Quantcast
Channel: Helly Cherry Web Magazine
Viewing all 9733 articles
Browse latest View live

New Order spotom za pesmu ‘Restless’ najavio novi album Music Complete

$
0
0
foto: Nick Wilson
Sastav New Order objavio je spot za pesmu ‘Restless’, prvi singl sa njihovog novog albuma Music Complete.

Režiju spota potpisuje španska filmska ekipa NYSU, koji su ranije radili sa Wild Beasts, Philip Selway-ijem iz sastava Radiohead,  VCMG (Vince Clarke i Martin Gore), a centralna priča spota je legenda o Ekskaluburu u 21. veku.

Takođe, biće objavljena ekskluzivna osmodelna deluxe vinil kolekcija koja će uključivati album plus produženu verziju svih 11 pesama na ploči u boji. “Restless” prikazuje grupu kako posmatra život u modernom svetu. Ovo je klasična New Order pesma koja mami slušaoce, uvodeći ih u atmosferu za ceo “Music Complete” album. Music Complete biće objavljen 25. septembra 2015 na CD-u, za download i u limitiranom broju ploča.

Music Complete producirao je New Order izuzev “Singularity” i “Unlearn This Hatred” koje je producirao Tom Rowlands. Miks je poveren Craig Silveyu, izuzev pesme “Plastic” koju je miksovao Richard X.

Na albumu su sarađivali brojni poznati izvođači tako da je vokale za pesmu “Superheated” snimio Brandon Flowers, Iggy Pop sa Stray Dogom i Elly Jackson (La Roux) gostuju na “Tutti Frutti” kao i na pesmama “People On The High Line” i “Plastic”. Umetnička režija poverena je dugogodišnjem saradniku Peteru Savilleu.

New Order su: Bernard Sumner, Gillian Gilbert, Stephen Morris, Tom Chapman i Phil Cunningham.


Mi se zovemo URGH!

$
0
0
Decembra 2009. zima je bila kao u onoj pesmi Zdravka Čolića. U studiju na petom spratu zgrade BIGZ-a grejanje bi prestajalo da radi na kraju radnog vremena na nižim spratovima. U gluvoj sobi je bilo podnošljivo, ali je grejalica bez prestanka bila uperena u stolicu iza miks pulta. Jastukom sa sofe smo prekrivali rupu u jednom od prozora i osmatrali zavejani Beograd.

Ali, sve to je bilo od manjeg značaja jer je URGH! snimao novi album posle devet godina pauze. Svet je iznova bio uzbudljivo mesto koje treba otkrivati.

Kalemegdan 1993.
Kao kada sam dve decenije ranije nabasao na neki grupni hard&heavy koncert u velikoj sali SKC-a. Uprkos tinejdžerskom uzrastu, do tada sam već naučio da pank i novi val umeju da budu dosadni i da metalci uglavnom imaju bolji omot ploče od muzike na njoj. Jedan od izuzetaka je bio Slayer-ov Reign in Blood. Zahvaljujući minutaži, nudio se za slušanje dva puta dnevno, jednom pre i jednom posle škole, naravno sa kasete. Sa nevelikim entuzijazmom sam pratio bendove koji su defilovali na sceni te večeri, jedan čak i sa pristojnom koreografijom, dok nisu nastupili SMF. Kasnije ću saznati da im je to bio prvi nastup. Pevač je vezao maramu oko glave i nosio Sandokan majicu, ako me pamćenje ne vara, a ono što su svirali mi je dokazalo da postoji nešto bolje od gorepomenutog albuma. U pauzama pesama je neko iz publike uporno uzvikivao: "Francuz, daj mu Napalm Death!", dok bubnjar posle, takoreći, zvaničnog dela programa, nije raspalio blast beat. Odmah mi je bilo jasno da moram da nabavim nešto od tog britanskog benda koji sam znao samo po čuvenju.

Kako nije bilo ni youtube-a ni torrent-a, uostalom ni interneta u bilo kakvoj upotrebljivoj formi, potraga je potrajala. Tokom nje sam došao u dodir sa hardcore-om, a i dan-danas moram da objašnjavam da je u pitanju muzički pravac, a ne filmovi za odrasle. Muzički pravac je možda previše jak izraz, jer se odnosio na bilo šta između melodičnih pesmica i brutalne buke. Bilo je i onih koji su ukrstili pank i metal, na primer DRI na albumu Crossover, što je bilo nezamislivo svetogrđe. Gledajući na Srbiju onog doba, tj. na SFRJ, za mene je to bio dašak svežeg vetra u relativno jednoličnom okruženju u kom si mogao da budeš šminker, hipik, panker ili metalac. Bilo je tu možda brejkera, skinheda, darkera, rokabilija i još ponekih “manjina” ali su bile zanemarljive u kontekstu ove priče.

I ne samo što je hardcore bio raznolik, mogao si da sviraš bez da te mnogo proveravaju da li to zapravo umeš. Tako sam sa izvesnim iskustvom na demo sceni okupio još tri zaljubljenika u muziciranje. Prvo smo vežbali u podrumu kod Strahinje, u kraju između ulica 27. marta, Ruzveltove i Cvijićeve, pa kod Bareta u Zemunu i još kasnije kod Pece na Slavujevom vencu. Pošto smo svi bili u “ozbiljnijim” bendovima, URGH! je zamišljen kao sporedni projekat, ali je, barem u mom slučaju, ispao nešto najuspešnije i najdugovečnije što sam do sada stvorio.

Pred prvi koncert, Bunker 1991.
URGH! je bio jedan od retkih grindcore sastava na sceni. A dok se država raspadala, stasavala je nova generacija muzičara, i nastupala pred publikom željnom novih uzbuđenja. Iz meni i dalje nepoznatih razloga obreli smo se među njima kao neka čudna ali ravnopravna zverka. Da bih pojasnio moju dilemu, reći ću da je među tim grupama DLM bio na putu da postane velikokalibarska mejnstrim atrakcija, a u žižu interesovanja su lansirani Block Out, Direktori, Darkwood Dub, Kanda Kodža i Nebojša, da pomenem samo one koji su još uvek aktuelni. Nismo bili zbunjeni tim okruženjem, jer smo dolazili sa hardcore scene, gde je višezvučje bilo osnova postojanja. Snimili smo i spot koji se vrteo na prvom programu državne televizije, u trenutku kada su postojala samo tri kanala sa nacionalnim frekvencijom, uspeh koji po svoj prilici nije ponovio nijedan grindcore bend na planeti.

Gitarska muzika nije bila samo razbibriga za narodne mase odrasle osamdesetih godina dvadesetog veka. Bila je i izraz prkosa prema režimu koji nas je gurao u propast, nasuprot narodnjacima koji su bili saundtrek sveopšteg ludila, pojačani mladim snagama koje su svoju ventil našle u turbo folku, inspirisanim komercijalnim elektronskim zvukom (npr. 2 Unlimited). Ovo naglašavam, jer kada se taj period sa nostalgijom pominje, obično se završi manifestacijama masovnog karaktera (npr. Volim 90te) gde su Dr. Iggy i Beat Street okosnica programa, dok akcije tipa dvadesetogošnjice Brzih Bendova Srbije bivaju ignorisane od strane medija. Jer, na toj "elektro sceni" su autori bili produkcijski osetno slabiji, sa malobrojnim izuzecima kao što je Ivan Gavrilović, a idejno svi kilometrima iza "nas" sa gitarske scene.

U svetskim razmerama gitarska muzika je proživljavala poslednje trzaje, aktuelni su bili Nirvana, RATM i Pearl Jam, potonji su bili za “iskusniju stariju publiku”, a prozor u svet su bili MTV i bugarski piratski CD-ovi. Za one koji su se zanimali za tvrđi zvuk, sinonim za hardcore je postao njujorški sastav Biohazard. Neki holivudski menadžeri su namirisali keš i otišli korak dalje, te organizovali muziku za film Judgment Night i nemilosrdno ukrstili rep i gitare.

Kako bilo, URGH! je polako iscrpeo grindcore kao izražajnu formu. Eksperimentisali smo sa svim i svačim i objavili album 9194 koji je bio zahtevan za slušanje, iako je uspeo da iznedri naš prvi radijski hitić "Mi se zovemo URGH!".  Potom smo odsvirali dva akustična  koncerta i objavili najbolje momente sa njih, što je, po podacima koji mi stoje na raspolaganju, prvo pravo unplugged izdanje u Srbiji.

Unplugged, Barutana 1994.
U međuvremenu se ispostavilo da rat neće kratko trajati i da će režim teško pasti. Kolektivno smo preživeli najgrđu hiperinflaciju u istoriji čovečanstva i pritom potrošili devizne štekove iz slamarica. No, verovatno najbitniji događaj u domaćoj muzici je bio ulazak klupske elektronske muzike na velika vrata. Bio sam prisutan na žurkama čija je atmosfera bila bolja nego na bilo kojoj koju sam od tada posetio, da uporedim samo sa jednom noći u Parizu u klubu gde je Laurent Garnier rezident DJ. Kulminacija tog trenda je bila nastup grupe The Prodigy. Ko je bio, setiće se da su na obe tribine navijači upalili po baklju i osvetlili ljudski mravinjak u Hali Pionir, a čak i izvođači na sceni su zastali pod utiskom prizora. Do koje mere se situacija menjala, najbolje svedoči činjenica da su se pojedini "viđeniji" gradski DJ-evi u potpunosti prešaltovali sa gitara na elektroniku. Tu čak ni filmovi kao što je Geto - Tajni život grada nisu pomogli.

Koncerti grupe URGH! su se proredili, a mi konačno došli do idealnog koncepta koji smo zabeležili na albumu Oesophagus. Želja nam je bila da napravimo simboličnu kolekciju snimaka za savršenu žurku i pokrijemo sve od drndanja do elektronskih momenata i izvitoperenih balada. Budućnost benda je bila prilično neizvesna, ali je sudbina ponovo umešala svoje prste. Naime, snimili smo spotove, što je bio hrabar, da ne kažem egzotičan potez: Apo pantos kakodaimonos, Kratko & Jasno i Razmena materije. Dok sam za prvi napisao scenario i bio ponosan na to, po drugom nas i danas pamte. Što se tiče ličnih uspeha, za film 3 palme za 2 bitange i ribicu sam snimio duet sa Šabanom Bajramovićem na muziku Vlade Divljana.

Metelkova Ljubljana 1998.
Novi milenijum je kucao na vrata, pank doživeo još jedan rivajval kroz Green Day i Rancid, ali je rep ipak bolje kanalisao mladalački bunt. Naravno, na MTV-ju smo videli samo komercijalni ogranak koji je opevao novac, oružje i svakojako bludničenje, teme od kojih se ni danas nisu odmakli. Massive Attack su izbacili Mezzanine, prvi album tog kalibra koji je sniman uz pomoć kompjutera sa pentium procesorom. URGH! se iz raznih razloga sveo na trojku koja će se kasnije okupiti u BIGZ-u, dok su semplovi popunili prazninu koju je za sobom ostavio bubnjar. Nastajao je album Sumo, usudio bih se reći labudova pesma, na kom je zabeležena naša najpoznatija pesma Kašika, viljuška, nož, ali i  Stigmata, na kojoj je gostovao Beogradski sindikat.

Beograd 1999.
Na domaćoj sceni se desila zanimljiva promena. Muzika koju su puštali i podržavali opozicioni mediji je postala komunikativnija. U leto 2000. je čak organizovana turneja sa ciljem da motiviše mlade glasače da izađu na izbore. Pažljivim posmatračima nije promakla razlika u retorici sa početka devedesetih, ali je sve postalo jasnije posle prevrata 5. oktobra i nestanka “alternativne muzike” sa svih frekvencija. Zaokret ka tržišnom modelu poslovanja možda nije bio iznenađujući, ali je svakako boleo, jer su ga izveli “naši” a ne “njihovi", koji su bili u većini i devedesetih i osamdesetih. Prosečan slušalac je počeo da voli sve, “i rep i Cecu” ili, kako je narod to vispreno sažeo u izreci “Od Silvane do Nirvane”.

Moja privilegija je bila da razvoj situacije pratim iz inostranstva. Razvoj tehnologije je omogućio da je na internetu sve ono što sam ikada želeo da čujem i vidim na dohvat ruke, a da je odlične snimke moguće praviti na laptopu u spavaćoj sobi. Kao da nikad nisu postojale prepreke na koje sam bio navikao kao tinejdžer, kada smo očajnički tražili dobar snimak novih ploča i trošili mala bogatstva na snimanja u studijima sumnjivog kvaliteta. Nažalost time muzika i film nisu postali bolji već ih je samo bilo količinski više. Zanimljivost je da su prosečnim Zapadnjacima bili nepoznati autori koje sam spominjao. Isprva mi je to bilo čudno, ali se pokazalo da je taj kulturni obrazac polako ali sigurno stizao i u Srbiju, ne zato što su ljudi bili nezainteresovani, već zato što nije bilo moguće doprti do sadržaja koji nisu bili u stanju da “obrnu neku kintu”.

BIGZ decembar 2009.
U toj lobotomiji potrošačkog društva istovremeno se desilo da su iz mene počeli da naviru stihovi, da yolefist ima nove rifove i matrice, da je Maja raspoložena da svira bas, a posle kraćeg razmišljanja smo zaključili da nam ipak trebaju bubnjevi, za koje je seo Sinister. Vežbalo su u BIGZ-u, a ja sam se priključivao svakog puta kada bih bio u Beogradu. Bio je neverovatan osećaj da probamo u zgradi u kojoj stvaraju nebrojeni umetnici raznoraznih usmerenja i, na kraju krajeva, bilo je logično da snimamo u studiju kod Petrovića, da ne kažem Pospankovića. Sve vreme su mi kroz glavu prolazile priče, događaji i situacije koje sam ovde sažeo u par hiljada reči. Posle trinaestomesečnog remiksa, rezultat je postavljen za besplatno preuzimanje sa interneta.

Da li je to bilo sve od grupe URGH!? Možda, a možda i ne. S obzirom da smo januara 2015. snimili spot za pesmu Samousavršavanje, stare petnaestak godina, sve opcije su otvorene :-)

Guru Ghagi

Biti prav, zdrav (i mrtav) u kosmičkoj ravni

$
0
0
Recenzija albuma Wellness (2015) sastava Testet ölt

Umreti telesno, zvuči veoma grubo. Muzički praviti pepeo u ovom krematorijumu vremena, još gore. Ipak, temerinski post-apocaliptic instrumentalni rockeri su vredni vaše pažnje. Nema tu ničeg preterano "novog", a uprkos tome, oni veoma ekscentrično zvuče, što mi se empirijski potvrdilo kada sam ih slušao u Subotici, pre koju godinu (malo je reći da sam uživao). Kao i debi istog imena iz 2012. godine, album 'Wellness' donosi preko potrebnu dozu svemirskih pejzaža u mozak, dok idu svojim tokom njihove epske numere. Moram napomenuti da su im pulsirajuće i krajnje uzbudljive synth deonice ono što karakteriše njihov zvuk, repetativne i zanosne, tako je bilo i ostaće, nadam se. Naravno, tu je i slojeviti post-rock koji se naginje ka nekakvim art-rock motivima i dozom eksperimenta u aranžmanima, što meni odmah pleni pažnju. Tu je i obrada Joy Divisiona. Hm.

Pojednostavljene utiske o svakoj pesmi nemam zapravo, već neke smernice, šta ja znam. One su toliko kompleksne, sa svojim crescendo i decrescendo momentima (malo teorije, ha!), što i ide uz post-rock konstrukciju. Osvrćem se manično sitnim koracima, uz napomenu track-liste: Space Trash, Radomir Konstantinović, Bosch & Bosch GBH, Shadowplay (obrada Joy Division), Nothing Ever Ends.

'Space Trash' zaista zvuči kao upravo oslobođeni komad svemirske materije koji preti da udari u nešto manje, uz prigodan soundtrack;
Pomen istaknutog filozofa i metafizičara "palanke" me je iznenadio više nego što sam očekivao. Čovek je još rođen u Subotici, gde je album i snimljen. Divno. Možda je ovo interpretacija njegove misli, omaž, ili protiv-teža kosmičkom prostranstvu u prethodnoj pesmi?;
Moj lični utisak o 'Vertical Immigrations' jeste da je pesma napeta do neba i koliko god da je utišaš, ona vibrira po sobi. Malo je reći čudesno;
Kao "plivačima" kroz ovo post-informatičko doba, za  pominjanje marke el. alata (?) jedino objašnjenje jeste da postajemo mašine, nova industrijalizacija preti da nas smrvi (umreti telesno!), a duh će načeti kapitalisti;
Obrada jednog od mojih omiljenih bendova su samo bonus karma points, mada album fino štima i bez nje, da se razumemo;
Prelamanje u pesmu Nothing ever ends takođe ne umem objasniti u odnosu na prethodnu pesmu. Zvuči kao oproštajna pesma, ali ona to svakako nije, jer je jedna od žešćih.

Skup pesama na ovom albumu je fina kaldrma kojom bend želi da ide, ili je to samo dobro isplanirana varka, s obzirom na odrednicu "eksperimentalno.oprez". Preporučujem neko lagano piće uz album (3/4 špricer, na primer), čisto da ono astralno telo ne odleti predaleko. Zdravo je to, ponekad.

Desya Lovorov

Confessions of a Heretic, The Sacred and the Profane: Behemoth and beyond (Adam Nergal Darski)

$
0
0

Pisci: Mark Eglinton, Krysztof Azarewicz, Piotr Weltrowski
Izdavač: Jawbone Press
Godina: 2015

Prije par godina je počela invazija biografskih knjiga svih najpoznatijih rok i metal muzičara. Svako ko je bio ili jeste neko ime na sceni, mora da ima i biografiju ili autobiografiju - hvalospjevi o karijeri, srceparajući ljubavni problemi i skhrhanost ekološkim problemima. Međutim, kada sam vidio i Nergalovu knjigu, rekoh sebi da ovo mora biti drugačije. Prvo izdanje je bilo na poljskom jeziku, a najavljeno englesko izdanje sam isčekivao sa uzbuđenjem. Osjećao sam se kao klinac kada sam čekao ispred muzičke prodavnice da se otvori i kupim dugo očekivane albume. Čovjek, uvjeren sam, ima mnogo toga da kaže, i može da se ponešto i nauči, te da se provede malo vremena u društvu jednog velikog muzičara, pa taman preko papira. Mnogi njegova razmišljanja smatraju vrlo neortodoksnim, dok borba za život sa leukemojom, te sudska borba da odbrani svoja osnovna prava kao čovjek koji razmišlja i preispituje vjekovne dogme, sigurno moraju da daju štivo koje će svakoga ko ima malo soli u pamet prikovati za papir!

Ispostavilo se da nisam bio u pravu. Uvjeren sam da čovjek ima dosta toga da kaže, ali ovdje nije fokus na ono što je bitno, već na više mundane i nebitne stvari iz njegovog života, u najvećem dijelu to jest. Fokus knjige, umjesto na borbu protiv leukemije, borbu protiv establišmenta, njegovih ideja koje ukomponuje u svaki album, je pomjeren na manje bitne stvari, događaje i probleme. Naravno da je pisano i o ovome gore što sam spomenuo, ali na površan način, sa nedovoljno detalja i, usudio bih se reći, zbrzano. Bez većeg razglabanja o čemu je sve pisano, želim da Vas upozorim da ne bacate pare na jednu nepotrebnu knjigu. Ova Nergalova biografija kroz intervju je neinteresantna. Dobro je rekao jedan prijatelj „Što ima da kaže o svom životu čovjek koji još nema ni 40 godina u guzicu?“. Donekle, ali samo donekle, ima pravo.

Nikola Franquelli

Hugo Prat – Uvijek malo dalje od nas

$
0
0
Danas je 21. avgust, godina je dve hiljade i petnaesta po redu (otkako je Zemljom hodao jedan veliki čovjek) i večeras, kad se u ponoć sastave kazaljke na satu navršiće se dvadeset godina od smrti jedne gotovo mitske figure. Navršiće se dvadeset godina od odlaska na počinak tajanstvenog umjetnika iz Venecije, istraživača onostranog koji je tečno govorio sedam ili osam jezika, koji posjedovao biblioteku od preko trideset hiljada knjiga, crtača koji je naslikao preko sedam hiljada tabli stripa... Ako spustite svoje prste na tastaturu i u guglovom pretraživaču ukucate njegovo ime pojaviće vam se slika u akvarelu, na njoj će biti lik mornara sa cigaretom u ustima i pogledom ka horizontu, jer, eto, njegov najpoznatiji lik Korto Malteze se izjednačio sa njegovim likom – lično.

Danas je 21. avgust, godina je dve hiljade i petnaesta po redu, i kada se večeras, u ponoć, sastave kazaljke na satu navršiće se dvadeset godina od smrti Huga Prata.


Nikad nisam bio privržen matematici kao nauci, pa ipak, ovo pisanije sam započeo govoreći o brojevima, i da bih nastavio u tom maniru poslužiću se jednom izjavom Huga Prata, tokom razgovora sa Dominikom Ptifoom, kada je rekao da postoji trinaest načina da se ispriča njegov život. Dakle, postoji trinaest načina da se govori o njemu, a ja ću se opredijeliti za sedmi. Ne samo iz ljubavi prema broju sedam, već i zbog činjenice da je sedam broj mačke (Hugova omiljena životinja). Mačka ima sedam života – da bi stigla do sedmog, ona dakle mora šest puta da umre. Neki tvrde da mačke imaju devet života, meni je prigodnija verzija u kojoj ima sedam, jer je sedam kabalistički broj: to je broj sedmorih vrata i sedam ključeva, od kojih poslednji otvara vrata zemaljskog raja. Pa, ako bi priči o Hugovom radu trebalo pristupiti iz ugla ezoterije, onda bi mogli da započnemo napomenom da je ovaj venecijanski umjetnik tužnog srca rođen u znaku Blizanaca. Pet hiljada godina je proteklo otkako su sazvežđa zodijaka dobila imena, i od tada se položaj zvijezda na nebu promijenio, ali ipak mi se čini prikladnijim da o njima govorimo kao da živimo u doba Haldejaca. Koliko digresija... Uglavnom, rekosmo da raspolažemo sa trinaest načina da govorimo o Hugu i da ispričamo njegov život, a ne znam da li je ijedan od njih onaj pravi, pa čak ni da li je jedan vjerodostojniji od drugog. Pesoa je govorio kako imamo dva života; onaj koji smatramo stvarnim i onaj iz naših snova, kojim bismo više voljeli da živimo i koji nam je prirođeniji.
Poput portugalskog pjesnika, poput Kalderona, i ja smatram da je pravi život san, premda bi se sa isto toliko osnova moglo reći da je, konačno, Hugo Prat rođen u Italiji, u Riminiju, 15. juna 1927. godine. 
 
Međutim, kako je i Laza Kostić govorio da svi ljudi imaju jedno stanje, osim pjesnika koji žive životima među javom i med snom, a budući da Hugo Prat jeste bio pjesnik, ja ću kao temu ovog pisanja odabrati ovo drugo stanje – među snom. Nasmijaće se površni čitalac mom htjenju da napišem fragment nečijeg života u snovima, iako možda ovo i jeste prvi pokušaj pisanja takve jedne biografije, ali ipak, danas neću poći toliko daleko.
Ostavićemo za sobom ovaj 15. jun 1927. i reći da je Hugo o kojem danas pišemo rođen kad i njegov najpoznatiji junak – Korto Malteze. Jer je Korto, sedmi način da se ispriča priča o Hugu Pratu.

Sedma vrata

Unutrašnji svijet Huga Prata je, bez pogovora, prisutan u njegovom djelu. On je jedan od onih autora koji su dio sebe prenijeli u svoje priče, i imao je sreće što je mogao da živi na taj način. Na okeanu, pod sivim oblacima i ružičastim suncem, a ne u gradskoj vrevi uzavrelog armiranog betona druge polovine dvadesetog vijeka koji je pripadao svima, samo ne njemu. U tom smislu, bilo bi korisno govoriti o okolnostima u kojima je Korto nastao, jer tako je nastao i bitan dio ličnosti Huga Prata.

Prvi put je Korto Malteze rođen, gle čuda, u julu, to se dogodilo 1967. godine. Slika na kvadratu stripa ga prikazuje razapetog na jednom splavu, to je početak čuvene Balade o slanom moru. Da bi raskinuo sa tradicijom anglosaksonskih junaka, Hugo je želio da stvori lika iz mediteranskog podneblja – otuda i Kortovo ime. U španskom žargonu riječ corto označava osobu „hitrih prstiju“, takozvanih „lopova“ – ali isto tako i „kradljivca tuđih osjećanja“ – dok ga ovo „Malteze“ smješta u mediteransko okruženje, a u to vrijeme se često pominjala Malta koja je nekoliko godina prije nastanka Korta Maltezea dobila nezavisnost.  

Kao što rekosmo, na kvadratu sa kojim je ušao u svijet stripa Korta susrećemo privezanog za jedan splav. To je aluzija na jednu scenu iz Buđenja crvene vještice, filma o piratima Edvarda Ludviga, sa Džon Vejnom i Gejl Rasel u glavnim ulogama (Hugo je bio veliki ljubitelj stripa). Situacija u kojoj smo zatekli Korta Maltezea nije nemoguća, neka plemena sa Pacifika su upotrebljavala taj način raspinjanja kao kaznu za silovanje. Doduše, mi ne tvrdimo da je Korto silovao neku lokalnu žiteljku, mada to uopšte nije nemoguće; on ima svoje tajne, kao i njegov autor, i mi ćemo ih poštovati!

Drugi važniji izvori za Baladu o slanom moru bili su film Frenka Lojda Pobuna na brodu Baunti sa Klerkom Geblom i Čarlsom Lotonom, i jedan danas zaboravljeni avanturistički roman, Plava Laguna, koji je 1908. godine objavio irski pisac Henri de Vir Stekpul. Naravno, u pozadini se sve vrijeme naslućuje atmosfera iz djela Kiplinga, Džek Londona, Konrada, Melvila, Stivensona... ali pominjanje tih pisaca u vezi sa Kortom je već opšte mjesto.

O Kortovom zanimanju je bilo dugo razmišljanja. Prat je na kraju ipak odlučio da bi ovaj avanturista trebalo da bude mornar, zato što mu je to pružalo više mogućnosti za avanture. I činjenično je tako, znam jednu osobu koja će se namrštiti dok ovo bude čitala ali mornar je mnogo slobodniji od, recimo, pilota koji u mnogome zavisi od svog aviona. Sa druge strane, brod je svijet u malom, gdje se mogu susresti različite ličnosti. Mornar osim toga, ima i svoje romantične strane. Prsten koji Korto nosi u lijevom uhu oznaka je da pripada trgovačkoj mornarici. 

Dakle, Korto ima svoju romantičnu stranu, baš kao i Hugo, može se reći da je on stvarao lik Korta Maltezea po uzoru na koji je njegova porodica gradila njegovu ličnost. I zaista, Hugo je i u porodici i u školi tako vaspitavan, deda mu je bio pjesnik, a literarni ukus njegovog oca je naginjao ka romantizmu. Korto Malteze ima najromantičnije moguće zanimanje iako ga njegov „arhitekta“ nije imao, a kulturne reference na koje se junak poziva takođe idu u tom smjeru, premda nisu uvijek romantične u doslovnom značenju te riječi. On nije junak kakvog bi poželio neki romantičar, naročito ako imamo u vidu njegovu škrtost pri ispoljavanju osjećanja. Romantičarski junak naširoko razglaba o svojim duševnim stanjima, dok Korto Malteze, premda kao i Hugo Prat, intenzivno doživljava/preživljava stvari, ostaje suzdržan. Njegov senzibilitet jeste romantičan, ali ne i njegovo ponašanje, koje je prije pragmatično nego egzaltirano.

U tom pogledu Hugo i Korto su slični, jer je i Prat bio ličnost koja je po prirodi više voljela da sluša druge nego da priča o vlastitim iskustvima. Tačno je, romantični senzibilitet pretpostavlja jednu vrstu vaspitanja. Zbog toga su i Hugo i Korto bili smjetšeni u taj vremenski period, na okean, u razmeđu godina, na krstarenju kroz život. Logično je zašto Korto nije stvoren kao avanturista na automobilskom reliju Pariz – Dakar, ili Pariz – Rt dobre nade, jer takvo mjesto odigravanja radnje u sebi ne bi imalo ništa od romantične avanture.

Savremeni svijet u kojem vladaju tehnologija i ekonomski zakoni utemeljeni na isplativosti i profitu ne bi mogao mnogo da zanima ni Huga ni njegovog junaka. Oni su živjeli u svijetu u kojem ništa nije unaprijed riješeno, u kojem stalno treba donositi odluke. Svako mora da odabere svoju stranu. Niko nema plan.


Hugo Prat, kao i njegov Korto, ali i malo ko drugi, je mogao da se pohvali engleskim, francuskim, jevrejskim, španskim i turskim precima. Djetinjstvo je proveo u Veneciji, da bi u Etiopiji sa trinaest godina bio vojnik Musolinijeve armije. Sa dvadeset i dvije godine se, bez znanja roditelja, ukrcava na brod za Buenos Ajres gdje će mu život proteći u crtanju stripova, putovanjima i ludim ljubavima. U potrazi za avanturama više puta će, po uzru na Remboa, Stivensona i Londona obići svijet.

1995. godine, umrijeće od kancera. Nekoliko mjeseci prije toga će izjaviti:
„Moj život je započeo prije nego što sam došao na svijet, a pretpostavljam da će se nastaviti i kad mene više ne bude.“

Meni je bilo drago da ovaj članak stavim u službu te njegove želje, jer dok ima Korta i nas koji ga čitamo i volimo, Hugo će nastaviti da živi – našim sjećanjima. Jer smo iz njegovih djela naučili mnogo i upoznali ga kao nekog sebi bliskog, i biće mi drago da i u budućnosti pišem o njegovom djelu, njegovim ljubavima, ženama, prijateljima, stripovima... i smrću, kao vječnom pratiljom.

Počivaj u miru.
Reference: Hugo Prat – Želja da se bude beskoristan, Beograd, 2011.

Stefan Sinanović

Prvi utisci sa Kunigunda, festivala mladih

$
0
0
Samo što se završio Nišville jazz festival koji nikada ne propuštam kao svaki ponosni Nišlija, put me je naneo u Sloveniju, mesto Velenje (odakle nam stiže svakoj kući dobro poznata bela tehnika Gorenje), vodjena najavom festivala “Kunigunda” koji ove godine slavi svoje punoletstvo.

Festival zvanično  počinje danas, 20. avgusta, koncertima na više lokacija na otvorenom širom Velenja i traje do 29. avgusta. Sam dolazak u ovo simpatično planinsko mesto na tri jezera, naročito ako dolazite prvi put, veoma je zanimljivo iskustvo. Vožnja autom od Ljubljane do Velenja traje nekih sat vremena, uredjenim autoputem izmedju planinskih masiva koji predstavljaju same krajeve Alpa. Naročito mi se dopao način na koji se odvija promocija festivala, na mnogim mestima u centru Ljubljane možete da vidite reklamne panoe i postere “Kunigunde” sa najavama programa. Organizatori festivala kažu da je saradnja glavnog grada i Velenja odlična. 
 

Cela priča o nastanku festivala  počinje pre 18. godina. Ideja  je bila da se pruži prilika bendovima iz mesta i okoline, a koji prave nekomercijalnu muziku da se promovišu i postanu deo underground scene. Ono što odlikuje ovaj festival je žanrovska raznolikost,  od punk-a do black metala, hiphop-a, i svime što ide između, što je možda mnogima teško zamisliti.  Glavni organizatori dešavanja su omladinski centar i gradski klub  “Emce Plac”.  Omladinski centar u velikoj meri podseca na niški Dečiji kulturni centar u Čairu, ali čini mi se sa mnogo organizovanijom i uređenijom politikom. Ovaj centar pod upravom je grada, značajan je za vaspitanje najmlađih, ali ga velikim delom koriste i oni stariji pripadnici omladine za svoje projekte. Klub “Emce Plac” je posebna priča. Odatle svoje kreativno ostvarenje započinju sve ideje alternativne ili bolje reći,  underground omladine Velenja i radi tokom čitave godine nudeći različite sadržaje. Zanimljivo je to da u ovom gradu nema podela i strogog orijentisanja na metalce, pankere, alternativce, džezere i ostale, filozofija ovog kluba  je da svako ko se oseća drugačije, posebno ili želi  da ponudi nešto novo, dobrodošao  je. Klub preko dana funkcioniše kao kafić, a uveče  se tu organizuje raznovrstan  program.  Prostor  je skladno i funkcionalno uredjen,  ima veliku binu, izdvojenu galeriju gde se održavaju izložbe, letnju baštu… Enterijer  je  u totalno  underground fazonu,  lokalni vizuelni umetnici su se potrudili da svaki ćošak odiše umetničkim izrazom na sve strane, počev od ulaza su mozaici, slike, grafike, murali, gotovo svaki kutak priča svoju priču i opuštena bleja na ovom mestu nikako nije izgubljeno vreme, nego izvor inspiracije i dobre energije. 
 

Jučerašnji dan je za mene bio u znaku upoznavanja mesta i navikavanja na sredinu. Velenje je, rekoh, malo mesto, ali umnogome ima šmek velegrada. Sastoji se od manjih trgova, obiluje parkovima, zelenilo ulepšava prostor na sve strane. Primetila sam da nema žurbe na ulicama čak ni radnim danima, sve teče po nekom ustaljenom rasporedu bez gužve i zastoja na jedan opušten način. Iako možda na prvi utisak deluje kao zatvorena sredina, ipak nije, vrlo je lako naći ljude koji su predusretljivi i spremni za razgovor i razmenu utisaka. Čiste ulice i svež vazduh umnogome doprinose da se na ovom mestu osećate dobro. Na prvi korak se vidi da se u grad solidno ulaže, da je privreda razvijena i da je životni standard na visokom nivou (u odnosu na naše uslove). U vreme  SFRJ  mesto je nosilo naziv Titovo Velenje, a i dandanas  se ovde čuva uspomena na doživotnog predsednika Jugoslavije. U centru grada uzdiže se veliki spomenik Josipu Brozu Titu, što je meni bilo posebno iznenađenje, znajući koliko se u našoj sredini cela ta priča vezana za socijalizam smatra prevazidjenom. Možda to nekima zvuči kao paradoks, ali ovde u zemlji koja je prva krenula putem evropskih integracija i nekakvom modernom uređenju postoji jaka socijalna svest o radu za opšte dobro i kod starijih i mlađih stanovnika se manje ili više primećuje takvo vaspitanje. To se vidi i po tome sa koliko predanosti mladi ljudi organizuju ovaj festival koji nije jedini takvog tipa u ovom mestu i koliko se značaja pridaje kulturi, a naročito postoji prisutna svest kod mladih o potrebi sopstvenog i ličnog angažovanja kao značajne karike u svemu tome.
 

Poslednja stanica mog obilaska grada bila je proba benda Mr. Van Punk. Oni svojim nastupom otvaraju ovogodišnju “Kunigundu”. Bend je nastao kao originalna ideja trojice članova,  Mateja Voglara (gitarista), Matica Mravljaka (basista) i Grega Cestnika (bubnjar). Oni sviraju punk obrade, pretežno Ramones-a. Novinu u svemo tome čini način njihove izvedbe. Naime, ideja je da ceo bend bude smešten u kombiju (sa svom pratećom opremom, instrumentima i ozvučenjem) koji se vozi gradom i na više lokacija izvodi svoju muziku. Kada stignu do odredišta, gitarista i basista izlaze iz kombija, dok bubnjar ostaje unutra i tako kreću svoj nastup koji ima za cilj da zagreje publiku i napravi dobar uvod u festivalski program.  Više podataka o ovom bendu moćićete  da nađete u predstojećim izveštajima sa festivala.

Ovo je moj prvi odlazak na festival van Srbije. Nakon dana provedenog  u Velenju, zaključujem da je ideja omladine o ostvarenju svojih umetničkih ciljeva i unapređenja kuture jako slična kao i kod nas. Ono što se znatno razlikuje jeste na koji način se to sprovodi. Stav gradskih vlasti i uopšte socijalna klima je znatno pogodnija za tako nešto. Naravno, kao i svuda, alternativna kultura ne pronalazi svoje puteve baš tako glatko, ali se ovde na sve strane oseća radna atmosfera i postoji dosta slobodnog prostora za kreativnost i improvizaciju. Ovde vazduh miriše na dobar festival.

https://www.facebook.com/pages/Kunigunda-Festival-mladih-kultur/115753788506673?fref=ts
http://www.kunigunda.si/en/p/program-en/cat/1-concerts/

Ana Nikolić

Kako je protekao prvi paraćinski punk rock fest "Parakin"

$
0
0
• PRVI Parakin PunkRock Fest 20.08.2015. •

Paraćin se budi nakon dužeg vremena provedenog u nekom stanju hibernacije. Energiju koju je uštedeo pretvara u ŽESTOKE vibracije! Džin se dooobro naspavao, pa bi se sada malo iživljavao. ;)
Ko mu je prvu pri ruci? Pa, oni koji su, naravno, najsavremeniji.
Stav koji je vladao te večeri je krenuo od "sada" ka prošlosti, zauzimajući u svakom dobu drugačiji oblik, ne menjajući svoju svrhu postojanja.

Prvi bend koji je zasvirao te večeri je - Engram (Jagodina)
Atmosfera je bila vrhunska, kakve god da su okolnosti bile. Momci su izvodili svoje kompozicije, zasute žestinom i distorzijom. Bilo je zadovoljstvo slušati ih, tako da su svi to i radili, dok bi kad-kad razmenili koju reč među sobom i cugnuli/povukli malo od tih slatkih poroka što ih drže ispred sebe na stolovima. Nakon dužeg sviranja, bend bi dolaskom tih kratkih pauza svaki put dobio aplauz, kao što svaki orkestar sa svojim maestrom i dobija. Gde su fotke? Bend je želeo da ima snimak tog njihovog nastupa, tako da osoba zadužena za fotografisanje nije mogla da radi dve stvari istovremeno. Bend će se sâm pobrinuti za video materijal koji su dobili, tako da ih možete pratiti na: https://www.facebook.com/Engramband  gde i objavljuju sve novosti vezane za bend.


Brainseekers (Svilajnac)
Takođe savremeni, ali se pridržavaju nekih dobrih starih tradicija - Brainseekersi su uznemirili ceo prostor i pritisli START dugme na fizički deo našeg postojanja, dok se psiha od tog trenutka pa do kraja večeri polako gasila.
Dobro osmišljeni tekstovi, lik opsednut gitarom, moćno opremljeni basista i malo više opušteni bubnjar koji se odvaja sa životom dok udara. Pa šta ovde može da fali?  Još ako volite pivo, shvatićete da je to sa ovim bendom najbolja kombinacija.
Da li je bilo opuštenih pesama? Bilo je... Bendovi obično počnu lagano dok se ne zagreju i rasture, a ovi momci odmah na početku daju sve od sebe, i tako teraju dok polako jedan po jedan ne popadaju od umora. Čak smo i mi pali u neko jako neobično stanje, kao da smo previše popili. Većina parova se ljubilo tada - to je verovatno i bio cilj.


ŽBUNT (Paraćin)
Dobro poznat bend, dugo su zabavljali publiku i dali sve od sebe kako bi imali čemu da se nadamo za nadolazeće Parakin PunkRock festove.
Glavni baja koji je pevao (da ne zaboravimo, takođe je sa Engramom jednu pesmu otpevao) je bio jako dobro raspoložen. Muzičarima je takođe bilo veoma zabavno. Svako voli uz oldschool da uživa, jer je to u srži svih onih koji su odrasli uz to. Pred kraj su bili najtvrđi, najglasniji i najmoćniji. Vrhunac iživljavanja sa snagom je dostigao bio maksimum.


DEPONIJA (Ćićevac)
Onaj ko nije znao o čemu se radi, dobro se iznenadio. Očekujete da izađe sledeći bend i vidite samo jednog napucanog lika kako se pojavljuje sa mikrofonom u ruci. Čujete ga kako priča svašta. U sledećem trenutku kreće neka muzika u pozadini i eto stihovaaa. I imalo je šta i čuti. Lik je oduševio sve prisutne. Većina će ga pamtiti po tome kako je bio ludak (u pozitivnom smisli naravno) koji je izašao i pričao svašta. Lik je uzeo dobru količinu novca i popio dobru količinu pića te večeri. Car u svakom pogledu. Kakvu god publiku imao, uvek bi pobedio sve. Imao je najbolju komunikaciju sa publikom te večeri.



Fani Bend (Paraćin)
Ima li ovde nečega smešnog? Nema. Ali jeste bilo zadovoljsto slušati ih u sitnim satima. Pravili su dobre kombinacije - Počeli bi od "Johnny Be Good", preko Elvisa i čega već do "Ne spavaj mala moja muzika dok svira" (takođe u originalu peva Chuck Berry). Bili su poslednji bend koji je nastupio te večeri, najstaromodniji, ali nekim ljudima najomiljeniji. Likovi su dobro znali šta rade. Svi su se zabavljali na svoj način i svi su se osećali kao da su bili oslobođeni od nečega. Bilo je dosta boja u njihovoj muzici. Napokon sam se i ja malo razmrdao isto - Obično se ne pomeram mnogo bez potrebe. :)

Eto, šta reći više osim toga da je bilo dobro iskustvo. Za neke ljude skroz promašena tema, ali su se svejedno pojavili i uživali u nekim za njih novim iskustvima.

Ostatak fotografija možete pronaći ovde.

Miloš Rakić

Benksi otvara svoju verziju Diznilenda

$
0
0
Britanski strit art umetnik Benksi najavio je da će u subotu pokrenuti svoj dosad najveći projekat - zabavni park na obali mora.


Inspirisan Diznilendom, ali mnogo turobnije atmosfere, što potvrđuje i njegov naziv "Dismaland" (žalosna, nesrećna zemlja), luna-park najpoznatijeg grafiti majstora na svetu smešten je na hektaru plaže u letovalištu Veston super Mer, u Somersetu, na jugozapadu Engleske.

Sadrži iskrivljeni dvorac iz bajki, jezero sa brodom prepunim izbeglica i kamp za obuku anarhista.

Više od tematskog parka, "Dislamand" je izložba na otvorenom sa delima klasičnih, ali i strit art umetnika poput Dejmijena Hersta, Dženi Holcer, Dejvida Šriglija, Eskifa i Pola Insekta. Predviđene su i mnoge propratne manifestacije kao što su koncerti raznih grupa, među kojima Pusi Rajot i Masiv Atak.

Park će biti otvoren od 22. avgusta do 27. septembra, ali se očekuje da datum zatvaranja bude odložen.

Ulaz u "Dismaland" košta tri funte, ali je besplatan za decu mlađu od pet godina, mada se roditeljima ne preporučuje da ih dovode, s obrazloženjem da to nije "prikladan sadržaj za mališane".

Izvor: Tanjug, prenosi: B92

Filip Daćevac

$
0
0
Vrisak - kombinovana tehnika / 2015.
Deca sanjari - serije / kombinovana tehnika / 2015.
​Prvo mesto - 56. internacionalna izlozba umetnosti za decu i odrasle 'Paja Jovanovic' 2015
Posle Da Vincija / 82x75 sa paspartuom / 2015.
U cast Rembrantu 2 / Roler / 82x75 sa paspartuom / 2015.
Starac / Pastel / Sa paspartuom 82X75 / 2014.
Tajna / kombinovana tehnika 2015.

Filip Daćevac samouki umetnik, apslovent Učiteljskog fakulteta. Rođen je 16. marta 1992. godine u Vršcu. Osnovnu i srednju školu završio je u rodnom gradu gde upisuje i Učiteljski fakultet.
Još kao dete pokazao je interesovanje prema slikarstvu. Iako je u svom umetničkom radu podržavan od strane roditelja i profesora, svoje dalje školovanje je ipak nastavio u suprotnom smeru. To ga nije sprečilo da se bar amaterski bavi slikarstvom.

Izložbe:
- Maj 2014 - Dom omladine, Vršac /samostalna izložba/
- Septembar 2014 - Kulturni Centar Vršac /grupna izložba/
- Novembar 2014 - Učiteljski fakultet, Vršac /samostalna izložba/
- Februar 2015 - Kulturni Centar Vršac /samostalna izložba/
- Jun 2015 - Kulturni Centar Vršac /grupna izložba/
- Festival dev9t, Beograd - 2015. Ciglana - Klub ljubitelja teške industije /grupna izložba/
- Avgust 2015 – Tačka susretanja Vršac /grupna izložba /

Naredne izložbe:
- Septembar - 2015 - 56 likovna manifestacija dece i omladine ‘Paja Jovanović’ 2015.- Kulturni Centar Vršac
2. Oktobar - INTERBIFEP - Tuzla

Nagrade:
56 likovna manifestacija dece i omladine ‘Paja Jovanović’ 2015.
Prvo mesto (dva rada)

Mr. Van Punk live on the road – najbolja pokretna reklama Kunigunde

$
0
0
Šta sve zadesi čoveka kad krene u supermarket da kupi banane u Velenju...

Jednog tmurnog avgustovskog popodneva stariji gospodin sa naočarima izašao je do prodavnice preko puta svoje kuće, u papučama, kao i uvek živeći po ustaljenom redosledu. Kupio je par stvari više nego što je planirao, pomalo zabrinut razmišljao je o tome dok je izlazio kroz vrata tržnog centra. Činilo mu se da čuje neku buku koja je dopirala sa parkinga. „Čekaj, stani, pa to je neki punk, i to iz kombija! Kako zanimljivo!“ Gospodin je bio jedan od slušalaca Mr. Van Punk-a koji su imali šesti po redu nastup toga dana. Pridružio se maloj veseloj grupici ljudi  koji su pratili kombi-bend, iznenađen naletom neke pozitivne energije. 
 

U Velenju ima puno tržnih centara. Dosta ljudi prolazi svakodnevno oko njih. Nastupi ovog benda ispred tih prometnih mesta bili su dobar marketinški potez. Dobar način da se glasno izreklamira predstojeći festival. Najava za super zabavu. Ova luda gradska mini turneja kombijem krenula je od kluba "Emce Plac", potom su se točkovi otkotrljali do glavnog gradskog trga, potom na bus stajalište Gorica (gde je bilo malih tehničkih problema sa vratima kombija), potom se svirka nastavila ispred jednog tržnog centra, pa ispred drugog i onda je usledila pauza i povratak na "Emce Plac" (gde su na fejsbuku članovi benda videli prve snimke koje zadovoljna publika već stigla da aplouduje). Zanimljivo je to da svirke i lokacije na kojima će se desiti nisu bile prijavljenje vlastima niti vlasnicima objekata. To je na neki način bilo iznenadjenje za lokalno stanovništvo. Reakcije ljudi su uglavnom bile pozitivne. Mogli smo videti osmehe prolaznika  u znak podrške, mahanja s terasa i znatiželjne poglede. Na svim nastupima je po neka grupica ljudi postojala neko vreme da čuje dobre stare punk hitove "Have you ever seen the rain", "I wanna be sedated", zatim "Attitude" od Misfits, simboličnu, festivalsku "Born To Party" (Municipial Waste) i manje poznati "Dominoes Fall" grupe "Neurosis", zatim "I wanna fuck myself" (GG Allin). Program bi trajao po nekih 15-ak minuta i kako je vreme prolazilo i lokacije se smenjivale, ovaj ludi tribute bend je postajao sve opušteniji i bolji. Za mene je ovo bio i dobar način da upoznam što više krajeva Velenja, a i da steknem zanimljive prijatelje koji su bili ljubazni da me povezu kao deo fan-kluba koji je Mr. Van Punk pratio svuda.

Obilazak grada nije mogao ispasti bolje. Drugi deo tour-a je krenuo od trećeg tržnog centra, zatim se ponovio na Velenjskom jezeru (gde je definitivno bilo najviše publike) i pretposlednji nastup je bio ispred još jednog tržnog centra (stvarno sam se potrudila da zapamtim kako se koji centar zove, ali zaista mi nije uspelo jer ih ima previše, a videće se i na fotografijama, nadam se). Završni nastup ostavljen je za lokaciju pod nazivom Letnji kino gde se održavala projekcija filma o nastanku Kunigunde, a takodje i promovisala festivalska knjižica (slovenački naziv za časopis koji prati sva dešavanja ovog festivala). Puštala se muzika onih bendova koji su ostavili svoj pečat na festivalu prethodinh godina. Tu se našao Kultur Shock, što je za mene bilo veoma lepo iznenadjene, zatim, što je još bolje, saznala sam za gomilu lokalnih bendova koji sjajno zvuče: Kaoz (thrash metal), Vain, zatim jedan britanski bend – Khuda (post-rock), što ide u prilog mom opisu festivala kao žanrovski svestarnog. Posebno sam zadivljena promocijom festivala koji dolazi kroz pisane forme, izgledom časopisa i temama koje nudi. Nadam se ću imati prilike da detaljnije proučim rad press sektora i da imam u rukama par primeraka jer je na Letnjem kinu sve išlo kroz slajdove, kao prelistavanje i samo mi probudilo znatiželju.

Letnji kino je mali amfiteatar usred parka-šumice, sličan postoji u našem niškom spomen parku Bubanj (fusnota za Velenjce – to je jedan od monumentalnih spomenika žrtvama fašizma pod popularnim nazivom Tri Pesnice – pravi izraz narodnog otpora). Deluje ušuškano u prirodnom okruženju u blizini Škalskog jezera i izdvojen je iz grada, pa se bez problema ovde mogu održavati svirke. Dokumentarni film u režiji Ane Marije Kolar, prema scenariju Tine Felicijan uz muziku Ervina Oppitza (zvanog Stotka), uveo me je u istorijat festivala i bliži uvid u celokupnu ideju i koncept organizacije. Film će biti uskoro dostupan na internetu, kako sam nezvanično saznala,  pa će srpska publika moći da se upozna sa alternativnom umetničkom klimom Velenja iz prve ruke. Nakon filma usledio je poslednji nastup Mr. Van Punk-a. Za kraj su dali sve od sebe, i nisu se nimalo štedeli, nastup je bio jako energičan. Publika je bila prilično mirna i nepokretna, ali nakon svake pesme pozdravljali su bend glasnim ovacijama, nisu sakrivali oduševljenje. 
 

Prvi nastupi predviđeni programom počinju večeras, od 21h ispred kluba Emce Plac. Najavljeni su bendovi Kiša Metaka, BeathMyth, High5, DVS, Sikk.ru. Uglavnom, dan posvećen elektronskoj muzici, hip-hopu, trap-u... Zainteresovani za stvaralaštvo izvođača mogu pogledati-poslušati linkove ispod teksta.

Puno pozdrava srpskim alternativcima iz kluba "Emce Plac" gde već uveliko vlada radna atmosfera i teku poslednje pripreme za zvanični početak programa Kunigunde. Do skorog vidjenja! 
fotografije preuzete sa Mr. Van Punk stranice

Dve letnje recenzije za dugo pamćenje

$
0
0

2567 Dinara u Mojoj Ruci: "Imamo..." (2015)

Volim da čujem dobru obradu. Maštovitu, nepretencioznu, da fino opusti čoveka. Skupina ljudi, ne znam da li da ih nazovem bendom, '2567 dinara u mojoj ruci' odlučila je da da svoj šmek obradama numera Obojenog Programa, njihovih sugrađana ("Kad se neko nečem dobro nada") i EKV-a ("Umorna"). Sveukupni utisak jeste da ovo zvuči veoma lo-fi, solidno, sa akustičarskom patinom, uz primetno umeće sa minijaturama i ukrasima koje gitaristi isporučuju. Ovo su i simpatične obrade, inspirisane kućnim sedeljkama i zabavljanju ljudi oko logorske vatre, ali opet sa žarom i stavom. Izuzetno cenim OP, EKV malo manje, ali to nije razlog da se ne prisetim lepih momenata koje karakteriše ovaj EP. Njihove numere 'Intro' i 'Kamen je kamen' su suprotne od tvrdokornosti, otapaju srce, čineći ih relaksirajućim pesmama. Manama ovde nema mesta, jer je ovo odlično uhvaćen momenat spontanosti i omaž već pomenutim bendovima. Kompaktno i predočeno sa osećajem.
~

(izmenavremena) & Ivan Čkonjević: "ruku u ruku u ruku" (2015)

Kada se dva senzibiliteta spoje u zajedničkoj nameri, nema ničeg boljeg. Nikola u ulozi (izmenavremena) i Ivan Čkonjević (meni od ranije poznat kao eksperimentator na gitari), stvorili su ovaj album, nagoveštavajući originalno da je posredi nešto ultra-osećajno. Njihove egzibicije počivaju na tradicijama gitarskog alt-folka, sa ponekim drone-om, taman da rastrza poslednju sumnju. Svaka pesma je koncipirana istovetno, ali svaka gradi svoj svet. U vezi pesama, zapalo mi je za sluh da u pesmi "Dim" glavna tema liči na riff iz pesme "Osmijeh" Grupe 220, što mi je zabavno i drago (Mlinarec) čuti; razabiram da to nisu ni autori primetili! Vrlo pesnički odabranih naslova pesma, nižu se na albumu i slobodno pretpostavljam da su improvizacije u pitanju, koliko-toliko uobličene u smislenu celinu.
Kao mehanički otkucaji muzičke kutije, ali sa toplinom koja može biti samo ljudska. Zvuče nalik na Veliki Prezir, kada bi isti odlučili da se bave akustičarskom muzikom. Nenametljivo nudeći poetsko iskustvo zajedništva služe da razbiju negativni naboj - u svakom slučaju, sinestetičnost je prisutna. Polje, livada, miris sveže zemlje, znači da valja poslušati album pun slobode, kao što je ovaj. Prepustite svoje ruke. Zaboravih da napomenem da album ide lepo uz okopavanje bašte.
~
podseća na Veliki Prezir, kada bi radili samo akustične stvari :)

Desya Lovorov

Rundekovi mostovi u Nišu

$
0
0
Petak 21. avgust 2015.


Darko Rundek legendarni muzičar jugoslovenske rokenrol scene je u dvorištu univerziteta u Nišu (popularnoj Banovini) sa svojim 'Rundek Cargo Trio', sastavljenim od Isabele Katala (violina), Dušana Duce Vranića (harmonika, klavir, glas) i naravno Darka Rundeka, učinio da Nišlije uživaju u sjajnoj muzici i atmosferi.
U okviru repertoara bilo je starih i dobro poznatih pesama poput "Ruke", ali je bilo i pesama sa  novog albuma "Mostovi" koji je objavljen početkom juna meseca pod okriljem izdavačke kuće Long Play iz Beograda.

Koncertu je prisustvovalo oko hiljadu ljudi, koji su popunili dvorište Banovine i svi zajedno uživali u muzici koju je trio izvodio. Iako je očekivano bilo da Rundek bude zvezda ovog koncerta, pažnju je u dobroj meri 'ukrala' i Isabela koja je svojom violinom i soloom bacala masu u čistu ekstazu, naročito uz "ne zaboravi me".
Posle "Apokalipso" trio se poklonio i koncert je bio gotov. Uz dosta uzvika publike 'Bis!' trio se vratio i nastavio koncert uz "Ljubav se ne traži".


Gotovo tokom celog koncerta iz publike se tu i tamo čuo po neki uzvik "Šejn". Rundek je ispunio želju publike, i za kraj nas je počastio "Šejnom", pod uslovom da publika prati ritam dlanovima, što je istu bacilo u potpuni trans tokom ove pesme.

Koncert je protekao bez ikakvih problema i sa velikim uživanjem i sinergijom izmedju publike i tria. Sigurno je da ovo neće biti poslednji put da čujemo zvuke gitare, harmonike i violine, zato poručujemo triu da ih jedva čekamo opet.

Mihajlo Živić

Kako je underground postao playground

$
0
0
U prvom tekstu sam napisala kako je Kunigunda prvi festival koji sam posetila van Srbije. Moram da ispravim tu brzopletost. Zaravo, moj prvi festival van Srbije bio je ovogodišnji Seadance na Jazu (Budva, Crna Gora). Čudno je to kako još uvek u mojoj svesti postoji  nekakvo naivno uverenje da smo još uvek isti narod, ista država, isti mentalitet, nekako mi ne ide u glavu činjenica da sam ustvari prešla neku administrativnu granicu... O političkim granicama ne želim ni da govorim...
 
Odmah sam počela da razmišljam o konceptima oba festivala i da ih upoređujem. Seadance je festival u rangu Exita i za sada  iako postoji tek dve godine, ima epitet najvećeg i najposećenijeg festivala u Crnoj Gori. Tamo sam otišla sasvim neplanirano i slučajno, što bi se reklo – „uz pomoć štapa i kanapa“, low budget situacija po principu – „ma samo idemo, ne razmišljaj o parama, to je festival“, ali je ipak to bilo nezaboravno iskustvo jer sam imala fenomenalnu ekipu pored sebe, trojicu drugara koji su se na prvi pomen Seadance-a priključili suludoj ideji da pređemo 500 km i tako, u „jedva se zbrasmo“ i u „ko nas sastavi“ stilu direktno krenusmo putevima Exit-avanture nekom starom verzijom Fiat-a koji je imao tendenciju da nas odveze u pravcu nemogućih tehničkih problema i svakakvih neplaniranih situacija. Međutim, Fiat nije izdao, što bi rekle Nišlije – „ispoštovao nas“ (s akcentom na poslednjem slogu) i da nije bilo tog Seadance-a, verovatno ne bih došla na ideju da budem ovih dana na Kunigundi.

Sve je zapravo krenulo od 13. po redu stoner-rock festivala na planini Rtanj, o kome smo takođe pisali. Svakako, čudni su putevi festivalski koji su ove godine mene vodili širom SFRJ. Na primer, meni, nekome ko nikada nije bio na Exit-u i otišao pravo na Seadance, koncept celeokupne organizacije činio se se poprilično čudnim. Jasno je izražena ideja da se promoviše komercijalna muzika, tzv. mainstream i to u najvećoj meri iz elektronske muzike. Headlineri festivala bili su Prodigy, Rudimental, Gramatik...  Po mom mišljenju, organizacija je u više navrata zakazala, kamp koji se plaća 25 eura je bio na suncu, nije bilo mogućnosti da se puni telefon (osim ako se ne plati), prostor loše ograđen (ljudi koji su bili van kampa ili uopšte nisu imali veze sa festivalom morali su mnogo dužim putem da kruže oko celog festivalskog prostora da bi, recimo, otišli u prodavnicu), autokamp je takođe bio na prilično osunčanom mestu (iako je data mogućnost da se i tu smesti šator, pod uslovom da se, naravno, plati gde nije bio osmišljen nikakav način da se ode u wc, operu zubi i održava higijena, pa smo morali izmišljati alternativne načine za to. Sve u svemu, jako skupo zadovoljstvo, a ne dobijete baš puno. Nekako ne mogu a da ne pomislim da je ovaj festival uspeo da ispliva samo zahvaljujući saradnji sa Exitom u vidu duplog kompleta karata Exit avantura, gde je gomila stranaca samo nastavila svoj balkanski roadtrip. Jednostavno, nisam ja za takve akcije, kako bi se popularno reklo... Ali ako ništa drugo, barem smo se lepo poigrali u pesku pored mora.
 

Kunigunda je nešto potpuno drugačije. Mainstream nije prisutan čak ni u tragovima. Sve što ovde možete videti je čist underground. Sinoć su se održali prvi nastupi u okviru festivalskog programa, na bini smeštenoj ispred Emce Plac-a. Stigla sam nekih dva sata pred početak programa i zatekla se u središtu mravinjaka – ne mogu drugim izrazom da opišem atmosferu koja je vladala pred sam kraj priprema za zvaničan početak programa, svako je obavljao svoj deo posla, činilo mi se – bez napetosti i većih problema. Vodja koncerta, Matej i njegova saradnica Dragana očekivali su dolazak prvih izvođača. Tik pored šanka ispred kluba nalaze se prostorije pressa-a, provirila sam unutra i videla neke veoma zauzete ljude. Sve ta užurbanost, predanost i ozbiljnost me je neodoljivo posetila na organizaciju Nišville-a.
 
Krenule su prve tonske probe, grupa BeatMyth se popela da pripremi svoj set. Goran Trapešević, član Sikk.ru krenuo je da vrti prve trake kao svojevrstan warm up za celokupnu atmosferu. Prvo što sam čula bila je neka mešavina mračnog breakbeat-a, drum’n’base-a i hip-hop-a.  Goran me je malo uputio u hiphop scenu sa ovih prostora. Saznala sam da je član BeathMytha lik koji nastupa pod nazivom N’Toko i smatra se jednim od najjačih MC-ija u Sloveniji. Dobila sam komentar da bi po težini lyrics-a mogao da parira Marchellu. Uostalom, poslušajte i ocenite sami. Radio je svoje tekstove uglavnom  na slovenačkom, dok je poslednji album Mind Bussiness na engleskom jeziku. Pesma koja mi je naročito privukla pažnju nalazi se ovde, u prevodu nosi naziv Carevo novo odelo.
 

Meni, kojoj je elektronska muzika uglavnom nepoznata, prilično je teško da opišem nastup BeatMyth-a a da negde ne pogrešim u terminologiji, tako da ću se osloniti samo na svoj poetički dojam o svemu tome. Kako mi se laički čini, ozvučenje je bilo odlično, tako da se muzika čula glasno ali čisto i što je meni nekako uvek najbitnije, jer jasno sam mogla da razaznajem tekstove. BeatMyth-ova tonska proba bila je pakleni preludium pred nastup a i ceo njihov preformans imao je za cilj da napravi pravu party atmosferu ljubiteljima mračnih beat-ova. Što se meni najviše svidelo, u sve te beat-ove, bajtove ili šta god, bila je „urolana“ zanimljiva i nimalo jednostavna poezija. BeathMyth je, kako su me uputili znalci, fusion u elektronici, našlo se tu od svega pomalo, ne bih da ulazim u detalje o žanrovima, jednostavno, poslušajte ili „Just Say Yes“ - poručuje vam refren jedne od pesama ovog benda. Ovo je svakako bend koji bih volela da nekad čujem na Letnjoj pozornici ili klubu Klinika u Nišu i mislim da bi itekako imali još puno publike, a isto tako i izvođač DVS o kome ne znam šta bih posebno rekla, sem da sam se sasvim ugodno prepustila ritmovima i energiji koju je slao sa bine.
 
Prve festivalske večeri nastupala su dva hiphop benda iz Zagreba, High5 i Kiša Metaka. Ono što povezuje ova dva benda jeste jasno izražen antipolitički stav i socijalna tematika u tekstovima. Oba benda govore  o teškom položaju mladih uličnim žargonom, slikovitim opisima, duhovitim poređenjima. Kritikuju nedostatak osvešćenosti kod ljudi, šalju antiratne poruke. High5 čini „pet homoseksualaca-opasnih gangstera“, kako duhovito poručuje sa bine pred kraj nastupa jedan od članova. Kiša metaka je obasula kišu lyrics-a koji su me naveli na razmišljanje o tome kako sa svih strana čujem glasove na različitim jezicima ali koji pričaju jednu istu istinu. Muziku svi razumemo, ako samo pokušamo da je čujemo. 
 
 
Za kraj su svoj nastup ostavili lokalni Sikk.ru. Grupa od trojice članova sa maskotom plišanog zeca bez jednog uveta (pod imenom Zlatko Kiseli) ponudila je jedan interesantan vid trap-a pomešan sa orijentalnim prizvucima. Žurka se nastavlja, igranje ne prestaje iako se prostor već solidno ispraznio. Povlačim reč iz prethodnog teksta o nepokretnoj publici. Konačno sam videla kako to rade Slovenci kada ih „pukne emocija“. Na kraju, imala sam utisak da sam izašla na neko igralište na kome se nisam do sada igrala i prihvatila nova pravila igre.
 
Srce Kunigunde je počelo da kuca. Infuzija svežih ideja kreće polako da kaplje, dan po dan.

txt: Ana Nikolić

Čudni su putevi festivalski...

$
0
0
Drugo veče Kunigunde bilo je puno iznenadjenja, naravno, prijatnih. Već sam počela da se osećam „odomaćeno“. Sve više i više razaznajem poznata lica i sve manje se osećam kao stranac. Nije teško naviknuti se na Velenje. Čak sam i usput, dok sam prolazila gradom idući na koncert, čula iz neke kafane kako piči turbo folk. Komentar drugarice kada je videla moju zaprepašćenu facu bio je: „Znaš, u Velenju ima puno Srba“. Ima ih svuda, ima i „ovih“ i „onih“. Turbo folk se izgleda najlakše pelcuje, najglasnije čuje, čak ni ovo mirno, simpatično mesto nije pošteđeno njegovog postojanja. Usput mi je rekla i to da večeras ima želju da čuje bend Ti koji dolaze iz Srbije. Nisam čula za njih do sad, nisam ni znala odakle su, niti kakvoj muzici da se nadam. Ali jedno je sigurno – svakako će predstaviti neku lepšu Srbiju, ponuditi alternativu nekulturi i nama i njima. 


Stižemo ispred Emce Placa, bend Philom je već započeo svoj nastup. Primećujem da je i dalje prisutna elektronska muzika, ali već sa uplivima instrumentalne. Trojac Philom dolaze sa severa Slovenije, na sinoćnjem nastupu  ponudili su, rekla bih, nekakav elektro-rock – mešavinu kompjuterske muzike, gitare, bubnja i vokala. Prva asocijacija tokom slušanja bili su mi Depeche Mode, a vokal me je u pojedinim trenucima neodoljivo podsetio na Placebo. Njihova izvedba bila je energična i ekspresivna. Videlo se da članovi benda uživaju u tome što rade, s bine su upućivali reči zahvalnosti velenjskoj publici nakon svake pesme. Takođe, ni sa tekstualne strane bend ne zaostaje, pesme su uglavnom refleksivne, opisuju emocije i unutrašnje nedoumice, predstavljaju doživljaj samospoznaje pojedinca u okvirima savremenog društva. Sa muzikom ovog benda možete se upoznati ovde.

Dok sam šetala tako o po festivalskom prostoru malo sam i razgovarala sa ljudima. Razmenili smo par rečenica o festivalu i upoređivali život u Srbiji i Sloveniji. Nekako zaključujem da imamo iste probleme u društvu ali kod njih je prisutan jedan optimizam za razliku od atmosfere kod nas. 


Prekidam razgovor jer se na binu penje bend Ti, dok kreću sa prvom pesmom upravljam pogled prema bini i učinilo mi se da za elektronskim bubnjem vidim poznato lice. Pa to je ’ladno Trajče Nikolovski iz Čistilišta! Aaaa, supeeer, znam čoveka! Bend Čistilište je u Nišu nastupao 5. decembra u klubu Feedback i tu svirku smatram jednom od najboljih u 2014. godini u mom rodnom gradu. To je bilo pravo pravcato psyhodelic rock veče kakvo se dugo nije desilo u našoj sredini. Zajedno sa njima nastupali su lokalni bendovi Plastic Sunday i Language Sex Violence. Naravno da sam se potrudila da sve te bendove izreklamiram dobro kod publike ovde. Evo par linkova Velenjcima za propratiti:
https://www.youtube.com/watch?v=b53yWskKAaI
https://www.youtube.com/watch?v=PvcokLAw_DQ
https://www.youtube.com/watch?v=MJiMVFJCJRE

Beogradski dvojac „Ti“ zaista su osvetlali obraz našoj alternativnoj muzici. Takođe lud nastup sa puno emocija. Zarazne melodije i pevljivi tekstovi, uglavnom ljubavne tematike zaintrigirali su publiku. Moram da priznam da mi je prijao upliv psihodelije, konačno. Njihova muzika praćena je minimalističkom poezijom ogrnutom u elektro pop i na prvu loptu ulazi u uho. Možda previše komentarišem tekstove, a manje muziku, ali kod mene to tako ide... Podjem po muziku i ona me odvede putevima poezije. Evo pesme uz koju sam najviše divljala sinoć.


Na kraju je usledio nastup slovenačkog benda Kontradikshn. Oni su ponudili malo agresivniju muziku, hard core pomešan sa elektronikom, uglavnom drum’n’base ritmovima.  Posebno mi je privukla pažnju žestoka obrada pesme Seven Nation Army grupe White Stripes. Zainteresovani mogu baciti pogled ovde.

Završava se polako veče. Nastupi su prošli. Ide muzika iz kluba. Srećna sam što sam našla drugara iz Srbije. Čujem KKN – „Prekidi stvarnosti“ jednu od tematskih pesama mog života. I to se ovde sluša. Grlimo asfalt u sumraku. Sve što čujem podseća na... Sve što čujem podseća na...

txt: Ana Nikolić

Uranjanje u hardkor

$
0
0
Hardkor momci okupljeni oko benda Streetcore Unity ne odustaju od svog mini festa, te su treći put za nišku publiku priredili pravi hardkor zbiv pod nazivom „Into the pit“. Četiri sastava svojim zvukom pokretalo je masu: Streetcore Unity, Suffering’s The Price, Hit By Pain i nešto starija ekipa Polarni Fazani, koji su bili specijalni gosti.


Obzirom na to da su organizatori zahtevali tačnost, zbog vremenskog ograničenja i čak četiri sastava, ekipa je počela da se skuplja još dok su trajale tonske probe. Polarni Fazani sviraju svoje prve tonove nešto posle pola jedanaest, dok je u klub ušlo tolko ljudi da je prostor bio popunjen maksimalno.
Ono što je pratilo nastup Polarnih Fazana, jeste bio jako loš zvuk, jer je problem sa opremom bio više nego očigledan (ništa sa čime se većina sastava ne suočava), međutim to nije sprečilo masu da peva u glas „Nemam Reebok druže“, „Deda Mraz“, „Komšija“, „Japanac“ i za kraj obrada narodne pesme „Mali mrav“. Polarni Fazani su stari niški pank bend, svojevrsna preteča T-Errora. Da li je ova svirka bila "incident", ili će se Fazani ponovo aktivirati ostaje da se vidi.

Energija raste onog trenutka kada su se na binu popeli STP momci, a u šutku upala devojka koja je pobacala pola muškaraca oko sebe. Bitdaun hardkor, jedan od najmlađih ali najbrutalnijih sinova hc porodice, je ono što STP momci neguju. Publika je divljala, zajedno sa vokalom Viktorom, koji je sve vreme učestvovao u šutkama, pevajući pesme sa albuma „Skull Tower“, i nove stvari koje su deo 4 way splita (uz bendove Delated, Brainwashed, Cut Off). Posledica njihovog dobrog prženja, jeste to što je neko iz publike želeo neki trofej ovog sastava, te su ukrali mikrofon s bine.

Dok su svi napolje komentarisali kako je cura razbacala hardkoraše po klubu, počinje sa nastupom čačanski Hit By Pain. Organizator nije krio svoju zahvalnost što su prešli dug put kako bi došli da sviraju na festivalu, pa se zahvalio bendu i zajedno sa njima otpevao „No time to beg“. Vokal svoj glas nije štedeo te kao da je svojim vokalom hipnotisao one devojke koje su razvlačile jedna drugu ispred bine, dok su svi ostali gledali s čuđenjem. Hit by Pain svira već neko vreme aktivno i pravo je vreme za neko izdanje. Kako se šuška, u pripremi je i snimanje prvog singla, a do tada ih možete čuti na brojnim Jutjub živim snimcima.

Kako da prođe veče bez Streetcore Unity-ja. Ipak su pokretači ovog festa, a publika nije bila još uvek iscrpljena, te se energija nije menjala, iako su se na bini sastavi razmenjivali. Poslednje „rokanje“ za veče obeleženo je sviranjem pesama „Lawless“, „Two dead boys“ i jedne od pesmi na koju najviše bacaju akcenat to je „Tijana’s law“. Poslednjih meseci su se, kao nove, upravo mogle čuti pesme "Tijana’s law“ i "Prodane duše", obrada Totalnog Promašaja. Od SCU očekujmo uskoro i EP koji je u pripremi... Drugi deo seta bio je rezervisan za EP "Oldschool", a atmosfera dostiže vrhunac za vreme pesme „Ignorance is bliss“.

Ono šta su pokazali ovi momci sinoć, jeste da čak i na vrućini u zagušljivom prostoru sa lošijom opremom, mogu da pokrenu masu. Da naprave jedan ovakav mini festival za jednu grupu ljudi, i da svi izađu zadovoljni i puni pozitivnih utiska. A to i jeste poenta hardkora, "prijateljstvo, jedinstvo, poštovanje". 
Kako su neke moje kolege preveli festival „uranjanje u jamu“, ovi momci su zaronili sinoć duboko zajedno sa svima nama.

Fotografije sa ovog mini festa možete pronaći na našoj fejsbuk stranici.

txt: Anđela Jovanović
foto: Rastko Blagojević

Nula: Beskompromisno robovanje gruvu

$
0
0

Bend NULA osnovan je krajem 2013. godine. 
Bend čine Miloške – glas, Strahinja – gitara, Vićić – gitara, Piljak – bas i Sarić – bubanj. 
Ono što je prvobitno bilo zamišljeno kao Down cover grupa postepeno prerasta u autorski bend. Bend u početku nastupa pod ad hoc smišljenim imenom NOLA i dobija jako pozitivan fidbek od malobrojnih domaćih ljubitelja južnjačkog metal zvuka. U okviru festivala GIVE ME A SONG održanog u klubu 'Danguba' bend ima par zapaženih nastupa pod ovim imenom i od strane publike biva izglasan za ubedljivog pobednika festivala. Ubrzo potom, NOLA menja ime u NULA, piše prvi autorski materijal i održava prve samostalne svirke. 
Bendovi koji su uticali na zvuk NULE uključuju: Crowbar, Neurosis, Kyuss, Queens of the Stone Age, Cult Of Luna, Om, Mastodon, the Melvins, Sleep, Pelican, the Mars Volta, Isis, Intronaut, TAD, Devin Townsend Project, Rosetta, Svarog, Eyehategod, Electric Wizard i mnoge druge. Usled najrazličitijih muzičkih uticaja i sviračkih iskustava koje svaki od članova unosi u stvaranje autorskog materijala (od panka i hardcore-a, preko thrash, death, doom, sludge i post metala do noise-a i eksperimentalne muzike), bend razvija unekoliko autentičan muzički izraz, koji poštovaoci nazivaju „mermer metal“. 
Stilska opredeljenja NULE su tekstovi na srpskom i beskompromisno robovanje gruvu. Tematika tekstova ide od ličnih ka univerzalnim temama i pitanjima. Pored pomenutih bendova, NULA u prvoj etapi svog stvaralaštva crpi veliku inspiraciju i iz poezije moderne i opusa Ivana Meštrovića. 
Demo, pod nazivom „I“ snimljen je i miksovan u proleće 2015.god. u studiju HIGH VOLTAGE u Beogradu, a izdat na kaseti za GRIM REAPER RECORDS iz Stare Pazove. 
Planovi za budućnost benda su uglavnom vezani za promociju snimka kroz što više nastupa, ali i pisanje i snimanje novih pesama.

Kako sam postao... Nemanja Cvijetić (Čarobnjak iz Voza)

$
0
0
Nemanja Cvijetić je čovek iz naroda. Živi kao i svi drugi, radi što i svi drugi rade, ali postoji jedan detalj koji ga izdvaja nad svim tim drugima – jasno i beskompromisno diže svoj glas kada je potrebno i važno! U moru učmalosti, apatije i ućutkanosti, jedan je od malo njih koji će bez imalo straha reći ono što misli, i time žestoko uzdrmati sve koji ga čitaju i prate – neke će pozitivno iznenaditi i osvestiti, druge će zgranuti i razbesneti. U drugom izdanju naše rubrike "Kako sam postao..." govori upravo kako je postao osoba koja ume da pokrene, inspiriše, nasmeje, nauči i dotakne veliki broj ljudi.


Bendovi, muzičari i albumi


Muzika je za mene ultimativni vid umetnosti, bez dalje rasprave. Volim književnost, ali su note i tekstovi ono zbog čega se i dan danas ježim iako neke pesme slušam evo već 15 godina, uvek ih drugačije shvatim. To za mene ni jedan druga umetnost ne može da uradi, niti će moći.

Ako krenemo od najranijeg detinjstva, tu su uvek bili prisutni tada aktuelni rok bendovi. Na primer, znao sam sve albume Riblje Čorbe napamet još pre nego sam krenuo u školu. To je bio očigledan uticaj mojih roditelja. Kasnije, kako sam rastao, otkrivao sam i strane bendove, pa sam tako počeo da se „trujem“ Aerosmith-om i Ac/Dc-jem, koje i dan danas slušam. To je bilo vreme Beat Street-a i Funky G-ja, pa se sećam da sam krio svoje kasete koje kupujem na eksukrziji, da me ostatak odeljenja ne bi prozivao. Znao sam da oni to ne mogu da razumeju, i to mi je u startu bilo dovoljno. Bio sam drugačiji.

Međutim, ono što mi je promenilo život u muzičkom smislu bio je Radio 202, i kada sam na istom čuo Pro Pain. Ja nisam imao blage predstave da tako nešto postoji, a kamoli da može toliko da mi se svidi. Od tada nisam više isti. Da nešto može da zvuči tako jednostavno, a tako dobro. I da na mene prenese tu količinu energije.

Albumi koji su najviše uticali na mene su: Pantera – Cowboys from hell jer mislim da je Pantera neponovljiv bend i da takvog spoja muzičara neće biti skoro, zatim Frank Zappa – Cheap Thrills prosto jer je Zappa bio i ostaće genijalac koji je išao uvek ispred svog vremena i koji nije mario za tuđa mišljenja, Pro Pain – Pro Pain album koji mi je bukvalno promenio život i koga i dan danas slušam barem jednom dnevno.

Reditelji i filmovi


Što se tiče filmova, moram da priznam da nisam filmofil, i da su jako retke situacije kada samovoljno sednem da pogledam neki film. Postoji nekolicina filmova koje volim da gledam, a to su uglavnom ostvarenja tipa Ajkula, Terminator 2, Ghost Busters, Zombieland i Evil Dead serijal.

Inače, apropo Evil Dead priče, smatram da je Bruce Campbell jedan retko veliki car, a što se reditelja tiče recimo da bih izdvojio Kevin Smith-a i njegovu lakoću konverzacije o teškim životnim temama. Nekako mi je pokazao ono što sam uvek mislio – da se i najkomplikovanije životne situacije mogu razložiti na proste faktore i njima se čovek može igrati i žonglirati, a opet na kraju da ostavi jasnu i nedvosmislenu poentu.

Stripovi


Dilan Dog, isključivo Dilan Dog.

Čitao sam i Modesti Blejz, i Rip Kirbija,Marti Misteriju, Zagora, Kapetana Marka, Teksa Vilera, Mister Noa, ali Dilan Dog je strip kome se i dan danas radujem i jedva čekam da mi dopadne šaka.

Hvala Rupertu Everetu na onoj čuvenoj filmskoj ulozi koja je inspirisala strip.

Pisci i knjige 


Tu ću se truditi da budem što koncizniji jer se sa knjigama družim baš od malih nogu. Obožavao sam i sad obožavam Nušića zbog njegovog smisla za humor i celokupnog pristupa stvari. Borislav Pekić je takođe neko koga nikada i nikako ne bi trebalo zaobići. Bukovski, Fante, Selindžer i Ficdžerald, kao predstavnici američke škole, i naravno Dostojevski i moja omiljena knjiga Kockar. Sa njegovim likovima se nekako najviše poistovetim jer se bave samom suštinom života, gde god bili, i tom borbom sa samim sobom koja i mene motiviše iz dana u dan. Kad uspeš da pobediš sebe, sve drugo je dečija igra.

Većina ljudi ne zna ništa ni o čemu, nekolicina zna po nešto o nečemu, a Dostojevski je znao sve o svemu.

Događaji (koncerti, predstave, performansi, izložbe ili događaji bilo koje prirode)


Koncerte najviše posećujem od svih gore pomenutih kategorija. Pro Pain i Soulfly ne propuštam zbog te enormne koliline energije koju dele sa publikom, a sad se posebno radujem Machine Head-u u Beogradu, krajem septembra, koji mi je inače jedan od omiljenih bendova. Volim kada bend sa mnom podeli to nešto što je samo naše, na koncertima kao da doživim neku vrstu katarze, kao da se ponovo rodim.

Sećam se koncerta Soulfly-ja u bašti SKC-a kad je odjednom počeo pljusak pre pesme Prophecy, i dan danas se naježim kad se setim tog osećaja. Postoji ta neka šekspirovska ljubav između mene i par bendova, i sebe smatram izuzetno srećnim zbog toga što sam u stanju da nešto na takav način osetim i doživim. To je privilegija.

Glavno pitanje je – koliko dobro podnosimo bol

$
0
0
Jučerašnji dan (24.8.) na Kunigundi osmišljen je kao svojevrstan intermezzo muzičkim dešavanjima. Dan je bio posvećen poeziji, filmu i pozorištu. Ne stižem da propratim sve, propustila sam prethodnih dana par otvaranja izložbi čije postavke traju do kraja festivala, pa ću imati vremena da napišem koju reč i o tome. Programska knjižica je puna sadržaja, svakog dana pronalazim po nešto čemu nisam stigla da prisustvujem, organizuju se svakodnevno edukativne radionice čak i za najmlađe, naučna predavanja, sportska takmičenja...

S početkom u 17h na terasi ispred „Emce Placa“ održano je predavanje o američkom pesniku Voltu Vitmenu (1819-1892). Program je vodio predavač sa Univerziteta u Saseksu, na engleskom jeziku. Posećenost je bila odlična. Cilj predavanja bio je da se ispita uticaj Vitmena na razvoj slovenačke književnosti, tačnije koji su se pesnici sa ovog tla učili na formama i stilu Vitmena. Bilo je to jedno klasično visokoškolsko izlaganje ex catedra, praćeno slajdovima, pa me je malo vratilo u vreme mojih studija književnosti. Iskoristila sam priliku da saznam tim putem nešto više o slovenačkoj poeziji koja mi je bila nepoznata.

Zašto je baš Vitmen promovisan na jednom underground festivalu? On se smatra prvim pesnikom „glasnikom demokratije“ na američkom tlu. Uneo je novine ne samo po pesničkim formama, već i po načinima društvenog angažovanja i razmišljanja. Po stilu života lutalica, slobodoumnik, sklon porocima, aktivizmu, transcedenciji, postao je uzor mnogim budućim mladim generacijama i interesovanje za njegovo stvaralaštvo nije opalo ni danas, čak je na mnogo različitih načina izvor nove inspiracije. Sklon liberalizmu i okoreli protivnik rasizma koji je u njegovo vreme bio i te kako prisutan i gotovo normalan i kao učesnik američkog građanskog rata uspeo je da deluje na buduće generacije pacifista i boraca za ravnopravnost. Takođe, seksualno opredeljen kao homoseksualac i među prvim aktivistima za gej ravnopravnost udario je temelje modernom društvenom angažovanju i u toj sferi. Njegov pesnički opus žanrovski se može opisati kao poezija koja naginje proznom izrazu, dakle, prisutan slobodan stih, povremeno čak i ukrašen grafičim simbolima. Time je postao pionir „nove poezije“, oslobođene krute forme i ograničenih sadržaja. Dakle, bio je na svoj način alternativac u shvatanjima u to vreme koje nije nudilo previše slobode mišljenja. Njegova najuticajnija zbirka pesama je „Leaves of grass“ ili na našem jeziku „Vlati trave“ (slovenački prevod „Travne bilke“), koja je u vreme svoga objavljivanja smatrana opscenom, u najmanju ruku kontroverznom jer se bavi ispitivanjem seksualnosti, ideje Boga, položaju običnog čoveka u nimalo prijateljski nastrojenom društvenom režimu, a takođe nije sadržala samo pesme već i Vitmenova filozofska razmišljanja, obilovala autopoetičkim komentarima, raznim kratkim proznim formama koji su bili delovi članaka iz vremena pesnikovog bavljenja novinarstvom. Ovom zbirkom pesnik je hteo da svetu ponudi neku vrstu „nove Biblije“, pa se stvaralaštvo ovog pesnika može smatrati i vizionarskim. Imao je ideju o čoveku, slobodnom, samosvesnom čoveku  kao neodvojivim od prirode i celokupnog univerzuma, stav koji je umnogome zasnovan na humanističkim načelima. Meni naročito draga pesma još iz vremena mog mahnitog čitanja svega i svačega je pesma „Kosmos“:
Kosmos
Who includes diversity, and is Nature,
Who is the amplitude of the earth, and the coarseness and sexuality
of the earth, and the great charity of the earth, and the
equilibrium also,
Who has not look’d forth from the windows, the eyes, for nothing, or
whose brain held audience with messengers for nothing;
Who contains believers and disbelievers–Who is the most majestic
lover;
Who holds duly his or her triune proportion of realism, spiritualism,
and of the aesthetic, or intellectual,
Who, having consider’d the Body, finds all its organs and parts good;
Who, out of the theory of the earth, and of his or her body,
understands by subtle analogies all other theories,
The theory of a city, a poem, and of the large politics of These
States;
Who believes not only in our globe, with its sun and moon, but in
other globes, with their suns and moons;
Who, constructing the house of himself or herself, not for a day, but
or all time, sees races, eras, dates, generations, 10
The past, the future, dwelling there, like space, inseparable
Together

Nakon predavanja trebalo je popuniti vreme do početka plesne predstave “Slet gibčnosti in bolečine” koja se održavala u velenjskom Domu kulture s početkom u 19h. Ostalo je malo manje od sat vremena. Ostala sam u klubu da slušam muziku. Na repertoaru bili su uglavnom hiphop izvođači. Dan posvećen poeziji, odnosno lyrics-ima se nastavlja. Primetila sam da u tekstovima pesama koje sam čula ima dosta angažovanosti i antipolitičkog delovanja. Gotovo da se ne razlikuje verbalno iskazan bol i revolt koji je prisutan u svim sredinama bivše Jugoslavije. Na sličan način stvaraoci upotrebljavaju sarkazam, ironiju, provokaciju uopšte. Prvo mi je privukla pažnju pesma “Human reich” Damira Avdića, poreklom Bosanca koji je svoj album na kome se nalazi ova pesma snimio u Ljubljani 2013. godine. Ovde govor autora nije klasično repovanje već neka vrsta modernog besedništva praćeno zvukom gitare. Nakon predavanja ovo je došlo kao svojevrstan kontrapunkt. Razmišljala sam o tome koliko je moderna poezija otišla daleko – s jedne strane Vitmen koji je proživljavajući svoj život slobodnjaka stalno sputavanog i osuđivanog našao put optimizma i vere u napredak čovečanstva, a sa druge – multimedijalna poezija oslobođena svake nade i svesna da živimo u vremenu najmorbidnijem i najsurovijem ikada, iako nam se svuda prikazuje nekakav privid slobode i demokratije. Pesma sa celokupnim tekstom može se videti ovde.

Sinoć sam se upoznala i sa radom hrvatskog benda Golem. Njihova poetika nikako nije poetika prihvatanja i mirenja sa sudbinom. Oni jasno pokazuju vlasti srednji prst i u odnosu na nju zauzimaju konfrotirajući stav. Pesma “Poštovana gospodo” pravi je izraz uličnog, agresivnog bunta kakav na primer pokazuje i grupa Beogradski sindikat. Oko nas svuda su krvopije i lopovi koji pokušavaju da nam se nametnu kao vođe, treba imati svest o tome ko su nam neprijatelji, poručuje ovaj bend, oni često se nalaze infiltrirani u našim redovima pod maskom društvene elite. Pesmu sa tekstom ispod videa možete naći ovde
 

Brzo je prošlo vreme do početka predstave. Preselili smo se u Dom kulture, koji je kao i ostale organizacije ovog tipa ovde, moderno i kreativno uređen. Radom ove institucije baviću se naknadno u nekom od sledećih tekstova. Zaista nisam znala šta da očekujem, videla sam u najavi da je predstava koja sledi vizuelni performans, neka vrsta eksperimentalnog teatra, bez tekstovnog scenarija u vidu nekoliko plesnih tačaka. Ono što me je sačekalo na sceni pokušaću da opišem iako je delovalo jako katarzično. O katarzi sam znala samo kao aristotelovski pojam iz tumačenja antičkih tragedija, a taj osećaj prvi put doživela sinoć. Prvi put da mi reči zafale, da jednom prestanem da razmišljam kako da nešto izrazim, samo da se prepustim doživljaju. Mrak među gledalištem. Performans je krenuo. To nije ples. To je ustvari letenje, lebdenje, njihanje u vazduhu ali bez krila, već na elastičnim sajlama za koje su plesači bili vezani imajući kuke probodene na leđima. Izvođači su nam pokazali kako se umetnošću savlađuje bol. Kako se polagano odvaja od tla iako smo vezani lancima, iako neko iza scene vuče sve konce i od njegovog pritiska i naše otpornosti na bol zavisi koliko ćemo smeti visoko da poletimo. Razmišlajala sam o mazohizmu. Svaki umetnik je pomalo mazohista, pristaje da krvari pred publikom, da pokazuje svoje otvorene rane. Markiz de Sad bi bio oduševljen ovom predstavom. Onakvog letenja nema čak ni kod Kusturice. Jezivo i pročišćujuće. Nadam se da će i srpska publika doživeti ovaj splet gipkosti i bola makar preko snimka.
 

Život je suludi karneval, ogrnuti u različite maske izvodimo svoju tačku. Često nije moguće drugima da uoče koliko je patnje uloženo u tu igru. Ovaj teatar imao je hrabrosti da pokaže i drugu stranu ogledala, njihovo trpljenje zasluženo je dobilo glasan aplauz i oduševljene povike iz publike. Za letenje je svakako potreban dobar vetar.

Veče se završilo još jednom projekcijom filma o istorijatu Kunigunde koji nosi naziv „Srčna leta“. Pogledala sam ga još jednom pažljivo. Moram da se pohvalim da sve bolje razumem slovenački, tako da će ovaj film u mom prevodu uz dozvolu organizatora ovde biti dostupan srpskoj publici.

Grafički dizajn koji prati i film i sav promotivni materijal ovogodišnje Kunigunde zasnovan je na Srčnim slikama. Slike u srči, u našem prevodu. Izlomljene slike naših odraza, delovi ogledala koji treba iznova sastaviti, ili makar stvoriti neki jasniju sliku, ko smo, šta smo, gde smo, kako se uklapamo u celokupan društveni odraz. Ili jednostavno, razbiti ogledalo na još sitnije komadiće, pustiti krv i pogledati sebe iznutra, ispričati svoju priču, zauzeti stranu “s one strane”. Puls Kunigunde se ubrzava.

txt: Ana Nikolić

Heroji scene

$
0
0
Već odavno planiram da napišem tekst o alternativnoj muzičkoj sceni u Gornjem Milanovcu, ali čini mi se da sam sa svakom svirkom u ovom gradu sve dalji od želje da budem objektivan i zadržim poziciju posmatrača. Koliko god želeo da ostvarim distancu, nisam dovoljno vičan da prećutim poštovanje koje osećam prema svakom od tih ljudi, jer priča o sceni ovog grada je zapravo priča o pojedincima koji ne odustaju, koji već godinama prave bendove, organizuju svirke, okupljaju ljude i drže ovo malo kulture živom; priča o sceni je priča o herojima.

Konkretan povod za ovaj tekst je zajednička svirka Brushaltersa („The Brushalters“) i Morbidne krave („Morbid Cow“) ispred Blek hola, u nedelju dvadeset trećeg avgusta. Nastup dva najstarija benda u Milanovcu koji nemaju zvanični album, a sviraju preko dvadeset godina, savršen je primer za priču o sceni u ovom gradu.


Dok nisam čuo Brushalterse, mislio sam da je pank ono što sviraju Goblini, a kad sam upoznao njihovog frontmena Dobrišu Daničića – Docketa, shvatio sam da je pank mnogo više od muzike, to je životni stav, filosofija, vizija sveta... Priče koje sam čuo o ovom bendu zvuče kao urbane legende, ali postoje neosporne činjenice zbog kojih više ne sumnjam da je svaka od njih istinita. Njihov garažni snimak, snimljen preko kasetofona, prenosio se iz ruke u ruku preko kaseta mnogo pre nego što je internet omogućio deljenje muzike. Paradokaslno, u to vreme su bili znatno priznatiji i popularniji nego danas kada svako na Jutjubu može da pronađe njihove pesme. Možda to i nije toliko čudno, jer tada je kvalitetna muzika opstajala zbog slušalaca i delila se presnimljavanjem, od publike se očekivao deo truda i rada makar u tom procesu kopiranja trake, a danas oni najpopularniji bendovi opstaju zbog dobrog marketinga i njihovo delo se plasira kao roba u supermarketima. Brushaltersi su redak primer benda koji je iz glavnog toka sišao u potpuni andergraund i ilegalu. To svakako nisu uradili planirano. Docke mi je ispričao kako su 2000. godine bili spremni da snime album, sve pesme su bile formirane, a on je otišao na more da šljaka kako bi zaradio za taj snimak. Dok je on radio na moru, Prksna, tadašnji bubnjar Brushaltersa, predozirao se heroinom. Bend je prestao sa radom, ostali članovi su se odselili u druge zemlje, jedini je Dobriša ostao u Gornjem Milanovcu.

Petnaestak godina kasnije, on stoji u raskoraku ispred novih Brushaltersa i urla u mikrofon: „Ja, ja ne želim da se probijem/Neću da budem jedan stepenik do neba“.  Nedelja je i možda zbog toga publika nije toliko brojna kao što se dešava na svirkama u Milanovcu, ali je iskrena i prava, posvećena muzici. Iako se stariji sećaju da su ranije svirke imale još masovnije odziv, dok je radila „Sinema“, onda kad je Disciplina Kičme prvu svirku posle Londona održala baš u tom klubu, scena i dalje opstaje zbog dovoljnog broja posvećenih slušalaca. I svaki od tih pojedinaca u publici je razlog zašto bendovi i dalje postoje, oni su ti koji celoj priči daju smisao.

Ali istinski heroji su članovi bendova, iskusni muzičari kao i početnici, koji ulažu sebe u muziku koja je skrajnuta na marginu društva. Milanovac je poznat po tome što vrlo često isti ljudi sviraju u više bendova, pa tako isti bubnjar, Budimir Bošnjaković – Budo, svira i u Brushaltersima i u Morbidnoj kravi. To veče je došao na svirku sa neke šljake u selu i odsvirao je dve poprilično teške svirke sa dva benda, od kojih prvi vozi pankericu u brzim dvojkama, a ovaj drugi je hard kor lomljenje. Za njega su to bile dve oproštajne svirke za jedno veče, jer ga je u Brushaltersima zamenio Nenad Vidojević - Videc, koji svira i u Štrebersima („The Schtrebers“), a u Kravi je ostalo slobodno mesto. Pre manje od pola godine, na tom mestu je bio Andrija, poznat po probijanjima dobošâ na svirkama, koji sada svira samo sa Strahom od Džeki Čena. Solo gitarista Dimi svira i u Strahu, a basista Mišo, ranije je svirao i u Morbidnoj kravi. Andrija, Dimi i Mišo su nekada svirali u „Promašenoj investiciji“, pank bendu koji je uspeo da snimi album pre nego što su se članovi razišli u različitim (muzičkim) pravcima. Upravo su ove veze među bendovima i muzičari koji se ostvaruju u različitim žanrovima, kao i uloga publike, ono što milanovačku scenu čini tako jakom i prepoznatljivom. Za mene u svemu tome postoji i delić mitološkog, jer rokenrol istorija zanemaruje mnoštvo malih bendova iz kojih su se rodili veliki, a zapravo su najbolje priče i najveći pomaci u toj ilegali. Divim se svima sa ove scene, jer oni su odrasli na nasleđu zlatnog doba rokenrola kada je Milanovac bio centar svih dešavanja; Dobriša je i stvarna veza sa tim svetom, on je živa legenda te scene. Kada ga slušate kako između pesama izvaljuje svoje nadrealne fore i prepričava anegdote, možda ćete i pomisliti kako je sve to besmisleno, ali to prava je rokenrol istorija, on je jedan od ljudi koji drže scenu živom i zbog njihovog uticaja, ili uprkos njemu, sutra će nastati neki novi bendovi.

Te večeri sam se u kraju trovao nekom zmijcom i iako sam trčao koliko su mi slabašna pluća dozvoljavala, zakasnio sam na početak svirke. Ono što sam čuo kada sam došao, zvučao je kao priprema za ono što predstoji. Kada se bend oprostio od Buda, a Videc izašao na binu i zasvirao sa Brushaltersima „Ne želim da znam“, tada me je puklo. Sve je bilo povezano i imalo je sjajan gruv, od bas linije do Dobrišinog pevanja. Na trenutke je izgledalo kao da džemuju u sred pesme, ali svirka nijednog trenutka nije izmakla glavnoj liniji, pa su me tri stvari koje su odsvirali sa novim bubnjarem uverile da je to ta ekipa koja će podići Brushalterse na neki novi nivo i konačno uspeti da snimi onaj album.

„Morbid Cow“ je već proslavio punoletstvo benda kada je njihov snimak pobedio na glasanju za najbolji demo sastav. Nikada nisu iskoristili osvojenu nagradu, jer u međuvremenu se javio neki problem na serveru, tako da za dvadesetak godina karijere, ovaj bend ima samo pet studijskih snimaka. I ti snimci ne prenose verodostojno zvuk ovog benda, jer sastav je u međuvremenu proširen solo gitarom. Novi gitarista je produbio tvrde rifove benda time što je efektima i solažama uneo atmosferičnu podlogu čitavom gruvu. Mada, pitanje je da li će u budućnosti benda biti tog zvuka, jer ta svirka u nedelju je, kao za bubnjara Buda, bila oproštajna i za basistu i za solo gitaristu. U Morbidnoj kravi je ostao Pale gitarista i njeni osnivači – Docke i Gile.

Dragan Laudanović Gile je još jedan od heroja sa ove scene. Pored hard kor priče koju je pokrenuo sa Kravom i nekim starijim bendovima, on je uticao i na rep scenu, pod pseudonimom Mr. Can, ali je isto tako važan i u literalnim krugovima gde je stekao svoje mesto prozom i sjajnom poezijom koju piše. Njegovi tekstovi, na srpskom i engleskom jeziku, obeležili su pesme drugih bendova iz Milanovca (Soulkejdža, Promašene investicije, Brushaltersa) i mislim da je on jedan od najzaslužnijih ljudi koji su uneli sirovi artizam u muziku sa ove scene. Pre ove svirke čuo sam ga na Park festu u Užicu kada je recitovao jednu svoju pesmu tokom nastupa Bjesova. Taj novi kontekst za poeziju vidi se i u pesmama Morbidne krave. Nije lako spojiti poeziju uz gruv jedne hard kor pesme, ali on je to postigao u „Mind speaks to mind“. Ta uvodna recitacija uz bas liniju uvlači slušaoca u dubinu slika i zvučanja u rečima, a onda eksplodira u prelazu kada se priključi ceo bend i drugi glas zapeva na engleskom jeziku. To veče ispred Blek hola, izvođenje te pesme  imalo je u sebi nešto onostrano. Izveli su tu stvar sa toliko energije, bučno i snažno do te mere da su iskočili osigurači u lokalu i svirka je utihnula na par minuta. „Ova pesma je posvećena svim devojkama... neudatim“, najavio je Docke pesmu „Lick my fiction“. On je već bio iscrpljen od prethodne svirke, ali se to nije primećivalo, kako zbog dobre svirke, tako i zbog Gila koji je iznosio pesme za obojicu. Ali razlika u pevanju je bila primetna kada je u jednoj pesmi gostovao Božo Soulkejdž, isti onaj Marko Božović koji peva i u Strahu od Džeki Čena. On je pokazao kako zvuči istinski, profesionalani hard kor vokal.  Zvuk „Morbidne krave“ mnogo mi je bliži nego „Brushaltersa“, volim dobar rep u spoju sa nekom drugom muzikom ili živom svirkom, a Krava ima u sebi originalnost zbog čega mi je krivo što nemaju sreće sa članovima benda već se postava neretko menja. Šteta je i što nemaju više svirki van Milanovca, jer njihovi nastupi su upečatljivi i donose jednu vrstu autentičnosti koja je inspirativna. Tekstovi na engleskom uopšte nisu frazirani, u njima se vidi poznavanje drugog jezika i zbog toga bi lako mogli da dobiju prolaz i na stranom tržištu. Nadam se da će imati više sreće sa budućim postavama i da će i oni konačno snimiti jedan album sa svim onim pesmama koje izvode, jer bi bila prava šteta da one ostanu u demo varijanti i posle toliko godina.

Na planu muzičke scene nikako se ne sme zanemariti i uloga lokala u kojima se svirke organizuju. Pošto su neki lokali u Milanovcu promenili vlasnike, a drugi se zatvorili, sve manje je prostora za nastupe autorskih bendova koji sviraju alternativnu muziku. Sasvim je razumljivo da fensi lokali neće da se bave oragnizovanjem ovakvih svirki jer niti je to njihova ciljna publika, niti imaju račun da plaćaju iznajmljivanje opreme, a kamoli da daju nešto muzičarima. Zato su Džo i Zuja iz Blek hola te večeri bili heroji ove scene jer su, čak i po cenu toga da ostanu u minusu, uspeli da organizuju sjajnu svirku. Skoro sam pročitao knjigu „Kako radi muzika“ Dejvida Birna, osnivača grupe Toking heds („Talking heads“), i jedno poglavlje je posvećeno tome kako se formira scena. On ističe koliko je važan prostor u kojem se organizuju svirke, jer takva muzička manifestacija nije važna samo zbog muzike, već i kao mesto okupljanja ljudi sa sličnim interesovanjima.

Scena jednog grada je ogromna i slojevita konstrukcija u kojoj postoje brojne veze, neke vidljive i očigledne, a neke podzemne i korenske. Veze među ljudima, veze u kreativnom radu, veze između institucija... Rokenrol sve ređe donosi dovoljno prihoda onima koji se njime bave, tako da većina muzičara ima duple živote – u radno vreme su činovnici po opštinama, sezonski radnici, težaci, moleri, a u ovom drugom svetu su gitaristi, pevači, bubnjari... Društvo markira  različitosti, pa sve one koji se bore za neke više ciljeve vidi kroz svoju iskrivljenu perspektivu. U tom svetu oni su okarakterisani kao alkosi, narkomani, besposličari, budale, ali u ovom drugom svetu, oni su autori. Svako od ljudi koje sam imenom pomenuo u ovom tekstu ima svoj privatni život, svoje ljudske slabosti i mane zbog kojih ih njihova okolina možda drugačije doživljava, ali za mene, psa lutalicu iz nekog drugog sveta, oni su heroji milanovačke scene i ovaj tekst je mali odlomak u ogromnoj povesti rokenrola koja se i dalje ispisuje.

Andrea Kane

5 alternativnih realnosti Marvelovih junaka

$
0
0
Kao i DC i Marvel se koristi gimikom alternativnih realnosti, da isproba neočekivanije zaplete, kao i za platformu za metakomentarisanje univerzuma koji je stvorio. Osim toga, ove alternativne realnosti uvek su više politizovane, odnosno češće su distopijske.

Ovo su pet alternativnih realnosti iz Marvel univerzuma koje su vredne čitanja.


Old Man Logan

Old Man Logan je deo Vulverin serijala, koji je u osam brojeva izlazio 2008 i 2009. godine. Serijal se odvija u alternativnoj realnosti poznatoj pod nazivom Earth 807128, pedeset godina u budućnosti, u svetu gde su “superzlikovci” napravili savez da unište superheroje i podelili pokorene SAD na regione u kojima vladaju.
Strip je prožet motivima iz vesterna i japanske ronin estetike i nastavlja da bude fascniran konceptom palog superheroja, koji je postao praktično konstanta od kako ga je Alan Mur uveo u popularnu kulturu svojim Vočmenima.
Kritika smatra ovaj grafički roman klasikom, jer je radnja znatno ozbiljnija i zrelija nego što se očekivalo, pažnja je posvećena razvoju likova i postiže se neizvesnost tokom celog narativa. Osim toga, način na koji se koristi negativni prostor, čini crtež prelepim i poziva na novo čitanje.

Marvel Zombies

Marvel  Zombies je serijal u pet brojeva, koji je izlazio od 2005. te do 2006. Premisa ove alternativne realnosti je jednostavna – superheroji su pogođeni virusom koji ih pretvara u zombije. Priča je takođe povezana sa jednom od alternativnih verzija Fantastične četvorke u kojoj Magneto zatvara portal ka alternativnom univerzumu.
Priča je ispričana kroz brojne flešbkove i odlikuje se sjajnim smislom za humor - pogotovo u smislu pamtljivih i zabavnih one-linera, kojih ima bukvalno na stotine. Ovakav stil uspešno se meša sa (melo)dramatičnim delovima (na primer priča o detetu koje je izgubilo sećanje) i tako se izbegava patetika i previše ozbiljnosti, koja bi ipak bila neprimerena stripu.
Kritika je bila iznenađena kvalitetom ovog grafičkog romana, jer je premisa prilično besmislena, ali u svetu stripa sada postoji saglasnost da je dobar scenario uspeo da od Marvel Zombies, napravi ozbiljnu studiju karaktera (u kojoj su slučajno zombiji).

Age of Apocalypse

The Age o Apocalypse je krosover priča, koja formalno pripada X Men franšizi i izlazila je 1995., a godinama kasnije je povezana sa mejnstrim univerzumom. Mutant Legion, putuje kroz vreme da ubije Magneta, ali greškom ubija profesora Xaviera, tako da X Meni nisu nikad stvoreni, a Magneto preuzima vođstvo među mutantima.
Ovaj stip je prepun akcije, ali zato manjka u pogledu razvoja likova, takođe utisak je da se radnja ne razvija prirodnim tokom, već se jasno vidi da su je autori imali za cilj od samog početka. Repetativan odnos akcije i ekspozicije takođe govori o ne previše ambicioznom pisanju.
Marvel je ove godine npravio rimejk ovog grafičkog romana, što je kao i obično izazvalo pomešana osećanja i podelilo čitaoce na nostalgičare i one koji uživaju u novoj verziji, takođe već godinama postoje priče o filmu po ovom serijalu, tako ga studiji očigledno smatraju uspešnim.

Croocked World

Croocked World, poznat i pod imenom Jaspers Wasper je deo Marvelovog pokušaja da stvori publiku u Velikoj Britaniji i izašao je krajem osamdesetih, a iza projekta stoji Alan Mur. Kapetan Britanija i njegov pomoćnik vilenjak Jackdraw, po Merlinovom nalogu dolaze na alternativnu verziju Zemlje.
Ova realnost puna je tipično murovskih osobina, kao što je fascinacija stimpankom, i tendencija da se tradicionalni motivi britanske kulture izmene ne bizaran način (u ovom slučaju radi se o Alisi u zemlji čuda.) Takođe, dosta korišćen trop o zabrani superheroja (kao Marvelom način da se bavi pitanjem diskriminacije u društvu) se pojavljuje i ovde u okvriu plana Džima Džaspersa, britanskog antiheroja - demona iz druge dimenzije, koji je naravno, poslanik u britanskom parlamentu.
Ovaj grafički roman univerzalno je hvaljen kao najbolja verzija Kapetana Britanije i veruje se da nije bilo njega, da se cela britanska marvelova franšiza (odnosno M:13, Ekskalibur družina, kao pandan Avendžersima) ne bi ni razvila.

Days of future past

Najpoznatiji strip sa naše liste, je nedavno pretočen u film, ali je nastao davne 1981. godine. Takođe se radi o distopijskoj budućnosti (distopije su bile veoma popularne 80tih kao odgovor umetničke levice na vladavinu Tačer i Regana) u kojoj su mutanti zatvoreni u koncetrnacione logore. Kyte Prude se prebaci u um mlađeg sebe u pokušaju da zaustavi ovakav razvoj istorije.
Priča je veoma gusta iako je u pitanju kratak roman, od svega 60 strana, delimično je tako zato što ima više panela po stranici nego što je uobičajeno, a delimično zbog fokusa na dijalozima. Takođe vrlo uspešno su izvedeni solilikvoji i unutrašnji monolozi, odnosno prirodno su povezani sa radnjom. Igre reči , koje bi trebalo da izazovu komičan efekat, obično ne uspevaju, možda jer ih ima previše, što je bio običaj u tom periodu.
Days of future past, se smatra jednim od najvažnijih grafičkih novela ikad i među čitaocima i među stručnom kritikom i ovo je verovatno zasluženo.

Jan Kanja
Viewing all 9733 articles
Browse latest View live


<script src="https://jsc.adskeeper.com/r/s/rssing.com.1596347.js" async> </script>