koja gravari ka metalu. I pored nesumljivog kvaliteta ne verujem da na ovim prostorima mogu postići neki veći uspeh, upravo zbog kompleksnosti izraza koji nude i netrendovskog zvuka. Nije realno ovo za svačije uši, ali ako se potrudite, nećete zažaliti.

Miroslav Stašić

20.000 dana na zemlji Nik Kejva

$
0
0
Svet fikcije Nik Kejva je pun čudovišta i heroja, dobrih i loših momaka, to je jedan apsurdan i lud  svet prepun nasilja gde su ljudi besni a Bog stvarno postoji. Likovi koji nastaju tokom kreativnog procesa polako blede, umiru i nestaju i svi oni predstavljaju jednu iskrivljenu sliku stvarnog Kejva.

Ova dokumentarizovana psihološka melodrama sadrži nekoliko međusobno isprepletenih sagmenata kroz koje pratimo Nik Kejva, i na jedan stilizovan i možda previše doteran način koji nije karakterističan za dokumentarne filmove saznajemo šta on to radi, kako provodi vreme, upoznajemo se sa stvarima iz njegove prošlosti i na koji način se bori sa svojom imaginacijom i realnim događajima.


Na samom početku filma vidimo časovnik koji pokazuje da je trenutno sedam sati. Posle par trenutaka on počinje da zvoni a Nik Kejv prekida alarm i polako ustaje iz kreveta dok njegova žena Susie nastavlja da leži. Njegov duboki glas nas vodi kroz naraciju gde saznajemo da je krajem prošlog veka on prestao da bude ljudsko biće, da dani prolaze u nekom ritualu gde se on budi, jede, piše, opet jede i gleda televiziju a ovo je zapravo njegov 20.000-ti dan na zemlji.

Kroz dokumentarac vidimo jedan filmski portret grada Brajtona, tj. Kejvovu ideju samog Brajtona koji je, uprkos svim svojim hladnim i kišnim danima i ulicama kroz koje duva hladan vetar i ledi kosti, postao mesto gde je Kejv bacio sidro i nastavio da živi i stvara. Dok vozi svoj Jaguar XJ Kejv razgovara sa svojim prijateljima i ljudima s kojima je sarađivao na nekim ranijim projektima tokom karijere. Najpre je to Ray Winstone, glumac filma The Proposition za koji je Kejv napisao scenario. Kasnije je na mestu suvozača Blixa Bargeld iz benda Einstürzende Neubauten, nekadašnji član Kejvovog pratećeg benda The Bad Seeds. Zatim je tu i razgovor s Kylie Minogue tokom kojeg saznajemo kako je došlo do međusobne saradnje na albumu Murder Ballads i do nastanka čuvenog hita Where the Wild Roses Grow.

Poznati britanski psihoanalitičar Darian Leader kroz jedan segment filma razgovara s Kejvom o detinjstvu, odnosu prema ocu i njegovim najvećim strahovima. Nezaobilazni deo 20,000-og dana je i proba s bendom i sam proces stvaranja poslednjeg studijskog albuma Push the Sky Away. Usput se Kejv i njegov dugogodišnji saradnik Warren Ellis tokom ručka prisećaju raznih anegdota sa turneja a pred sam kraj dana Kejv odlazi do sobe svojih klinaca gde zajedno provode vreme gledajući film.

Kroz ovo dokumentarno ostvarenje Iain Forsyth i Jane Pollard nam dočaravaju jedan alternativni univerzum glavnog protagoniste Nik Kejva, ispunjen kreativnošću i poetikom koja je pretočena u novele, filmske scenarije i muziku. Ovo nije klasično ispričana biografija sredovečne rok zvezde već pre svega predstavlja meditaciju o mitologiji jednog savremenog umetnika i njegovog kreativnog duha.

Kao neko ko baš i nije fan benda Nick Cave and the Bad Seeds uživao sam u filmu i načinu na koji je urađen. Kejvova razmišljanja su uprkos svemu prožeta pozitivnim vibracijama, teraju na razmišljanje i deluju jako motivišuće. Kako on navodi, svi naši dani su numerisani tako da ne možemo dozvoliti da budu uludo protraćeni, dok je rad na bilo kakvoj ideji daleko bolji od nedelanja uopšte.

Aleksandar Stošić

Sanctuary – The Year The Sun Died

$
0
0
I Sanctuary su se vratili! Ovaj milenijum je doista nevjerovatan. Ali, prvo dugačka digresija. Nadam se da ste se do sada navikli na ove moje ispade :)

Među prvima sam i stalno kukam kako je scena zasićena, kako je mnogo bendova koji su patetični, i ima dosta istine u vim tvrdnjama, ali uvjek propustim da sagledam i drugu stranu kovanice. Svaki put kada upitaju Jeff Watersa (Annihilator mastermind) što misli o sceni, uvjek sa nevjerovatnim ushićenjem i žarom odgovara da je odlična, da je ogromna, da je bolja nego ikada, da je gomila odličnih bendova, da je nevjerovatno puno dobre muzike. Misleći da pretjeruje jer ipak je i on dio te scene, i ja sam mu postavio isto pitanje, i da mi malo objasni njegov stav, pa sam onda nekih godinu, godinu i po pratio njegova putešestvija i sva piskaranja sa svjetskih stejdževa. I tada mi je sinulo! Pa ja sam stalno posmatrao situaciju isključivo iz svoje perspektive i nisam uzimao u obzir širu sliku. Da to transponujem na poznatiji teren. Samo u mojoj okolini, a govorim o teritorijalno i populaciono srazmjerno maloj zemlji (Crna Gora), ima mnogo odličnih bendova. Bez pojedinačnog imenovanja ili brojanja, cifre su vrlo dobre, a pojedini među tim bendovima i pojedincima su svjetskog kalibra, bez imalo pretjerivanja. E sada, ako je takva situacija ovdje, a potpuno je ista u Srbiji, Hrvatskoj, Bosni… da li ste se pitali kakva je situacija šire. Pobogu, iz Indije, sa Tajlanda, pa čak i iz Irana dolaze odlični bendovi. Mislim da je poenta i više nego jasna. Sada da se vratim na Sanctury. 

Vratili su se, sa kojom godinom više, ali bez grama dodatnog sala, već sa nagomilanim znanjem, debelim iskustvom i ponovo sa Warrel Dane za mikrofonom (Nevermore? Rings any bells?). Vratili su se u vremenskom periodu koje ne oprašta i nema niti malo milosti prema bilo kakvom mediokritetu i kada publika bilo kakav oblik (očigledne) manipulacije najstrožije kažnjava. Nisu ovo nimalo veseli dani za povratak i svi članovi moraju da budu vrlo svjesni da su kriterijumi nevjerovatno porasli i očekivanja uvjek visoka – kako na muzičkom planu, tako i u sferi poslovanja ali i imidža. Ovo su vremena ogromnih cifri, nevjerovatne konkurencije bez ikakve milosti. Samo najistrajniji, samo oni sa najboljim idejama, i samo oni sa jasnom slikom ispred sebe i uspjevaju. To je veza sa mojom gornjom digresijom. 

Slušajući „The Year The Sun Died“, čovjek ne razmišlja previše o godinama članova, ali kada pogleda spotove, vidi da to više nisu klinci željni alkohola, asfalta i zajebancije, nego osobe sa porodicama, stečenim navikama i vjerovatno mnogo obaveza koje treba ispoštovati – sve ubice kreativnosti i slobodnog ispoljavanja emocija. Na svu sreću albumu nisu pristupili iz čisto komercijalnih pobuda već su snimili jedan album koji: a. neće uprljati ono što imaju iza sebe; b. jeste urađen sa mnogo žara i dobre volje sa vrlo očiglednom namjerom da to bude komad albuma za poštovanje. Ponavljam – komad albuma! 

Poslušajte konstrukciju pjesama, solaže i rifove i kako su međusobno isprepletani, ritam sekciju koja sve to podržava i još dopunjuje sa mnogim sitnim i šarenim detaljima. Album je vrlo precizan, bogat detaljima, rađen sa šlifom majstora, i posjeduje onaj prepoznatljivi Warrel Dane pečat. Detalji me podsjećaju na neke lijepe i prošle dane, ali bez i trunke patetike i sve je tako lijepo upakovano da je milina slušati - i gledati. „The Year The Sun Died“ je album kakav mnogo mlađi bendovi sanjaju da urade, a kada ga urade ljudi u godinama, onda je to za sve najveće pohvale. Imaju Sanctuary još mnogo toga da kažu i iskreno se nadam da će to oblikovati u još dobrih albuma. 

Nikola Franquelli
Viewing all 9810 articles
Browse latest View live


<script src="https://jsc.adskeeper.com/r/s/rssing.com.1596347.js" async> </script>