Quantcast
Channel: Helly Cherry Web Magazine
Viewing all 9729 articles
Browse latest View live

U tri runde sa Repetitorom – Treća runda: Fest

$
0
0
Trebalo je još prekjuče da napišem i objavim ovaj tekst, ali posle tri dana Repetitorovih svirki, gaženja i lomljenja po šutkama, forsiranja organizma i želja, ne čudi me što sam čitavu nedelju prespavao. Zujanje u glavi se konačno utišalo, presvukao sam pantalone koje sam nosio sva tri dana svirke, izgužvane i uflekane pivom, izvetrio sam sobu i konačno se naspavao, ali problem je nastao kada sam se probudio i rekao sebi – turneja je gotova.

Bila su dovoljna tri dana da potpuno zaboravim na sve drugo i da živim samo za svirke. Treći dan turneje sam bio potpuno iscrpljen, terao sam sebe da ipak odem na koncert, sve vreme se pitajući kako je njima, Borisu, Mileni i Ani-Mariji, nakon tri dana sviranja u onakvom žaru, bez prekida i predaha. Subota je bila puna muzičkih dešavanja, a zamisao mi je bila da odem na promociju albuma benda „Stepa“, pa da odatle odem na svirku u Festu.

Započeo sam veče sa „Stepom“ iz više razloga. Prvo što sam ih se uželeo, nisam ih slušao od Novog Sada, a na toj svirci su me baš izvozali, pa sam želeo da ih čujem u trenutku kada stavljaju tačku na dosadašnji rad. Drugi razlog je što sam prethodne večeri u Elektropioniru slušao „Vin Triste“, u kojem je Lola Miković bubnjarka i pevačica, pa sam želeo da je uporedim sa Lolom Miković, gitaristkinjom i liderkom benda „Stepa“. Oko nje se vrti još par razloga, ali zaključni je onaj da su me Repetitorove vezane svirke stavile u rokenrol pogon i da su se koncerti dešavali tokom celog dana, samo bih išao iz muzike u muziku.

„Stepa“ je na „Spratu“, u Cetinjskoj, predstavila svoj album, zapravo njihov debi i-pi „stEPa“, već objavljen na bendkempu u saradnji između Pop Depresije i Kišobrana. U vrlo prijatnoj atmosferi lokala, iz koje je izluftiran hipsteraj, na bini ukrašenoj kao za studio nekog večernjeg tok-šoua, beogradska četvorka je odsvirala ceo album i još nekoliko neobjavljenih pesama. Zanimljivo je da su članovi ove četvorke angažovani i u drugim bendovima (Dingospo Dali, Vizelj, The Filters, Vin Triste), a kada uporedite načine sviranja i muziku koju stvaraju pod imenom „Stepa“, uviđate koliko je jedinstvena energija koja postoji između njih dok sviraju. Za one koji ih do sada nisu čuli, „Stepa“ je rokerskija verzija amerikane, prilično siguran iskorak iz tradicije dosadašnje amerikana scene, uz dodatke ličnog od svakog člana benda. Iako sam planirao da ih čujem na kratko, kako bih stigao na svirku u Festu, ipak sam ostao do kraja svirke, opravdavajući to sebi da ne mogu da odem dok ne čujem svoju omiljenu pesmu sa albuma („I Denied“), a onda i da ne mogu da odem dok ne čujem poslednju stvar, pa i bis, na kojem su baš izrokali. Na kraju sam i kupio disk, svirka je bila previše dobra da bih se suzdržao od impulsivne kupovine.

Odatle sam pojurio u Fest, ali sam stigao nakon predgrupe „Šajzerbiterlemon“, tako da nisam uhvatio njihov nastup, a i dalje sam u telu nosio onu atmosferu sa Sprata i zvuke „Stepe“. Iako sam planirao da ovu svirku iskuliram na distanci od bine, već na prvu pesmu sam odustao od toga i uleteo sam u masu spreman da se i večeras guram do iznemoglosti. Među onima u publici prepoznao sam još neke koji su bili na sve tri svirke, i njihova lica su bila umorna, ali ih je i dalje radio Repetitor, kao i mene. Ne znam ni koje su pesme svirali, ni kojim redosledom, nijednog trenutka se nisam uhvatio za telefon da zapišem neku misao ili zapažanje, jer želeo sam da ovu poslednju svirku iskusim kao običan slušalac, kao neko ko je banuo ni od kuda baš kada je „Repetitor“ svirao. U odnosu na „Kvaku 22“, a i puni „Elektropionir“, u „Festu“ je imalo dovoljno prostora da ne gazite po ljudima, ali je i ovde kuvalo preko krova, tela su isparavala, a jedini trenutak osveženja bio je kada vas neko polije pivom.

foto: HC arhiv

Ni „Fest“ nije ostao uskraćen za rokenrol spektakl kakav „Repetitor“ donosi sa sobom, svirka je bila podjednako snažna, davali su se publici do kosti, Vlastelica je uskakao u masu, Ana-Marija je svirala u joga poziturama, dok je Milena lomila bubanj. Da mi je bilo stalo do toga, mogao sam da ih slušam objektivno, da im lovim greške i upoređujem sa onim što su radili prethodne dve večeri, ali u tom trenutku toliko sam se osećao delom cele te priče da bi mi bilo kakvo blokiranje osećaja i opterećivanje analizama samo upropastilo doživljaj, tu činjenicu da sam bio deo beogradske turneje grupe „Repetitor“, tri vezane večeri u kojima je ovaj bend dao svoju srž bez zadrške. U trećoj, poslednjoj rundi, već smo mogli da sparingujemo, ali i dalje sam bio daleko od toga da mogu da ih pratim u potpunosti. Doživeo sam ovo kao svoj mali rokenrol pehar, izgurao sam sve tri večeri, sva tri puta sam urlao „Ako te ikada“, nisam odustao ni od jedne šutke uz „Devojke idu u Minhen“ i svaki put sam pratio „U pravom trenutku“, čime sam dokazao da i dalje nisam mator za r'n'r, mada moram da priznam da sve više osećam posledice. Dug je niz kadrova koje sam nakupio za ove tri večeri njihove turneje, a iz Festa nosim najbolje krupne planove na lica ljudi oko sebe, mešovitu publiku punu novih klinaca i proverenih matoraca. „Repetitor“ je opet pokazao da je rokenrol pre svega talas energije na kojem možete da se vozite, a možete i da pustite da vas potopi, jedino je važno da ga ne posmatrate sa strane, jer od ovakvih trenutaka se živi, a da biste to osetili, morate da dođete na svirku.

Andrea Kane

Dick is dead: Pjevamo o gubitnicima tranzicije

$
0
0

Bend Dick is Dead nastao je davne 2002. Formirala ga je grupa muzičara koji su do tada svirali u različitim dobojskim bendovima uglavnom heavy metal, hard core i punk orijentacije. Nakon nekoliko personalnih promjena ustalila se sledeća postava:Nebojša Milivojević bubjevi, Vladan Seksan gitara i vokal, Dražen Đalić bas i Veselin Radević gitara. Muzika benda Dick is Dead se uglavnom kreće u okvirima old school hard corea sa tu i tamo primjesama heavy metala i punka dok su tekstovi mahom socijalne tematike. Ono sto odlikuje Dick is Dead su, prije svega, neobuzdan nastup te žestoka i beskompromisna svirka usavršena tokom velikog broja nastupa u cijeloj zemlji. Diskografija: Dick is dead (2009) Poremećaj svijesti (2011) Ekstremni nevjernik (2015) 

By-Pass: Radimo punom parom

$
0
0
BY-PASS je bend koji zovu i "srpski TOOL". Postoje već dvadeset i kusur godina, a ja sam imao prilike da porazgovaram sa Vladimirom Zdravkovićem, bubnjarem, perkusionistiom, klavijatuiristom i šefom benda... Povod našeg razgovora je bio i predstojeći koncert u "Gerila baru" pa, novosađani, možete i iz prve ruke proveriti i kako zvuče... A zvuče odlično, verujte...


Dvadeset godina rada? Da radite u firmi dobili bi bar zlatan sat ili dve bruto plate. Šta si tačno dobio od bavljenja muzikom?

Hašimotov sindrom i uništen želudac.

Navedi mi najznačajniju ličnost iz sveta muzike koja je uticala na tvoj rad. Ako je to moguće?

Od kada znam za sebe muzika je inspirativni i kreativni deo moje malenkosti. Kažu da sam imao običaj kao beba, dok još nisam prohodao, da puzim do kuhinje ne bi li dohvatio šerpu i varjačom lupao po njoj, uživajući u proizvedenim zvucima. Tokom odrastanja nema kojoj se muzičkoj dekadi nisam posvetio aktivno je slušajući i proučavajući je, počev od pedesetih pa sve do današnjih dana, a s obzirom da sam bio ozbiljan kolekcionar za potrošen novac na muzička izdanja bih danas mogao priuštiti makar jednu garsonjeru. Ista strast važi i za gledanje koncerata; uz nešto više od četvrt veka putovanja po inostranstvu na nastupe omiljenih autora, prisustvovao sam trocifrenom broju svirki samo stranih izvođača, ne računajući koncerte domaćih bendova. Kad se sve ovo sagleda, da se konačno vratim direktno na pitanje - naravno da je nemoguće izabrati jednog autora ili bend za koga mogu reći da je izvršio najveći uticaj na mene; njih ima na desetine, ako ne i stotine i svi oni zajedno, neko u manjoj a neko u većoj meri, zahvaljujući mom ličnom doživljaju njihovih dela čine jedinstveni sklop mog originalnog muzičkog DNK.

Neverovatno mi je da vas nisam ranije uvrstio u moje omiljene srpske bendove, s obzirom da zaista pratim scenu i da imate uticaje u vašem zvuku tačno onih bendova koje obožavam. Da li je to samo moj propust?

Tvoj, naš, medijski, izdavački, menadžerski, sudbinski - ko će ga znati. Verovatno od svega po malo ...

Načuo sam da je bilo promena među članovima benda. Da li bi nam rekao nešto pobliže o tome?

Neke grupe provedu ceo svoj kreativni vek u istom sastavu, poput ZZ Top, dok kroz druge prođe armija muzičara, i u oba slučaja postoje i pozitivne i negativne stvari tako da se ne može reći koja je varijanta generalno bolja. Dobra je samo ona u kojoj bend funkcioniše. Kod nas od nastanka benda pa do danas nikada nije postojala potreba u startu za promenama u postavi, takve stvari se dešavaju sa razlogom. Ako jedan šraf u mašineriji otkaže ili nećeš ništa dirati i prihvatićeš mašineriju kao defektnu, koja će funkcionisati još neko vreme dok totalno ne zariba ili ćeš zameniti šraf. Po meni samo ova druga opcija ima smisla; ako stvari deluju nerešive odstranjivanjem problema između ostalog pokazuješ i respekt prema preostalim članovima koji zaslužuju svoje mesto u bendu.

Kakav je trenutni status benda? Radite li šta, planirate...

Imamo redovne probe, dogovaramo svirke, eksperimentišemo sa aranžmanima gomile novih pesama,... Sve u svemu moglo bi se reći da radimo punom parom.

Možeš li da mi navedeš neki naš bend za koji misliš da bi mogao da napravi svetski uspeh. Ako se poklope kockice, desi čudo...?

Ima nekoliko bendova koji su se pojavili u poslednjih 5-6 godina kod nas za koje smatram da bi mogli biti uspešni preko, poseduju kvalitet a nemaju nikakvih dodirnih tačaka sa našim podnebljem. U tu grupu bih recimo svrstao Cardinal Point i Mud Factory, oba benda su iz Vranja i ko nije imao priliku da ih čuje nek im da šansu i biće prijatno iznenađen.

Ovih dana planiramo i intervju sa ekipom iz Wolframa. Šta bi ih ti, pošto znam da ih poznaješ, ovog trenutka pitao u naše ime?

Samo bih pozdravio talentovanu ekipu iz Novog Sada, nismo odavno nastupali zajedno, našom krivicom ali ćemo ispraviti tu planetarnu nepravdu uskoro, štaviše već 23. decembra združeno nastupamo u Gerila Baru u Novom Sadu.

Pauza između dva albuma je bila tolika da se može govoriti o dva početka. Gde ste sada?

Na početku. I to trećem. I moram da priznam da to uopšte nije tako loše; ima svojih prednosti, pre svega sa kreativne i inspirativne tačke gledišta, što mislim da je suštinski bitno za jedan autorski bend.



Gde mogu da kupim vaša izdanja i gde uopšte mogu da se kupe albumi bendova kao što ste vi?

Nisam siguran ko su tačno ti bendovi kao što smo mi pa ne bih da generalizujem ali u našem slučaju poslednje izdanje, album „Pustinjom“ možeš kupiti na istim mestima gde i recimo Metaliku ili Miroslava Ilića - fizičko izdanje u svim većim CD šopovima a takođe i preko našeg sajta, sajta našeg izdavača kao i na našim svirkama. Digitalno izdanje se nalazi svuda: iTunes, Google Play, Spotify, Deezer,… Možeš ga poručiti čak i sa japanskog Amazona. Naravno, pod uslovom da znaš japanski jezik.

Da li si svestan da u Srbiji ne postoji nijedan (NULA) časopis koji se bavi ne samo rok muzikom, nego ni ostalim vidovima popularne subkulture? Kako to objašnjavaš?

Naravno da sam svestan, kao neko ko je od malih nogu kupovao sve moguće rok časopise još iz doba SFRJ; kako toga više nema jedino što kupujem danas je časopis o mačkama. Stvar je u tome da je čovečanstvo konačno stiglo do tačke kada umetnost više nije neophodna. Tako nešto je bilo nezamislivo u bilo kom periodu civilizacijskog razvoja, počev od pećinskog čoveka koji je imao potrebu da crta po zidovima pećina i da proizvodi zvuke udaranjem dlana o dlan. Današnje društvo generalno nema istinsku potrebu za tako nečim i u tom segmentu se nalazimo na začelju, dakle iza pomenutih pećinskih ljudi. Čast izuzecima, šačici marginalizovanih koji žive u svojim mikrosvetovima, jer jedino tako mogu mentalno, duhovno i moralno opstati. To je degenerativni proces koji se decenijama dešava u celom svetu a naravno da su drastičniji primeri u zemljama poput naše. Eto, ko to kaže da ne možemo biti u nečemu ispred drugih.

Planovi, planovi...

Rekao bih za promenu da je plan da plana nema. Bar ne na duže staze, jer kad god sam nešto ozbiljno i veliko planirao, čak i do najsitnijih detalja, desilo se da sve to propadne u najkraćem mogućem roku, iz krajnje nepredvidivih i često bizarnih razloga. U Srbiji inače ne možeš sebe shvatiti ozbiljno ako nešto ozbiljno planiraš, ovde se živi od danas do sutra. Šta god od planova da si stavio uveče pod jastuk, ujutru kad se probudiš ti planovi više ne važe. Sadašnja postava uživa u svakom narednom koraku benda i upravo zato da bi i dalje bili puni elana i pozitivne energije tako ćemo i pristupati stvarima, korak po korak. A neki generalni plan svih bendova su novi koncerti i, u slučaju autorskih bendova, novi albumi, tako da se ni mi u tome ne razlikujemo od drugih.

Kako vidiš sebe i BY-PASS za, recimo, desetak godina?

U odgovoru na prethodno pitanje sam objasnio zašto ne mogu sa sigurnošću da znam šta će biti sa nama ni u bliskoj budućnosti a kamoli za 10 godina. Ali ako smo nešto pokazali i dokazali za sve ove godine, to je da ne odustajemo tako da ćete čuti još mnogo dobrih pesama od nas.

Scena u Srbiji uprkos svemu?

Ako misliš na rok scenu, u najširoj mogućoj formi - ne primećujem da uopšte postoji. To što tu i tamo po neki bend sporadično nešto radi nije pokazatelj da je scena živa. Umirala je pune dve decenije, iz godine u godinu je slabila i na kraju je prestala da daje znake života. Kao i u životu smrtno bolesnog pacijenta, gde pred sam kraj stanje kreće da se nelogično popravlja što na kraju ukazuje da je to samo bio poslednji trzaj pred sam kraj, tako je i srpska rok scena krenula ničim izazvana da se budi pre 6-7 godina; sve je odjednom nekako živnulo, stvarali su se masovno novi bendovi, oni stariji su i dalje gurali svoju priču, prosto se pojavio neki dašak nade i optimizma, koji nam je, gledano iz sadašnje perspektive, samo odmogao i dodatno nas je unazadio jer nismo na vreme prepoznali konačan pad. Nažalost, sada je sve tako kristalno jasno. Nakon tog veštačkog optimizma u periodu od 2011. do 2013. došla je 2014. koja je bila godina stagnacije i poput spusta rolokostera koji kreće iz najviše, mrtve tačke početkom 2015. je sve krenulo drastično i nezadrživo nizbrdo. Progresivno je sve gore i nalazimo se u najpraznijem periodu ikada što se srpskog rokenrola tiče. Danas se manji bendovi, među kojima ima i svetlih primera, grčevito batrgaju u živom pesku a ono malo bendova i medija koji se još nisu utopili pokušavaju da isfabrikovanom veštačkom slikom prikažu kako je sve bajno i sjajno i kako sve i dalje funkcioniše ali ko ima imalo razuma zna da to ne može biti dalje od istine. Ali razuma je sve manje, ispiranje mozgova sistematsko i plansko i nakon punog kruga konačno smo došli i do generacija koji ne znaju ko su to Bitlsi a koji su ubeđeni da srpska rok scena i te kako postoji; samo iz nekog razloga te grupe sviraju isključivo po splavovima i svaka nakon generičkog naziva obavezno u sklopu imena mora na kraju da sadrži i reč “bend”.

Sve u svemu, da me neko ne shvati pogrešno, samo konstatujem činjenično stanje, ne kukam nad svojom i sudbinama drugih. Lično me ne dotiču takve stvari, u suprotnom odavno bih prestao da se bavim muzikom. Mi guramo našu priču, po našim uslovima i pravilima i koliko god nam se u nekim trenucima koraci čine malim, uvek su usmereni ka napred.

Intervju pripremio Zoran Popnovakov

The Mind Job, jer odavno nismo imali komediju na sajtu

$
0
0

Kada se zapravo dobrom dečku dogodi da se njegove intimne fantazije pojave ni manje ni više nego na monitoru da ih svi prisutni mogu vidjeti, tada su šanse vrlo male da ne izgubi obraz i svoju djevojku. Premisa je vrlo zanimljiva. Nakon što je zaljubljeni par svjedočio manjem zločinu pozvani su u neurolabaratorij gdje se pristupa njihovim sjećanjima u svrhu identifikacije prijestupnika. No ono što se zapravo činilo kao dobrom idejom na papiru pretvorilo se u ponižavajući pakao ‘dobrog dečka’ kada doktorica pristupi njegovim intimnim sjećanjima.

‘The Mind Job’ je jako dobro osmišljen i realiziran film, koji kombinira elemente imresivne tehnologije pristupanja ljudskom mozgu kao da je riječ o folderima na računalu iz kojih možete izvaditi što vam treba kada vam treba i reakcija koje se manifestiraju kada žena otkrije od čega se sastoje misli njezina muškarca. Toplo preporučamo za gledanje, uopće ne sumnjamo da se nećete dobro i iskreno zabaviti.

Film je režirao JJ Winlove, to je njegov četvrti kratki film, i za njega je bio nominiran za ‘Australia Writer’s Guild Award’.

 

(Inverzija)

Tim Jung - Brz i žestok

$
0
0

Titulu jednog od najbržih bubnjara svijeta zaslužio je Tim Jung, glazbenik koji je rođen 27. novembra 1978. godine (Bufalo, New York), a bubnjeve je počeo svirati sa svega 11 godina. Studirao je u glazbenoj školi Hočstajn u Ročesteru, na kojoj je diplomirao 1995. godine.

Death metal glazbu upoznao je osamdesetih, a njegov glazbeni talent zapažen je 1999. godine dok je kao član grupe Hate Eternal radio na njihovom prvom albumu „Conquering the Throne“. Tada postaje veliko ime death metal scene, ubrzo napušta Hate Eternal i počinje svirati uživo kao podrška bendovima poput: All That Remains, Vital Remains i Nile, te ostvaruje studijsku suradnju s bendom Decrepit Birth.

Jung je s Dinom Cazaresom (Fear Factory) suosnivač death metal/metalcore benda Divine Heresy, također je svirao s bendovima World Under Blood i CKY. O njegovoj kvaliteti dovoljno govori činjenica da je 2011. godine radio s velikanima Morbid Angel gdje je zamijenio Pete Sandovala koji je imao zdravstvenih problema i oporavljao se od operacije kičme. Album Morbid Angela „Illud Divinum Insanus“ bio je svojevrsni povratak prvog vokala i basista Davida Vincenta, međutim bend se ponovno raspao. Jung trenutno svira u bendu „I Am Morbid“, zajedno s Vincentom.

Na natjecanju „World's Fastest Drummer competition“ 2006. godine, Jung je 872 puta u minuti udario bas bubanj i zaslužio titulu Fastest Feet, iako nije sustigao svjetski rekord. Njega je pak oborio kanadski bubnjar Majk Malais koji je bas bubanj udario 1034 puta u jednoj minuti. Naravno, ti bubnjari koriste duple pedale, a Timu su omiljene Axis Longboards A Classic Black Pedals (×2).

Osim što je vrhunski glazbenik, Jung s lakoćom privlači pažnju suprotnog spola; duga, sjajna crna kosa i čvrsti mišići čine ga neodoljivim. Hrvatsku je posjetio s bendom Morbid Angel koji je imao koncert u zagrebačkoj Močvari 29. novembra 2011. godine, gdje sam se osobno uvjerio u njegov talent sviranja i privlačenja žena. Vrhunski bubnjar pred kojim je zasigurno velika karijera.

Mario Lovreković – Lovra

Nova realnost Geoff-a Tate-a: Operation Mindcrime - The new Reality

$
0
0
Posle svađe sa ostalim članovima Queensryche-a i odlaska iz istog 2012. godine Geoff Tate je u naletima inspiracije ili možda iz inata, izbacivao po jedan album godišnje. Prvi, iste godine pod svojim imenom naziva „Kings & Thieves“, pa sledeće godine pod firmom „Queensryche feat. Geoff Tate“ – „Frequency Unknown“ i oba su prošla prilično nezapaženo. Verovatno revoltiran tom činjenicom zajedno sa dugogodišnjim producentom i povremenim gitaristom firme Queensryche, Kelly Gray-om osniva bend Operation Mindcrime, imenom najuspešnijeg albuma bivšeg benda čijeg nasleđa očigledno ne može i ne želi da se odrekne.

„The New Reality“ je treći deo trilogije koju je sam Tate najavio izdajući prvi album „The Key“, o porocima i grehovima „novog sveta“ čija elita, japiji, bankari, brokeri i finansijski savetnici služe novom Bogu – NOVCU. Prošlogodišnji „Resurrection“ (meni, ipak najbolji od sva tri albuma) je bio spona, a eto, prvog decembra tekuće godine se na policama (ne i kod nas, ali zato postoje torenti ☺)pojavio novi, friški „The New Reality“. Ako ste slušali prethodna dva, onda je ovo logičan nastavak za vas i normalan nastavak priče. Ako se, pak, niste susretali sa ovim projektom nesumnjivo sjajnog pevača i jednog od likova koji su obeležili metal žanr i istoriju rokenrola uopšte, par reči o ovom izdanju, jer to je konačno i bit recenzije, n’est-ce-pas?

Neretko u svojim recenzijama upadnem u zamku pa raščlanjujem album pesmu po pesmu, ovde bih zaista pobegao od toga, jer album treba posmatrati i slušati kao deo trilogije, započetu pre dve godine, tako da preporučujem da nabavite i prethodna dva albuma izdatim pod imenom Operation:Mindcrime. Ipak, izdvojio bih pesme „Wake me up“ kao potencijalni hit, ako psihodelični progresivni metal kakav nalazimo na ovom izdanju može iznedriti takvo šta, zatim „Its Always You“ u kojoj saksofon daje novu dimenziju pesmi , „The Fear“ gde upotreba sinitisajzera i ostale elektronike potvrđuje Tate-ovu izreku da u mladosti nije bio metalac i da to nikad nije sasvim ni postao već je radije slušao Ultravox, Thompson Twins i Bowiea na kojeg je načinom pevanja i zaličio povremeno. Na „My Eyes“ možemo čuti još elektronike, semplova i eksperimentisanja, ali Tate-ov glas nas vrati u realnost i podseti šta to, ustvari slušamo. U „ All For What“ nalazimo i piano i gudače, a „Same Old Story“ je logičan završetak i albuma i cele trilogije jer nam dokazuje da se otkad je sveta i veka sve vrti oko novca i moći.

U suštini, ovaj album nije ništa epohalno, kao ni ceo projekat Operation:Mindcrime, ali iz poštovanja prema liku i delu gospodina Tate-a reći ću da u moru bezličnih izdanja „The New Reality“ bar nosi poruku i opominje nas u šta se moderni svet pretvorio – u bezočnu trku za novcem, gde gazimo preko leševa i zaboravljamo dušu i ljubav.
A samo nam je ljubav potrebna...

Zoran Popnovakov

Artan Lili: "Vrhunska muzika može da se pravi i na telefonu"

$
0
0
foto: Srđan Stevanović
Grupa Artan Lili ima iza sebe uspešnu koncertnu godinu, u kojoj je poklonike svog zvuka obradovala brojnim singlovima i privlačnim video spotovima. U susret Novoj godini, popularni beogradski sastav, objavio je estetski izazovan video za novu pesmu “Nije svejedno”.

“Napravili smo novu pesmu na telefonu i snimili ceo spot u jednom kadru“, izjavio je frontmen Bojan Slačala i dodao: “Shvatili smo da vrhunska muzika može da se pravi i na telefonu. Ovo je nešto sasvim novo i za publiku i za nas. Nadam se da ćete uživati u novom zvuku Artan Lilija”.

Režiju video spota u jednom kadru potpisuje dugogodišnji saradnik benda Staša Tomić koji je ovom prilikom izjavio: “To je to, to su Artani u punom sjaju, ekipa na gomili, hormoni, telefoni. Potrudili smo se svi zajedno da vam prenesemo autentični ovovremenski impuls mladosti. Savršena stvar za lep početak jedne Nove godine”!

Billie Joan kao kritika suvremenog hrvatskog društva

$
0
0
foto: Ana Kujundžić
U najnovijoj akustičnoj epizodi [noir.am sessions] gostuje splitska kantautorica Ivana Pezo koja je preuzela monicker Billie Joan. Upravo se iza imena Billie Joan skriva kritika suvremenog hrvatskog društva, gdje Ivana, putem svoje akustične gitare kombinira americanu i folk ala Bob Dylan te punkerski stav, stvarajući uspješnu glazbenu formulu koja se rijetko vidi na našim prostorima. 

Nakon što je oduševila [noir.am sessions] delegaciju na ovogodišnjem InMusic festivalu, Billie Joan je doputovala iz Splita u Labin kako bi u staroj trošnoj kući snimila set od pet akustičnih pjesma prožetih punkerskim duhom. Britka na jeziku, glasa prošaranog nijansama emocija kojeg prati topao zvuka gitare s koje nas budno promatra naljepnica Boba Dylana , Billie Joan je svojim nastupom u akustičnoj epizodi sessiona dala dodatan (i potvrdan) pečat kako nezavisna kantautorska scena posjeduje asa u rukavu.


Tri romana koja treba prevesti - Krimić sreće dramu

$
0
0
Krimić je odavno prevazišao zagonetke Agate Kristi i razvio se u raznim pravcima. Ovoga puta reći ću nešto o spoju krimića i drame, i preporučiti vam tri kvalitetna romana iz te oblasti.


Megan Abot (Megan Abbott) je autorka romana Dare Me u kojem se bavi svetom koji je nama tako dalek koliko i SF o životu na Marsu. Radi se o svetu srednjoškolskih navijačica. Svetu koji smo do sada viđali samo usput, kao deo dekora u američkim filmovima (ili serijama) gde su navijačice kraljice mature, a kvoterbekovi njihovi kraljevi. Ostalo su gikovi koji im se sklanjaju sa puta. A pošto je Megan Abot, naravno, pripadala potonjima, bilo joj je naročito teško da se ubaci u glavu neprijatelja. U školu dolazi novi trener, žena o kojoj malo znaju ali u koju se navijačice smesta zaljube, dok jedna od njih ne pada pod šarm i u njoj vidi pretnju i konkurenciju. Dare Me nije krimić u tipičnom smislu, pošto je akcenat na psihološkom stanju tih devojaka i na tome šta su sve spremne da učine kako bi uspele, kao i o nadmetanju koje se brzo iz sporta prenese u sve sfere njihovih života. Čisto da ne brinete, ima i poneko ubistvo.

Baš je Megan Abot na svom tviter profilu pohvalila roman Gravesend Vilijama Bojla (William Boyle), i mada često te međusobne preporuke pisaca ne znače ništa, u ovom slučaju je pohvala na mestu. Reč je prvencu, iako se to po virtuoznosti ne bi reklo. Roman govori o čoveku koji se vraća iz zatvora (gde je robijao zbog ubistva), i o bratu ubijenog momka koji želi osvetu, ali kad dođe po nju zatiče nešto neočekivano – čoveka koji je spreman da umre. Roman prati tri lika, mladu glumicu koja se nakon majčine smrti vraća u rodni kraj i čija priča najviše podseća na film Yound Adult, zatim momka koji želi osvetu, i sestrića ubice, zadojenog hip-hopom i iluzijama o ujaku (reference na epizodu Sopranovih u kojoj Džeki upada na mafijašku partiju pokera su eksplicitne).

Laura Lipman (Laura Lippman) je sigurno najpoznatija od ova tri pisca, a po kvalitetu je verovatno prevazišla i Gilijan Flin (Gillian Flynn). Lipmanova je odavno prestala da se pita „ko?“, i posvetila se pitanju „zašto?“, tako da se svi njeni romani (naročito oni koji ne pripadaju serijalu o detektivki Tes Monahan) okrenutiji dramskom i dekostrukciji američke porodice i malih zločina, kao i njihovim posledicama. U romanu After I’m Gone nije poenta čak ni u zločinu. Feliks Bruer je umešan u ilegalne poslove, preti mu zatvor i on... nestane. Nekoliko decenija kasnije i dalje se ne zna da li je pobegao sa novcem ili ga je neko ubio, ali njegov nestanak svejedno utiče ne samo na porodicu koja je ostala bez raskoši na koju je navikla, ali i bez objašnjenja, već i na mnoge druge koji su bili u vezi sa Feliksom.

Željko Obrenović

Alejandro Gonzalez Inarritu: 21 gram senzibilne meksičke duše

$
0
0
    Meksički filmski režiser – Aleksandro Gonzalez Inaritu( 15. avgust 1963., Meksiko siti), umetnik  čiji su filmovi Pasiji život(2000.),21 gram(2003.), Vavilon(2006.), Biutiful(2010.) i Birdman(2014.)(dobitnik Oskara) pobrali odlične kritike širom sveta i proslavili meksičku kinematografiju, stekao je u mladosti bogato životno iskustvo putujući širom Evrope i Afrike, pretočeno kasnije u njegovua impresivna filmska ostvarenja, ogoljenu kritiku i smelu socijalnu opservaciju savremenog sveta materijalističke pomame, bezdušnosti, samoljublja i bezosećajnosti.
    Nakon putovanja vratio se u rodni Meksiko siti i diplomirao komunikacije. Godine 1984. započeo je karijeru kao voditelj na meksičkoj radio stanici VFM. Godine 1988. postaje direktor stanice, a narednih pet godina provodi na radiju radeći intervjue sa rock zvezdama i prenose uživo, doprinoseći svojim talentom da pomenuta stanica postane  jedna od najbitnijih u Meksiku. U periodu od 1987. – 1989. komponovao je muziku za šest meksičkih igranih filmova. Devedesetih se Inaritu okreće stvaranju kratkih filmova i reklama...



Početak filmske odiseje – Amores perros

       Debitantskim delom - Pasiji život(2000.), nastalim u saradnji sa jednim od najznačajnijih savremenih meksičkih pisaca – Giljermom Arijagom, započinje maestralna Inarituova filmska trilogija čija je centralna tema smrt – socijalna i duhovna drama savremenog sveta i njena najpogubnija posledica - kao konačni kraj svih ljudskih nadanja.
    Žestoka i brutalno ogoljena savremena socijalna drama( podeljena u tri osnovna segmenta) predstavlja fragmentarno filmsko delo isprepleteno i povezano zahtevnom montažom i nadahnutom konstrukcijom priče. Inaritu smelo i otvoreno priča uzbudljivu i višeslojnu priču o haosu i bezosećajnosti savremenog sveta – priču o ljubavi, strasti, nadi, pohlepi, grehu, izdaji...
    Inaritu ovim filmom patentira pripovedačku tehniku preplitanja različitih priča, pripovedajući tri priče koje povezuje saobraćajna nesreća. Tri naizgled različite priče o ljubavi, traženju i tragici života, povezane su vešto kroz emotivna stanja glavnih aktera – od Oktavija, nesrećno zaljubljenog u Suzanu, Valerije i Danijela, te El Čiva, bivšeg robijaša, beskućnika u potrazi za naklonošću ćerke( pokušaju ponovnog uspostavljanja kontakta)... Film na brutalno iskren način govori o tome koliko ljudi mogu da budu surovi prema životinjama i jedni prema drugima...
    Napet, surov i krajnje iskren film, monohromog izgleda ispunjenog izbledelim, ispranim bojama surove realnosti – nagoveštaj jednog velikog talenta jednog velikog čoveka i umetnika – jednog od predvodnika autorskog filma 21. veka... Inaritu borbe pasa koristi kao poređenje sa nasilnim i brutalnim borbama među ljudima današnjice, kao simboliku i sliku čovekovog divljaštva i bezosećajnosti... Depresivna i ogoljena slika savremenog sveta, nelinearni prikaz propasti čovečanstva bez iskrenosti, empatije i ljubavi... Simbolika smrti čovekove duše...
    Film koji se bavio istraživanjem meksičkog društva premijerno je prikazan u Kanu, sa mnogo uspeha. Ubrzo biva nominovan za najbolji strani film na dodeli Oskara.

Da li je 21 gram težina života ili čovekove duše

   U tandemu sa Arijagom Giljermom, Inaritu stvara još jedno remek delo, film 21 gram , predstavljen na Venecijanskom festivalu.    Nakon što je snimio debitantski film - Pasji život(2000.), proglašen od strane kritičara prvim filmskim remek-delom 21. veka, Alehandro Gonzales Inaritu, filmski reditelj prepoznatljivog stila i angažovane tematike, upustio se u snimanje još jednog impresivnog ostvarenja u saradnji sa izvrsnom ekipom glumaca, predvođenom Sean Peannom, Naomi Watts i Beniciom del Torom... 21 gram je gotovo niotkud, preko noći, izrastao iz mraka opšte praznine i komercijale ispraznih i neiventivnih priča u britki i jetki klasik, priču o ljudskoj duši zaboravljenoj i skrajnutoj u svetu bezosećajnosti i opšteg haosa borbe za prestiž i opstanak...
... Kažu da je 21 gram težina koju izgubimo kada umremo. Težina jednog novčića, jednog reda čokolade ili čovekove duše? 21 gram je težina života?...
    Inaritu je 2003. godine snimio dirljivu priču o nadi, ljudskosti i preživljavanju, priču o žrtvovanju, saosećanju i jednostavnoj ljudskoj potrebi za razumevanjem, iskrenom i toplom emocijom, osloncem... To je priča o tri osobe čiji su se životi igrom slučaja isprepleli. Nijedan od likova neće ostati ista osoba jer će ih nova saznanja o ljubavi, veri, hrabrosti, krivnji i slučajnosti nepovratno promeniti... Film 21 gram istražuje emotivno i fizičko preživljavanje troje ljudi tokom nekoliko meseci. Profesor Pol Rivers(Šon Pen) i njegova žena Meri( Šarlot Gejnsburg) su na samoj granici života i smrti. On je neizlečivo bolestan i čeka transplantaciju srca, a ona se nada da će ostati u drugom stanju sa njim putem veštačke oplodnje. Kristina Pek(Naomi Vots) je shvatila greške iz prošlosti i sada je uzorna supruga Majklu i brižna majka njihovim dvema ćerkama. Na niskoj životnoj lestvici živi bivši robijaš Džek(Benisio del Toro) sa ženom i decom, kojima pokušava da obezbedi pristojan život. Nakon burne prošlosti, on se okreće religiji. Tragična saobraćajna nesreća( u kojoj Džek ubija kolima Majkla i njegove ćerke) povezuje živote i sudbine ovih parova. Pol će imati susret sa smrću, Kristina će pokušati da se suoči sa budućnošću, a Džekova vera će biti poljuljana. Ako bilo ko od njih dosegne duhovni balans, to može koštati ostale. Ipak, u njima će opstati želja za životom i potreba da pruže podršku jedni drugima...  Priča 21 gram nastajala je pune tri godine, saradnjom Inaritua i Arijaga i ispričana je nelinearnim, osobenim stilom vrsnog mladog reditelja. Istražujući kompleksnost života film vešto balansira između polova tragedije i gubitka, s jedne, i ljubavi, požrtvovanja i iskupljenja, s druge strane.
    Film je gotovo u celosti snimljen u američkom gradu Memfisu, odabranom iz prostog razloga jer je snimateljsku ekipu predvođenu magom – Inarituom, podsećao na duh Latinske Amerike, kao i na duh večnog bluesa( Memfis je jedna od meka pomenutog muzičkog pravca i načina života) i snage moćnog Misisipija...
    Inarituov 21 gram me je osvojio već na prvi pogled – veličinom svoje velike duše i zaboravljenim duhom empatije... I vratio mi nadu u film kao umetnost pokretnih slika, igru svetlosti i tame na platnu života, lepotu samu po sebi...

Epohalno finale trilogije smrti

   Vrhunac Inarituove trilogije smrti bio je film Vavilon, još jedno antologijsko ostvarenje, četiri priče postavljene u savremenom Maroku, Meksiku, SAD i Japanu. Usledila je nagrada za režiju na festivalu u Kanu 2006. godine... Bio je to ujedno i kraj jedne fantastične, kreativne i veoma uspešne saradnje sa piscem Arijagom...
    Tamo gde se završava nada i vera u neki bolji i humaniji svet – sa mnogo više istine, pravde, ljubavi i saosećanja među ljudima sa filmom 21 gram, počinje treći deo Inarituove trilogije smrti i haosa savremenog sveta, počinje put u paklenu bezdušnost, bezosećajnost i zlo, popločan izneverenim nadama nevinih žrtava i brutalnim cinizmom licemernih zlotvora koji se  bogate i vladaju na tuđoj nesreći i bedi...
    Na konvencionalnom nivou može se reći da Vavilon govori o lošoj komunikaciji, ali za mene je to film o tome koliko su ljudska bića ranjiva i krhka kada se veza pokida, o tome da nije problem u vezi već u čitavom lancu... Ne morate se izgubiti u pustinji Maroka da biste osetili da ste izolovani i usamljeni. Najužasnija samoća i izolacija je ona s kojom eksperimentišemo sa sobom, svojim suprugama i decom , reči su samog Inaritua o filmu Vavilon.
    Inaritu se nezadrživo kreće uzlaznom kreativnom putanjom – nelinearnom, kompleksnom i sve zahtevnijom u zanatskom i umetničkom smislu, briljirajući u jednom neprekinutom nizu filmskih klasika... Žestoka društvena drama i kritika, viđenje savremenog sveta u turobnom i bestidnom lancu zla i nasilja, paklu u kojem je čovek čoveku vuk i u kojem svi ratuju protiv svih , sastavljena od nekoliko na prvi, letimičan pogled, nepovezanih priča stvara novo genijalno filmsko ostvarenje svetske kinematografije, stvara još jedan brutalno surov i bolno istinit film - Vavilon(Babel) meksičkog reditelja nepresušnog talenta i beskompromisnog, hrabrog i buntovnog stava u odnosu na uobičajeno, konformističko prihvatanje realnosti i zatvaranje očiju pred očiglednim problemima modernog sveta... Na platnu života, veštom rediteljskom rukom Inaritu je ponovo naslikao zastrašujuću viziju modernog, bezbožnog i perfidnog Vavilona, kule sagrađene od okrvavljenog novca i bezdušnosti, na kostima miliona nevinih ljudskih žrtava kao temelju večnog ovozemaljskog zla...
    Vavilon pripoveda veštim filmskim jezikom nekoliko životnih priča koje se odvijaju u Maroku, Japanu, Meksiku i SAD, povezanih tragičnim događajima i nizom  slučajnosti , unutar užurbanosti i ludila modernog, moralno posrnulog sveta koristi i samoživosti... Niz naizgled nebitnih događaja – od kupovine oružja pastira Abdulaha(negde u zabiti pustinje južnog Maroka), puške koja nesretno opali prilikom igre Abdulahove dece i ranjava Amerikanku koja se sa mužem na turističkom proputovanju kroz Maroko, zatim otkrića američke vlade da je  taj pucanj čin terorističkog akta, zapliće se tragična nit nesreće sveta trajno obolelog i zatrovanog beskonačnim lažima čiji začarani krug ništa i niko ne mogu da prekinu već više od 50000 godina civilizacije...
    Kada vinčesterkaproizvedena u SAD, prodata u Japanu, potom poklonjena u Maroku, koja na kraju završi u rukama dva mlada čobanina u marokanskoj nedođiji, tokom nevine igre slučajno opali i pogodi američku turistkinju, stihijski se pokreće lavina medijske hajke na teroriste i otvara ambis nesporazuma među ljudima različitih rasa i kultura... Zanatskim perfekcionizmom Inaritu kroz kadrove marokanske pustinje, meksičkog šarenila, velikog betonskog mravinjaka – Tokija gradi priču o svetu moderne Vavilonske kule spoticanja, bezbožništva i nerazumevanja među ljudima, sliku haosa i brutalnosti modernog sveta. Krenuvši od nekadašnjeg biblijskog mita o prkosnom i oholom građenju kule protivno Božijoj volji, Inaritu stiže u središte savremenog, još haotičnijeg i bogohulnijeg Vavilona – sveta koji neizlelivo pati od nedostatka istinske komunikacije, empatije i razumevanja među ljudima...
    Zastrašujuće, bošovske slike modernog pakla, sastavljene od komadića ljudskog očaja, nebrige, bezbožnosti, sebičnosti, dvoličnosti i pohlepe na kraju sastavljaju jedan  beznadežni mozaik Vavilona 21. veka – u krugu posledica, koje neprekidno izviru jedna iz druge, sa zamagljenim i namerno izvitoperenim uzrokom koji se nikad ne otklanja, smrt i očaj ostaju kao jedine zagarantovane vrednosti koje sleduju većini... Slučajno , naravno...
    Inaritu smatra da je jezik filma način na koji umetnik može da savlada barijere među ljudima širom sveta: Mislim da nema savršenijeg oruđa za rešenje jezičkih barijera od moćnih slika i muzike. Slikama nije potreban prevod zato što aktiviraju univerzalne ljudske emocije. Film je nešto najbliže esperantu.
    Tamo gde počinju očaj i nevera, ne preostaje nam ni 21 gram nade – spasonosne duše velikih i hrabrih ljudi poput Inaritua i njemu sličnih ...

Lepote empatije i bede sa dna društvene lestvice

    Bez obzira na dotadašnji enormni i nagli uspeh mladog meksičkog reditelja Inaritua i njegov razlaz sa dotadašnjim ključnim saradnikom – piscem i scenaristom Giljermom Arijagom, on nastavlja sa uspešnim, kreativnim i umetničkim usponom – film Biutiful, sa slavnim glumcem Havijerom Bardemom u glavnoj ulozi, doneo mu je još jednu nominaciju za najbolji strani film i nagradu Oskar. Istovremeno, bio je nominovan za Zlatni globus 2011. godine u kategoriji najbolji strani film. Glumac Bardem bio je nominovan za Oskara za najboljeg glumca.
    Uksbal( Havijer Bardem), otac dvoje maloletne dece i muž neurotične, izgubljene žene, sklone ispadima i narkoticima, vodi dramatične životne bitke na dnu socijalne lestvice savremenog velegrada – Barselone, na dnu sveta marginalizovanog, odbačenog, poniženog, obespravljenog i nepoželjnog... Uz sve životne muke i probleme on saznaje da boluje od raka prostate... Uksbal se hrabro i dostojanstveno miri sa sudbinom, ne pada u očaj i nastavlja svoju epsku životnu bitku na ulicama neke druge Barselone – bez spoljašnjeg sjaja i sunčane idile bogatih vladara sveta... On se uz pomoć procesa odvajanja od materijalističkih vrednosti uzdiže na jedan izuzetno impresivan i mudar, novi životni nivo, oslobođen stega robovanja zlu i predrasudama sveta u čije okove je nemilosrdno bačen i zaboravljen – kao većina siromašnih i obespravljenih ljudi sa dna socijalne lestvice velegrada...
    Na momente mračan, film veliča smisao životne borbe čoveka, bez obzira na surovost, nepravdu i tragiku sveta unutar kojeg je čovek smešten... On je pun čudesne nade, razumevanja, duhovnog sazrevanja... Još jedno impresivno filmsko ostvarenje i surovo, nadahnuto iskustvo moćnog Inaritua... Nakon niza izuzetnih dramskih dela sa ispresecanom naracijom i višeslojnom radnjom Inaritu radi film o jednom liku i jednom gradu, film sa linearnom naracijom.
    Kritičari su oduševljeno dočekali Inarituov film i proglasili ga predivnom, melanholičnom poemom o ljubavi, očinstvu i krivici, ocenivši rediteljevo baratanje filmskim jezikom spektakularnim, a stil magičnim naturalizmom...

    Inaritu na sledeći način objašnjava film Biutiful:
   Biutiful je posveta našem kratkom životu kojeg trenutno živimo. Kratkom i poniznom. Nedavno sam počeo razmišljati o vlastitoj smrti. Gde odlazimo i u šta se pretvaramo nakon smrti? U sećanje onih koji su nas nadživeli. Glavni lik filma, Uxbal, suočava se sa stravičnom bitkom protiv vremena. Šta čovek čini u poslednjim danima života? Posvećuje li se životu ili smrti? Nisam želeo snimiti film o smrti nego o onome što se dešava kada gubimo život. Moderno društvo pati od smrtofobije. Iz tog razloga odlučio sam snimiti svojevrsnu poemu o prosvetljenom čoveku koji upada u tamnu zamku smrti i neznanog, te to doživljava kao svojevrsni izazov. Sve sam to povezao s teškom svakodnevnicom siromašnih, imigranata i onih nevidljivih u velikim evropskim gradovima...
    Film oduvek za mene započne kao nešto vrlo mutno, delić razgovora, odsjaj nekog prozora iz auta, proplamsaj svetla i neke muzičke note. Biutiful je započeo jednog hladnog, jesenjeg dana 2006. kada sam s decom pripremao doručak i preslušavao Ravelov koncert za klavir. Mešavina melanholije, tuge ali i lepote uznemirile je moju decu toliko da su me zamolili da ugasim CD. Negde u to vreme mi je oživeo glavni lik Uksbala. Sledeće tri godine družio sam se s njim. Bio je pun kontradikcija, nisam znao šta od čoveka da očekujem. Ali znao sam kako ga želim predstaviti i šta želim dovršiti s njim. Imao sam početak i kraj. Krenuo sam u snimanje filma.

    Biutiful ujedno označava kraj Inarituove saradnje sa dotadašnjim scenaristom i meksičkim romanopiscem Guillermom Arriagom. Scenario na ovom filmu potpisuju Inaritu, Nikolas Đakobone i Armando Bo, nastavljajući zaokupljenost socijalnom tematikom i dramatikom, stilski zaokruženu magičnim naturalizmom briljantnog stiliste Inaritua. Biutiful je jedina reč koja označava lepotu u Inarituovoj jetkoj drami – jedina suprotnost( osim one duhovne snage i lepote glavnog lika, koji se bori hrabro do poslednjeg daha i žrtvuje bez zadrške) mračnim i sivim ulicama Barselone i bezličnim i nepoželjnim gomilama sitnih kriminalaca, bednika i imigranata koji tavore na dnu socijalne lestvice velegrada – odbačeni, poniženi i zaboravljeni. Tihi, setni, nostalgični i usamljenički zvuci gitare argentinskog kompozitora Gustava Santaolalle spajaju dva suprotstavljena sveta svetlosti i tame, taj kontrast iz kojeg izvire ova potresna priča o kratkim i poniznim životima većine nas... pre nego što odemo, nakon svih naših bitaka na neki drugi svet ili samo u sećanja onih koji će nas nakon svega nadživeti.

Čudesni farsični let čoveka ptice

   Godine 2014. pojavilo se najnovije Inarituovo filmsko ostvarenje - Čovek ptica, njegova prva (crna) komedija sa Majklom Kitonom, Naomi Vots i Edvardom Nortonom kao tumačima glavnih uloga... Nakon žestokih i brutalnih tragedija, kritika i socijalnih opservacija sveta, Inaritu se uspešno oprobao i u svetu komedije, briljantne satire i parodije na priče o savremenim  superherojima– lažnim slikama sveta zasnovanim na obmanama i zabludama. Konačni i definitivni svetski uspeh ovenčan je Oskarom za najbolji strani film i režiju...
    Film prati glumca Rigana Tompsona( Majkl Kiton), poznatog po ulozi superheroja Birdmena koji sada pokušava da prevaziđe reputaciju glumca koji se prodao, tako što će postaviti komad Rejmonda Karvera na Brodveju. Rigan je pod stalnim stresom i proganja ga vizija superheroja Birdmena, lika koji ga je proslavio... Stvari se sve više komplikuju( njegov brak se u međuvremenu raspada, dok ćerka postaje narkomanski ovisnik) i pored svih muka Rigan mora da se bori i sa sopstvenim egom i unutrašnjim glasom koji mu stalno ponavlja da je patetičan i propao holivudski glumac...
    Moderna, tragikomična priča Aleksandra Inaritua o zamkama šou biznisa i gubitku čovekovog identiteta u svetu gde je slepo zadovoljenje forme( biti po svaku cenu popularan u javnosti ili na društvenim mrežama) važnije od čovekovih pravih kvaliteta, vrednosti i sadržaja... U moru haosa, apsurda i poremećenog sistema vrednosti, uspešan je samo onaj čovek koji uspe da aktivira što veći broj ljudi da pišu i pričaju o njegovim delima... U pozadini svega ostaje slika čovekove unutrašnje praznine i slepa potreba za potvrdom( lajkovanjem!) kvaliteta od neimenovane mase onih koji nas okružuju...
    Uzbudljiv scenario, bogati i intrigantni dijalozi, provokativno i smelo delo, prefinjen, crnohumoran i tragikomičan osvrt na svet ispraznih superheroja i uspešnih blokbastera, nadahnuto ostvarenje nezavisne kinematografije sa snažnim autorskim pečatom meksičkog reditelja...
     Pored antologijskih dokumentarnih filmova u pomenutom stvaralačkom periodu Inaritu se istakao i kao stvaralac niza kratkih filmova, poput Powder Keg(2001.) i Darkness (2002.)...
   
     Živimo u ispraznom, bezdušnom i narcisoidnom svetu, u kojem se ljubav svodi na reč a ne iskren osećaj. U svetu gde ljudi žele primiti a ne pristaju davati ljubav, u kojem su prave i iskrene vrednosti krivo shvaćene i skrajnute... U svetu brutalnog i perfidnog egoizma, superheroja i Birdmena, ludila bez kraja...
   21 gram iskrene Inarituove umetničke duše jedna je od poslednjih nada i lepota koje mogu vratiti veru i učiniti ovaj naš svet mnogo humanijim i prijatnijim mestom za život...Lirika njegovih pokretnih slika na to ukazuje u potpunosti.

Dragan Uzelac

Serbian Metal Meeting Vol. 1 – Prvo veče

$
0
0
Klub Blackstage, Niš, 22. 12. 2017.
Bitter Taste, Burned Beyond Recognition, Riverroth, H.C.Z., Grimaze, War Engine


Retko se dešava da se u našem gradu Nišu organizuje dvodnevni metal festival. Pritom, ne samo da organizator nije iz Niša već nije ni iz Srbije. Naime, Hercules Giotis i njegov sastav Warhammer iz Grčke preuzeli su na sebe nezahvalan posao da organizuju ovakav događaj. Uprkos problemima koji su se javili pri nalaženju odgovarajućeg prostora i otkazivanju pojedinih bendova, prvo veče festivala proteklo je na zavidnom nivou. Pet bendova iz Srbije i jedan iz Bugarske predstavili su se niškoj publici u odličnom svetlu.

Iako je početak fešte bio zakazan za 19h, svirka je zbog nešto dužih tonskih proba krenula tek oko 20h, a publici se prvi predstavio niški hard core sastav Bitter Taste. Koliko je ovaj bend napredovao u poslednjem periodu postalo je jasno od samog početka njihovog nastupa. Orijentišući se više na moderniji deathcore zvuk sa brutalnim growl vokalima i tehnički naglašenijom bas gitarom, momci su ostavili odličan utisak na publiku, čak i na dolepotpisanog koji nije preterano veliki ljubitelj –core podžanrova.
Nakon pola sata ovako ekstremnog zvuka, na binu se penju Burned Beyond Recognition, takođe iz Niša. U ovom slučaju radi se o mladim ali iskusnim muzičarima, koji na svom repertoaru imaju mahom obrade poznatih metal bendova (Megadeth, Pantera, Metallica). Pored njih odsvirali su i dve autorske pesme koje su, stilski gledano, svojevrsna kombinacija thrash metala i grunge-a.
Usledio je novosadski trio Riverroth. Iako se opet radilo o mladim muzičarima, predstavili su se u jako energičnom izdanju, ponudivši sirovi thrash metal zvuk po uzoru na osamdesete (npr. rani radovi Destruction). Pored pesama sa njihovog EP-a, odsvirali su i neke nove numere, kao i obrade kojima su odali počast svojim uzorima (Sodom, Venom, Death itd.).
Veče je u nastavku poprimilo opušteniji karakter, jer su na redu bili veseli i već odomaćeni H.C.Z. Svojim old-school hard core zvukom koji je podsetio na najbolje predstavnike ovog žanra (poput Biohazard) propisno su zagrejali masu. Njihove pesme su ode o rodnom im Zaječaru, Zaječarskom pivu, Crnom Timoku, dok su nastup završili svojim političkim manifestom u vidu numere „Je*em ti državu!“.
Peti bend prve večeri bio je i prvi inostrani, Grimaze iz Sofije. Zvuk ovih Bugara odlikuje se tehnički potkovanim groove/death metalom sa HC vokalima. Ono što izdvaja ovaj bend od sličnih je neverovatna preciznost bubnjara, Nedislava Miladinova, koji je s lakoćom baratao duplom pedalom, kao i sinkopirani rifovi za koje je zaslužna gitaristkinja Melina Krumova.
Veče je završila novosadska thrash metal ekipa War Engine; međutim, što zbog umora, što zbog predstojećih obaveza, vaš reporter je bio prinuđen da napusti mesto događaja.

Prvo veče Serbian Metal Meeting-a je proteklo na visokom nivou. Međutim, ono što je donekle upadalo u oči je nedostatak publike. Iako su prisutni aktivno ispratili sve bendove, polupopunjen klub za ovako kvalitetnu manifestaciju je bio jedina mana. Nadajmo se da će drugo veče proteći mnogo bolje po tom pitanju, jer se svirke za ovolikim brojem kvalitetnih bendova ne viđaju često u našem gradu.

Dejan Pavlović

...And She Was My Eve - Rediteljski debi Jamie Foxx-a

$
0
0

Jamie Foxx se okušao u redateljskim vodama sa ovom znanstveno fantastičnom romansom u kratkoj formi. To je priča o čovjeku (Tyrin Turner) koji pokušava sebi stvoriti savršenu družicu (Samantha Nagel), a iz toga će dobiti puno više nego što je očekivao. Glavni lik ove kratke priče mišljenja je da ako želi ikada osjetiti ljubav da je mora sam kreirati kod kuće, kao moderan Victor Frankenstein. Film je u najmanju ruku neobičan, i tako nešto još nismo imali prilike pogledati. ‘And She Was My Eve‘ je nastao u sklopu Canonova projekta ‘Imagination’ kao svojevrsni eksperiment koji bi trebao dokazati da su svi kreativni i da svi mogu sjesti u redateljski stolac. U svakom slučaju pogledajte i ocjenite sami. 

Prvi red uzvraća udarac

$
0
0
Diznijeva kupovina Lukas Artsa je otovorila mogućnost da se isprave brljotine koje su krasile Drugu trilogiju Zvezdanih ratova (Epizode 1, 2 i 3). U tome su samo donekle uspeli, možda ponajviše zbog toga što su želeli da budu Lukas umesto Lukasa, pa čak i bolji od njega. Sa novom trilogijom su fanovima ponudili solidno dobru glumačku postavu, generalno dobre scene borbi, perfektne vizuelne i zvučne efekte i slabu priču ispunjenu velikim brojem rupa.

Ako je Buđenje sile bio neka vrsta plagijata Nove nade, onda je Poslednji Džedaji ništa drugo mešavina epizoda 3 i 5: Osveta Sita i Imperija uzvraća udarac. Koliko god današnja filmska industrija (pogotovo holivudska) bila u zapećku što se kreativnosti tiče, ipak su ovo Zvezdani ratovi, jedno od najkultnijih kinematografskih ostvarenja ikada. Sem filmova i animiranih serija, tu su knjige i novele (Expanded Universe), kao i video igre. Sve nebrojano nudi toliko mogućnosti, toliko materijala za stvaranje bezbrojnih scenarija, da je prosto neverovatno kako su čelni ljudi iz Diznija uspeli da u tolikoj meri podbace.

Moram napomenuti da mi se čak i svidela ideja o ponavljanju istorije: Zvezda Smrti nasuprot Ubici Zvezda; Kajlo Ren koji biva izneveren od Džedaja, te se okreće tamnoj strani – baš kao i njegov deda Dart Vejder. Ali, to ne pije vodu kada se najobičnijem kopipejstu dodaju šljokice i to se predstavi kao nešto vanserijsko. Ovakvi filmovi moraju biti perfektni u svakom pogledu, ponajviše zbog legata koji moraju opravdati. Do sada se pokazalo da je breme Originalne trilogije ništa drugo do omče koja svirepo steže.

Poslednji Džedaji (kao i Buđenje sile) su doneli neke odlične stvari. Konačno je jedan Džedaj (Luk Skajvoker) priznao ono što se odavno zna, a to je da su upravo štovaoci Svetle strane krivi (barem) za poslednje dve katastrofe koje su zadesile galaksiju. Prva je uzdizanje Imperatora Palpatina (Darta Sidijusa) i kompletno istrebljenje Džedaja. Drugo je gotovo potuno istrebljenje novih generacija Džedaja i prepuštanje Nove Galaktičke Republike drugom tiraninu – Vrhovnom zapovedniku Snouku. Zanimljivo je da su u te dve katastrofe učešća uzele čak tri generacije porodice Skajvoker.

Scene borbi svetlosnim sabljama su nadasve sirove i nemaju tu lepršavost iz prve tri epizode, što je i te kako dobro. Energičnije su, realnije i upravo je njihova nesavršenost ono što im daje efektnost. Rej je naturčik, samouki Džedaj(?) koji impulsivno i srčano ide u boj, a krasi je odlično poimanje novog stanja stvari (Sila  sa svime što je prati) i improvizovanje u hodu koje joj se nekim čudom ne obija o glavu. Nasuprot njoj je Kajlo Ren sa sličnim odlikama, s tim što su one prelivene debelim slojem besa, tuge i razočaranja. U svojoj biti je on arhetip potencijalnog superheroja kome je sudbina servirala toliku količinu šamara, da je pravo čudo što nije postao još veći psihopata.

Fin se ustalio kao ortak koji će primiti metak za drugare: svesno prihvata da bude nazvan dezerterom kako bi pomogao prijateljici; svesno ide glavom tamo gde drugi ne bi ni nogom. Kao i Rej i on je veoma impulsivan i pritom je možda i čistiji u onom što radi: svoj život podređuje drugima, te se svesno žrtvuje za više dobro.


Ono što je zaista loše je ovekovečeno u scenama u kojima dobri momci i devojke beže od njihovih loših pandana. U trenutku kada Prvi red dolazi u situaciju da nokautira Pobunjenike, scenario im nameće ulogu pasivnog posmatrača koji daje beskonačno dugo vremena protivniku da se regrupiše. Naravno da ne bi bilo zanimljivo da bilo koja strana odjednom bude uništena, ali ono što se u minimum tri navrata u toku filma dogodilo je čist bezobrazluk. Svi volimo da vidimo kako mali i potlačeni u poslednjim sekundama dobijaju izgubljenu utakmicu. Ali, to ima prođu kada je u pitanju stezanje pesnica, stiskanje zuba i otpor bez pardona.

Žrtvovanje velikog broja svojih saboraca zarad male i nebitne pobede nije nepoznanica i u stvarnom svetu, ali u jednoj ovakvoj franšizi je kontradiktorno. Pobunjenici kubure sa ljudstvom i voznim (letačkim) parkom, ali su opet spremni da ispune hir jednog niže pozicioniranog zapovednika zarad ispunjenja njegovih hirova. Generale Organa, ŠKK?

Kad smo kod bivše princeze Leje, koliko god ona bila Vejderova ćerka, smatram da je njena mogućnost da se iz ralja smrti izvuče tako što postane Super-devojka (koja iz ledene vasione sa minornim posledicama preleti put kroz brodske krhotine i nađe sigurnost unutar njegovog ostatka) blago rečeno - suvišna.

Njen brat Luk je ponudio novu vrstu astralne projekcije koja može da prevari ne samo gledaoce, saborce i protivnike, već i one kojima Silanije strana: njegovu rodbinu. Jeste on bitna Džedajska faca, ali ne baš tolikih razmera. Umesto da je krenuo sa Rej u bilo kom trenutku, čova je seo na stenu, projektovao se na drugom kraju galaksije, te se potom stopio sa Silomkao njegova prethodna dva učitelja. Pa, bolje da je na pravom bojnom polju skončao, kao pravi vitez. Nije ni čudo što je i sam Mark Hamil razočaran svojim likom u filmu.

Kajlo Ren je i pored svetlosti i dobrote koje tinjaju u njemu obgrlio tamu i uništenje toliko da se stopio sa njima. Njegova želja da opravda Vejderovo nasleđe je vođena besom razmaženog deteta koje očajnički želi da ga galaksija shvati za ozbiljno. Čak mu i Snouk, koji vidi njegov potencijal i snagu, udara kritičke packe koje ga još dublje guraju u ponor ispunjen mržnjom.

Što se Prvog reda i Snouka tiče, u čak dva filma nije detaljnije objašnjeno bilo šta o njima. Iako je iz ruina stare Imperijalne vojske nastao Prvi red, informacija je nedovoljno. Vrhovni zapovednik je još veća misterija, jer nije razjašnjeno kako je on uticao na Kajla Rena da se približi tamnoj strani. U vezi sa tim je takođe nejasno zašto i dalje postoje pobunjenici kada već postoji Nova Galaktička Republikakoja ima svoju regularnu vojsku? I zašto ta ista vojska ne pomaže pobunjenicima koji se bore za njih protiv loših momaka?

Pomalo je poražavajuća činjenica da je posle Originalne trilogije (Epizode 4, 5 i 6) tek Odmetnik 1 film koji vredi u celom serijalu o Zvezdanim ratovima. Iako i on ima nekih manjkavosti, priča u njemu je jasna, kompletna i ubedljiva. Sedma i osma epizoda jesu imale hrabrosti da dozvole smrt kultnim likovima (tobože pokazujući da nema nedodirljivih), ali su kod mnogih stavki podbacili toliko da je potrebno čudo da deveti nastavak koliko-toliko ispegla stvari.

Antonio Jovanović

Serbian Metal Meeting Vol. 1 – Drugo veče

$
0
0
Klub Blackstage, Niš, 23. 12. 2017.

Krist, Chaos Realm, Kobold, CounterIgnition, Sunlight, Nadimač, Twisted Tales, Warhammer, Sanitarium


Drugo veče prvog izdanja Serbian Metal Meeting-a obećavalo je bolji provod od prve večeri. Trebalo je da nastupi devet bendova, mahom iz Srbije i Grčke, kao i jedan iz Hrvatske. Međutim, zbog satnice koja je još više kasnila od prve večeri (prvi bend je započeo svirku oko 20.30), kao i nešto dužih nastupa pojedinih sastava, organizatori su bili prinuđeni da svirku prekinu oko dva sata posle ponoći. Samim tim, poslednja tri benda nisu nastupila, dok je Nadimač morao da skrati svoj nastup. No, krenimo redom.

Svirku je otvorio hrvatski sastav Krist. Poput Riverroth-a koji je nastupio prethodno veče, ponudili su nešto siroviji thrash metal po uzoru na osamdesete. Uprkos tehničkim problemima, prikazali su se u solidnom svetlu, iako je nešto jača reakcija još uvek malobrojne publike izostala.
Usledio je grčki bend Chaos Realm sa verovatno najmlađim članovima na celom festivalu. Verovatno zbog nedostatka sviračkog iskustva, ovi momci nisu ostavili najbolji utisak u tehničkom smislu. Međutim, to nije smetalo publici da bučno podrži njihove autorske numere, kao i nekoliko obrada (Motorhead, Death, Sepultura).
Još jedan thrash metal bend, Kobold, ponudio je malo drugačiji, „američki“, thrash zvuk, začinjen visokim heavy metal vokalima. Mnogo potkovaniji od prethodnika, izazvali su bolju reakciju publike koja je tek tada počela da pristiže u većem broju.
Sledeći sastav, CounterIgnition, poznat je niškoj publici od ranije. Kovinski groove/thrash metal sastav svirao je mahom kompozicije sa svoja dva albuma, kao i dobro poznate obrade „Damage, Inc.“ (Metallica) i „Daire“ (Smak).
Sunlight iz Grčke je krenuo nakon nešto duže pauze izazvane nameštanjem instrumenata (bili su jedini bend sa klavijaturama na celom festivalu). Izuzetno navežbani, ponudili su zvuk koji se nije mogao čuti među ostalim bendovima na festivalu. Komercijalni power/heavy metal zvuk izazvao je oduševljenje u publici koja je prigodno ispratila ove Grke. Logično, najburniju reakciju izazvale su obrade Helloween i Iron Maiden.

Nakon nešto dužeg nastupa Sunlight-a, obznanjeno je da poslednja tri benda, Twisted Tales, Sanitarium, kao i sami organizatori Warhammer, neće uspeti da se predstave publici zbog striktne politike kluba da se svirke završavaju u 2h. Samim tim, beogradski thrasheri Nadimač svirali su kraće nego što je bilo predviđeno. Međutim, to nije slomilo moral publike koja je reagovala šutkama i haosom na proverene hitove „Smrt autoriteta“, „Koma sutra“ i „Jebe mi se!“. Po drugi put među Nišlijama, Nadimač su ostavili utisak uvežbanog benda, sa velikom koncertnom kilometražom iza sebe. Ostaje nada da će idući put nastupiti bez nepotrebnog skraćivanja termina za sviranje.

Po završetku njihovog nastupa, organizator Hercules Giotis se zahvalio publici koja je došla i podržala ovaj događaj i pritom najavio i drugo izdanje ovog festivala dogodine u Novom Sadu. Bez obzira na sve nedostatke, naročito vezane za satnicu, Serbian Metal Meeting Vol. 1 je protekao u najboljem redu. U nadi da će i neko sledeće izdanje festivala biti održano u Nišu, ostaje da se zahvalimo Giotisu i bendu Warhammer što su izabrali baš ovaj grad za debitantsko ostvarenje ovakve metal fešte.

Dejan Pavlović

Dreadnought - A wake in a sacred waves

$
0
0
Volim ovakve albume. Slojevite (kao što kaže Nada Macura). Kao torta od nekoliko piškota, a između svake drugi fil. A ne mogu da se odlučim koji mi se fil najviše sviđa...

Dreadnought su četvorka iz Denvera u sastavu: Kelly Schilling (gitara, flauta, razni vokali), Jordan Clancy (bubnjevi, saksofon), Kevin Handlon (bas gitara, mandolina, tekstovi) i Lauren Vieira (klavijature, vokali). Postoje već pet godina, ovo im je treći album. Kako za sebe kažu, mešavina su Patty Smith i benda Wolves In The Throne Room, mada ja to nikako ne bih tako pojednostavio. Za ovaj album, opet, kažu da priča priču o životu i smrti, o evoluciji i mračnoj sudbini ljudske egzistencije.

Pedeset tri minuta, četiri pesme! Ali, svaka je tako koncipirana, napisana i aranžirana da se po nekoliko različitih pesama nalazi u svakoj. Mnogi će reći: „Rokenrol su tri akorda, sve ostalo je previše“. U nekoj situaciji ću se i složiti, ipak, ovo je album za višekratno slušanje, istraživanje i razotkrivanje...

Album počinje sa sedamneastominutnom „Vacant Sea“, lagano, gotovo nežno, ali klavijature i bubnjevi nam kasnije donose uragan. Mahom će vas podsetiti na Opeth, što nikako nije mana, sve dok vas saksofon ne odvuče u druge vode. „Within Chanting Waters“ je mešavina doom metala i Jeff-a Buckley-a, „To Luminous Scale“ je psihodelični progresivni rok, dok je „A Drifting Reign“ većim delom agresivni black metal koji prelazi u post rock da bi se završi ženskim a capella glasovima. Puko nabrajanje žanrova vam neće apsolutno ništa značiti dok ne preslušate ovaj album bar nekoliko puta. A kartaškim rečnikom novi Dreadnought je „pod mus“ !

Zoran Popnovakov

10 alternativnih Božićnih pesama

$
0
0
Tokom decembra teško da možemo da izbegnemo božićne pesme, čak i ako živite u zemlji koja ne slavi taj Božić. Od gomile ljigavih nije lako izdvojiti nekoliko koje su zapravo dobre, ali i njih čujete milion puta i prosto vam se smuče (The Pogues and Kirsty MacColl - Fairytale of New York).
U listi ispod odabrao sam deset koje bi mogle da prijaju ako sebe smatrate više alternativnim a manje mainstream. Na žalost KoRn "Jingle Balls" nije među njima...


10. Bad Brains - It's A Bad Brains Christmas, Charlie Brown



9. Paul McCartney & Wings - Wonderful Christmastime



8. Bruce Springsteen - Santa Claus Is Comin' To Town



7. A Day To Remember - Right Where You Want Me to Be



6. New Found Glory - Nothing For Christmas



5. Blink-182 - Boxing Day



4. My Chemical Romance - All I Want For Christmas Is You



3. The Mighty Mighty Bosstones - Xmas Time



2. Lemmy Kilmister, Billy Gibbons, Dave Grohl - Run Run Rudolph



1. Corey Taylor - X-M@$



Nadam se da ćete uživati u odabiru pesama i da ćete Božić i ostale praznike provesti u najboljem raspoloženju. Lista nije konačna, redosled napravite sami, dodajte neke koje sam (namerno) izostavio i nemojte previše da popijete danas!

Mike Stankovich

Ninđa na utakmici

Frozen Moonlight - Između skandinavskog death-a i američkog metalcore-a

$
0
0
Frozen Moonlight je oformljen krajem 2013. Bend su činili Mlađa Nikolić, Branko Andrej Živković, Ivan Kuzmanović i Boris Ždero. Na samom početku bend je bio inspirisan skandinavskim bendovima i započeo je rad u novembru pronalazeći se u melodic death metal vodama, kada su imali i prvu svirku. Početkom 2014. Ivan Kuzmanović napušta bend i na njegovo mesto dolazi Predrag Andrejević. Bend se maksimalno fokusira na rad i tokom leta 2014. snima svoj prvi EP. Mlađa Nikolić napušta mesto basiste da bi se posvetio maksimalno pevačkim sposobnostima i klavijaturama i na mesto basiste dolazi Sigor Erik Korom. Bend objavljuje svoj EP prvenac "Dat Victoria Vires" u novembru 2014. kao samoizdanje i dobija dobre reakcije kako ljudi tako i magazina. Global Metal Apocalypse media proglašavaju EP najboljim srpskim izdanjem za 2014. godinu. Bend nastavlja sa autorskim radom i ovaj put okreće se modern melodic metal(core) školi. Pored Mlađe danas su u bendu Bane, Predrag, Nikola i Antonio. Nedavno su objavili drugi singl “Cinder”, kojim najavljuju debi album na kojem uveliko rade. Za produkciju je bio zadužen Srđan Toljagić (Origin Studios), a za orkestracije Dejan Ilić. Nedavno sam na proslavi četvrtog rođendana benda u novosadskom klubu CK13 iskoristio priliku da nakratko popričam sa Mlađom Nikolićem. Detalje razgovora možete naći u redovima koji slede.  


PRVI PUT SAM VAS, UOPŠTE GLEDAO PROŠLOG MESECA U FABRICI. BAŠ SAM PRIJATNO IZNENAĐEN KVALITETOM SVIRKE I POGOTOVO TVOJIM PEVANJEM. KOLIKO VEŽBATE ČESTO?
Što se mene tiče ja vežbam samo sa bendom na probama, kod kuće nemam uslova za vežbanje, a bend, inače, vežba kad nam obaveze dozvoljavaju. Još uvek nam je bend neka vrsta hobija, ali ja se iskreno nadam da će prerasti u nešto više. U zadnje vreme smo ozbiljnije prionuli da to promenimo pa imamo probe svake nedelje. Imali smo dosta zakazanih svirki, a na njima smo hteli da zvučimo što bolje, pa zato češće i više vežbamo.

VIDIM I ČUJEM DA SU NA VAS UTICALI I MELODEATH I SYMPHOBLACK BENDOVI I TO SE BAŠ OSETI U VAŠEM ZVUKU. KAKO BI TI OPISAO ZVUK FROZEN MOONLIGHTA?
Melodic death zvuk je nešto sa čim smo počeli kao bend, klavijature su dale „sympho black“ šmek, to se uglavnom i čulo na našem prvom EP-ju „Dat Victoria Vires“, da bismo nešto kasnije sve više naginjali i ka metalcore soundu i uopšte aktuelnom američkom zvuku. Ipak, trudimo se da budemo što originalniji i da negujemo neki svoj, osoben zvuk. Sada bih mogao da kažem da FROZEN MOONLIGHT svira mešavinu skandinavskog death-a i američkog metalcore-a na naš način.

NE ČINI LI TI SE DA JE SCENA U SRBIJI, A NAROČITO U NOVOM SADU, ŽIVNULA ? PUNO KONCERATA, BENDOVA PA I KLUBOVA?
U poslednje vreme, da, ali mi se čini kao da se svi prema tome odnose kao prema nečemu prolaznom i da to rade dosta površno. A ima i perioda kada se bukvalno ništa ne dešava, i onda naiđe neki novembar-decembar kada bukvalno ima po pet – šest koncerata za veče u gradu kao što je Novi Sad.

GLOBAL METAL APOCALYPSE AWARD ZA 2014. GODINU. JE LI TO NEKA PROTEKCIJA ILI JE TO PREPOZNAT KVALITET?
Mislim da je neko prepoznao kvalitet! Jedno veče sam se vraćao kući iz izlaska i pročitao sam poruku na našoj FB stranici od „Global Metal Apocalypse“ da je naše izdanje izabrano za najbolji album u Srbiji za tu 2014. godinu. Oni imaju tu tradiciju da za svaku zemlju svake godine proglašavaju najbolje metal albume. Tada sam imao 17 godina i to mi je značilo neverovatno mnogo, jer je na toj listi bio i jedan Behemoth, kao najbolji poljski album ili u Americi – „ Motionless In White“ . Jako sam bio ponosan.

DA LI VAS JE POSLE TE NAGRADE NEKO KONTAKTIRAO IZ INOSTRANSTVA? DA LI JE BILO NEKOG ODJEKA?
Jeste, kontaktirali su nas neki mediji iz Slovenije, Bugarske i tražili diskove za recenziju. Slali smo naše diskove i u Rusiju, Pensilvaniju, Teksas. Istina, nismo još svirali nigde van Srbije, ali se nadam da će se i to uskoro promeniti.

KAD ĆE ALBUM? „KINTSUKUROI“ SINGL PROŠLE GODINE I NIŠTA...
Kako ništa, pre dva mesec smo izbacili singl „Cinder“. ☺ U suštini, album je napisan, i više od toga, imamo pesma za bar album i po, ali još moramo da izaberemo koje su nam pesme najkvalitetnije i koje se najbolje uklapaju u koncept samog albuma. To je nešto što svi iz benda žarko želimo da odradimo, ali želimo da to uradimo kako treba. Kvalitetno.

REKAO SI DA NEĆEŠ DA IZDAŠ ALBUM BEZ PRISTOJNE PRODUKCIJE (HOĆEŠ DA JEDEŠ, HOĆEŠ DA *****, A TO KOŠTA)?
Ne želim da izbacim album samo da bih rekao kako imam izdat album. Hoću da to liči na nešto i da sa ponosom mogu da stanem iza tog izdanja. Za to nam je potreban novac i kad ga skupimo dovoljno ući ćemo u studio. Kad će to tačno biti, videćemo.
KOLIKO INSTRUMENATA SVIRAŠ? IMAŠ MUZIČKO OBRAZOVANJE?
Imam nižu muzičku školu, klavijature. Posle toga sam vežbao i svirao bas gitaru. Pevam, komponujem, najviše sam zadužen za melodije i harmonije u bendu. Nisam neki gitarista, ali komponujem dosta, čak i muziku koja nije vezana za metal pravac, to je više neka orkestralna ili ambijentalna muzika.

A ŠTA SLUŠAŠ? SAMO METAL?
Naprotiv, slušam dosta toga. Dosta filmske muzike, Hans Zimmer me oduševljava, na primer. Slušam i kvalitetan pop i rok, nisam isključiv. Neka elektronska muzika takođe može da mi se svidi. Mislim da nije dobro slušati samo jednu vrstu muzike.

OVA GODINA NAM ODLAZI. KOLIKO SI ZADOVOLJAN POSTIGNUTIM U NJOJ?
Što se tiče muzike i benda, vrlo sam zadovoljan jer sam konačno našao pravu postavu za bend. Nije uvek lako dogovoriti se oko nekih stvari, obaveza u grupi, ali sa ovim momcima baš nekako „klizi“. Opet sa druge strane snimili smo samo jedan singl, ali nadam se da će dogodine biti bolje. Ove godine i nismo imali mogućnosti i finansija za više od toga, treba biti realan. Nasuprot tome, dosta smo svirali, naročito u zadnja dva-tri meseca i dosta ljudi je čulo za bend i postali smo, da ne preteram, popularniji.

OTKUD ANTONIO MALETIN SA VAMA? KAKO JE ON UŠAO U BEND?
Toni nije sa nama od početka, on je tu oko dve godine. Sam je rekao da mu jako leži naš zvuk, a meni i bendu mnogo znači njegovo iskustvo i kvalitet tako da smo se baš našli. Zaista je izvanredan bubnjar. Talentovan i veoma posvećen.

RETROSPEKTIVA 2017. ŠTA TI SE POSEBNO DOPALO OD MUZIKE, FILMOVA, KNJIGA?
Što se tiče filmova još nisam gledao ovaj zadnji „Star Wars“, ali znam da će mi se dopasti pošto sam fan tog serijala. Dopao mi se „Guardians Of The Galaxy“ , „Wonder Woman“. Volim sve što Marvel i DC naprave. Što se tiče muzike, bilo je mnogo, mnogo dobrih albuma. Izdvojio bih na prvom mestu novi album Triviuma, „Make Them Suffer“ su takođe izdali zlo od albuma kao i projekat Spenser Sotela iz Periphery-ja – Endur. Album se zove „ American Parasite“ i stvarno je odličan. To je više neki industrial, ali mi se jako dopao.

S KIM BI VOLEO DA DELIŠ BINU OD SVETSKIH BENDOVA?
Dugačka je lista. Recimo, In Flames, Trivium, Bullet For My Valentine, Testament, Parkway Drive i nek bude, recimo, Make Them Suffer, oni u poslednje vreme imaju velik uticaj na mene i na ceo bend.

GDE VIDIŠ FROZEN MOONLIGHT ZA, RECIMO, 5 GODINA?
Za početak – imamo jedan ultra dobar album, koji se sviđa meni, ostatku benda i svima koji nas slušaju. Vidim istu postavu, isto prijateljstvo kao i sad, to mi je najvažnije. Od toga sve polazi...

Sa Mlađom razgovarao Zoran Popnovakov

10 alternativnih albuma iz 2017. koje morate preslušati

$
0
0
Godina iza nas će ostati upamćena po tragedijama, samoubistvima, seksualnim skandalima i nekim stvarno izuzetnim izdanjima na muzičkoj sceni. Šteta što se na ovakvim listama odaberu samo deset naslova jer je ponuda bila bogata tokom 2017. Alternativna scena iznova dokazuje da je sve snažnija i preti da se pretvori u glavni trend po broju ljudi koji prate dešavanje na istoj. Najzinimljiviji albumi protekle godine su pred vama a kada razmislimo o tome šta nas sve čeka tokom 2018. imamo samo razloga da se radujemo!
 

Enter Shikari - The Spark
’The Spark’ je prekretnica u Enter Shikari karijeri, ogoljen, iskren i neobično pozitivan. Sada sa mnogo manje gitara ali više sintisajzera kreću u pravcu koji deluje veoma iskrenije. Novi zvuk benda, koji je od starta kreirao muziku koju drugi nisu mogli ni da zamisle je do sada najambiciozniji projekat u koji su se upustili. Enter Shikari su bend koji ne prestaje da iznenađuje! Pored muzike koja se igra sa vašom maštom, od prve minute treba obratiti pažnju na tekstove koji se bave egzistencijalnim problemima ali i optimističniim pogledima u budućnost.
Pesme koje se izdvajaju: The Sights, Live Outside, Rabble Rouser, Airfield

Ocean Grove - The Rhapsody Tapes
Ocean Grove nisu samo još jedan bend novog talasa australijskog metal-a već su neko ko unosi neočekivanu svežinu na toj sceni. Njihova prednost je to da nemaju ograničenja. Umeju da budu jako teški i eksperimentalni ali i veoma orijentisani ka komercijalnijem zvuku. Ovo izdanje je podeljeno na tri dela: metal– ono što bi moglo da se opiše kao metal, rock - sa nekim laganijim pesmama i techno– u nekoliko kratkih numera a kroz sve se provlači i hip hop...
Pesme koje se izdvajaju: Intimate Alien, These Boys Light Fires, When You're This High You Can Say What You Like

Neck Deep - The Peace and the Panic
Neck Deep - najpoznatiji pop punk bend sa Velsa je rešio da osvoji čitav svet! Sa trećim albumom ’The Peace and the Panic’ ulaze u mainstream vode na način na koji neće da posrame ni jednog fana koji je sa njima od početka. Sam album deluje ispeglanije i sa manje oštrine od prethodnog ali ipak sadrži neke od najtežih numera koje su do sada snimili. Bend zvuči perfektno i mnogo kompleksnije nego ranije. Kroz album se propliću klasični pop punk segmenti sa par veselih i nekoliko tužnih momenata.
Pesme koje se izdvajaju: In Bloom, Don't Wait, Motion Sickness, Happy Judgement Day

Northlane – Mesmer
Northlanesu ovaj album objavili preko noći bez ikakve prethodne najave. Razlog je jednostavan, to je bio poklon fanovima i zahvalnost za sve godine podrške. 'Mesmer' ima momenata kada Nortlane zvuče kao Bring Me The Horizon ili čak kao alt.rockbend ali ima i momenata kada su teži nego ikada. Njihova originalnost na metalcore sceni danas je opšta neophodnost. Jedinstveni po svom muzičkom izrazu ostavljaju nas bez daha a konkurenciju daleko iza sebe.
Pesme koje se izdvajaju: Citizen, Solar, Veridian, Zero-One

Brutus – Burst
Belgijska trojka Brutusse pojavila niotkuda. U svemu drugačiji, pevačica je i zapravo i bubnjar, a muzika je mešavina garage / punk / noise zvuka. Energija koju imaju bi mogla da se flašira i prodaje. 'Burst' je njihovo debi izdanje i pohvalno je kako su izbegli zamku da zvuče jednolično što ume da bude problem kod bendova koji kreiraju svoj zvuk. Na žalost njihova muzika nije ona koja će privući široke mase. Odavno se nije pojavio bend koji je svojim prvim izdanjem ponudio nešto ovako posebno.
Pesme koje se izdvajaju: All Along, Drive, Baby Seal

While She Sleeps - You Are We
Ko su While She Sleeps? Jedan od najperspektivnijih metalcorebendova Britanije. Rizikovali su sve i ušli u produkciju ovog albuma bez izdavača. Uz pomoć fanova na pledgemusicsu bez problema dostigli svoj cilj i snimili 'You Are We', album koji smo zaslužili. While She Sleeps su posle nestvarno dobrog 'Brainwashed', na svom trećem albumu 'You Are We' primetno ublažili zvuk ali kompleksnost pesama je i dalje ono što ih izdvaja od drugih. Ovo nije jedan od onih "na prvo slušanje" albuma ali kada ga upoznate u detalje iznova mu se vraćate.
Pesme koje se izdvajaju: Hurricane, Civil Isolation, Silence Speaks

In Hearts Wake - Ark
Zbog ovakvih bendova metalcore opstaje kao žanr! In Hearts Wake sa 'Ark' prelaze u svet velikana. Za razliku od nekih, oni nisu kompromitovali svoj zvuk, ostali su verni muzici koju sviraju i poruci koju šalju. 'Ark' je nešto posebno, potvrda zrelosti i iscrpnog rada i ne preporučuje se onima koji nisu navikli na kvalitet. U novim pesmama In Hearts Wake na momente zvuče još teže nego što smo navikli ali to se savršeno uklapa sa melodičnim delovima kojih ima u dovoljnoj meri. Četvrti In Hearts Wake album je sve ono što tražite od ovog benda ali i malo više. Godine iskustva učinili su ih kreativnijim i zanimljivijim.
Pesme koje se izdvajaju: Passage, Waterborne, Warcry, Nomad

Propagandhi - Victory Lap 
Posle skoro trideset godina rada Propagandhi uspevaju da iznenade čak i najvernije fanove. Kao bend odavno nisu imali album koji će biti jedan od onih po kojem će neki od nas pamtiti ovu godinu. ‘Victory Lap’ nije samo punk album, već je i hardcore a pre svega crossover trash. Moćan od početka do samog kraja. Ovaj materijal predstavlja bend u najboljoj formi. Bez obzira koji je vaš omiljeni pravac u muzici danas, ovo je izdanje kojem treba posvetiti pažnju.
Pesme koje se izdvajaju: Comply/Resist, Letters To A Young Anus, When All Your Fears Collide

Creeper - Eternity, in Your Arms 
Creepersu bend koji vraća slavu punk muzici, ali pošteno i na veoma pristojan način. 'Eternity, In Your Arms' je dinamičan, na momente emotivan, ali uglavnom predivan. Ovo nije tipično punk rock izdanje već izlazi iz okvira onoga što se na toj sceni traži. Creeper će morati dobro da se potrude da nadmaše ovo što su objavili.
Pesme koje se izdvajaju: Black Rain, Suzanne, Hiding With Boys, Misery

Foo Fighters - Concrete And Gold 
Posle zaslužene pauze Foo Fighters su se vratili na velika vrata, kako smo i očekivali. ’Concrete and Gold’ je njihov deveti album i bez problema možemo govoriti o njemu kao remek delu. Povratak korenima je kliše izraz ali olako upotrebljiv u ovom slučaju. Na ovom materijalu se oseća uticaj Pink Floyd, The Beatles, Queen, Fleetwood Mac. Neverovatno je kako su uspeli da ponude nešto sasvim novo u svojoj muzici. Bez obzira što su inspiraciju potražili u zlatnom dobu hard rock muzike ovo nikako nije retro album. ’Concrete and Gold’ je moderan i oštar a kada je to potrebno uz njega može i da se pleše.
Pesme koje se izdvajaju: Run, The Sky Is a Neighborhood, Arrows

Mike Stankovich

ZATVORI OČI I RECI AAAAA...

$
0
0


Osećao sam se kao da idem na neko egzotično putovanje. U najmanju ruku na Tajland. Uhvatila me neka drhtavica, napetost, neizdrž, ali to sigurno tako izgleda kada moraš da odeš kod državnog zubara. Jebiga, para za privatnog nisam imao, a iz usta je počelo da bazdi na nešto što ni alkohol nije mogao da neutrališe. Sa neoverenom zdravstvenom knjižicom i preporukom baba sere, čekao sam red ispred ordinacije. Do mene je sedela neka brkata žena koja je čitala žutu štampu, a prekoputa lik u radničkom kombinezonu prljav kao da su ga iz mešalice izvukli. Nakon par minuta, iz ordinacije se začuo krik. Zatim se čulo kako je nešto puklo, kao pijani majstor kada se sulja niz krov, a meni je debelo crevo zaigralo i nagovestilo kako bi sadržaj stomaka mogao napolje direktno u gaće. Brkata nije ni trepnula. Šljaker se nasmejao i glasno rekao: „Pička!“. Kroz 10 minuta, iz ordinacije je izašao neki tip sa bolnom grimasom na licu i odgegao se niz hodnik kao da su mu u najmanju ruku popravljali kuk a ne zub.
- Ajmo sledeći, ko je na redu? – sestra je gledala u spisak – Vukomanović, uđite.
- A ja!? Kada ću ja, sve vam jebem! – dreknuo je šljaker – Čekam ovde od sabajle, cela smena će da mi prođe!
- Polako gospodine, gospodin ima zakazano – sestra je pokušavala da ga smiri.
- Ma boli me kurac i za tebe i za njegovo zakazano!
Uplašio sam se, jer zadnji put kada me je neko nazvao gospodinom, a bilo je to u muriji, popio sam pendrek u glavu i čizmu u bubrege.
- Jebo vam ja mater, da vam jebem mater, sam ću da ga izvadim keserom!
Brkata je nastavila da čita žutu štampu i cokće na vest kako je poznati folk pevač ofarbao kosu u plavo.
- Izvolite – pokazala je sestra rukom.
- Ovaj... hvala.
Zavalio sam se u stolicu i pogledao u šolju za odvod. Krv prethodnika je i dalje bila zalepljena.
- Ah, izvinite – rekao je doktor – Voda nam čas radi čas ne radi, ali ne obraćajte pažnju. Dakle, šta je u pitanju?
Objasnio sam mu sve o smradu i povremenom bolu.
- U redu, da vidimo.
Razjapio sam vilicu kao lav u sezoni parenja.
- Aha. Dobro, moraćemo da vadimo.
- A?
- Kvar je veliki, ne isplati se popravka.
- Tek tako?
- Šta ćete, život je to. Samo da vam odmah kažem, nemamo anesteziju. Nestalo. Mislim, ako vi imate novca, ja mogu da pošaljem sestru do apoteke prekoputa. Vlasnik je moj šurak, daće vam popust...
- ... Je l’ imaš rakije doktore?
- Ovaj... da... prava domaća... iz mog sela.
- Odlično. Daj rakiju. I sipaj sebi obavezno.
- Ne pijem dok radim.
- Popi zbog mene, da ti se ruka opusti.
Posle moje brzinske pete, a doktorove treće, rešili smo da počnemo. Stegao sam stolicu i zinuo. Klješta su sevnula, krv poskočila kao gejzir, sestra prebledela, a doktor bacio peglu u odvod.
- Samo sam ga rasklatio – rekao je dok je mantilom brisao usta.
- Rakije doktore, još rakije.
Popili smo još po jednu, ispušili po pljugu, prokomentarisali sestrino dupe dok je na trenutak izašla napolje, i nastavili.
Gotovo je bilo da se userem kada je zub uz krik ranjenog babuna konačno izleteo napolje. Sestra se ovog puta onesvestila, doktor ponovo bljucnuo, a ja zatražio još rakije.
- Čestitam – rekao je doktor i pružio mi ruku kao da sam dobio prinovu – Sačekajte samo u hodniku da se sestra osvesti i popuni vam karton.
Utrnuo od bolova, seo sam na klupu dok je brkata kretala unutra.
- Hoće li me boleti? – pitala je.
- Naravno... Više nego porođaj.
Zaplakala je. Nakon 10 minuta izašao je doktor.
- Ovaj...
- Šta doktore?
- Ne znam kako da vam kažem... ali izgleda da sam vam izvadio pogrešan zub.
- Pa jel izgleda ili jesi?!
- Jesam...
Razmišljao sam da li da skočim i zadavim ga, ili da potražim šljakera od malopre na nekoj građevini da mi ga izbvadi keserom.
- Ali čim završim sa ovom pacijentkinjom mogu da vam izvadim pravi... – nastavio je doktor -  Uh što imam rakije... prava domaća... iz mog sela...

Vojislav Vukomanović, 9.9.16.
Viewing all 9729 articles
Browse latest View live


<script src="https://jsc.adskeeper.com/r/s/rssing.com.1596347.js" async> </script>